Disneys Lilo & Stich bleibt ein unterschätztes Juwel der Animationsära der frühen 2000er Jahre. Es ist eine herzerwärmende Geschichte über Familie und Zugehörigkeit mit einem Rapscallion-Alien und einem eigensinnigen kleinen Mädchen mit immenser emotionaler Tiefe und einem großartigen Soundtrack. Was es auch auszeichnet von den anderen Animationsfilmen seiner Zeit ist die Implementierung von Wasserfarben in den Animationsprozess, die bei Disney seit 60 Jahren nicht mehr gemacht wurde (wie in Dumbo) und wurde seitdem nicht mehr durchgeführt.
EIN neue Oral History aus Geier Bilge Ebiri beleuchtet alle Wege Lilo & Stich sich auszeichnet, und die vielen Möglichkeiten, wie es hätte komplett geändert werden können, wenn nicht aus Mangel an Aufsicht. Was leisteten sich die Macher des Films Dieser große Spielraum war der Standort des Studios in Florida und das niedrigere zugewiesene Budget, das sie aus den Augen und oft aus den Köpfen der Elite-Führungskräfte an der Küste drängte und es ihnen ermöglichte, Risiken einzugehen, die normalerweise nicht zulässig wären, einschließlich der Fähigkeit, Aquarell zu implementieren Hintergründe ausschließlich.
Alles begann, als Creative Director Ric Sluiter einen Blick auf die abgerundeten Charakterstile von warf Lilo & Stichund erzählte Co-Schöpfern und Co-Regisseuren Chris Sanders und Dean DeBlois: „Die perfekte Ergänzung zu Ihrem abgerundeten Charakterstil wären die Aquarellhintergründe, die die Disney-Studios in den 1930er Jahren routinemäßig erstellten.“
„Was ich später herausfand, ist, dass Ric Sluiter es sehr bereut hat, das gesagt zu haben!“ sagt Sanders. „Ric kam zurück und sagte: „Hier ist die Sache: Aquarell wird wirklich schwierig. Niemand hat das seit den 1940er Jahren getan. Niemand weiß, was für Pigmente oder Papiere – all diese Dinge sind weg. Sie müssten neu entdeckt werden. Außerdem muss man wie ein malender Ninja sein, um mit Aquarellfarben umgehen zu können.“
Nach dem Betrachten von Mustern, die mit Wasserfarbe im Vergleich zu undurchsichtiger Gouache hergestellt wurden (wie in zu sehen Der König der Löwen, Aladdin, Die Schöne und das Biest)zwei Co-Direktoren sagten: „Nein, wir wollen das Aquarell.“
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Dann begannen die Bemühungen der Künstler, den Umgang mit diesen Medien zu erlernen und finden Sie die besten Methoden, Papiere und Pigmente heraus.
„Wir haben sieben Monate gebraucht, hatten Aquarell-Workshops und sind fast jeden Tag rausgegangen und haben draußen gemalt“, sagt Sluiter über den Prozess. „Es gab vielleicht acht, neun Background-Künstler, und es gab nur einen, der sich mit Aquarell auskannte: Peter Möhrle. Da muss ich ihm recht hoch anrechnen. Er hat mir viel beigebracht.“
Die Gruppe der Hintergrundkünstler ging sogar so weit, einen der Männer aufzuspüren, die all die Jahre zuvor bei Disney mit Aquarellfarben an Filmen wie gearbeitet hatten Schneewittchen.
„Maurice Noble war einer meiner Helden, und er war in seinen 80ern. Er hat in den 40er und 50er Jahren für Disney gearbeitet“, sagt Sluiter. „Er konnte kaum sehen. Eine großartige Technik, von der er mir erzählt hat: Da waren diese Steine drin Peter Pan, in der Mermaid Cove, mit wunderschöner Felsstruktur. Ich fragte: ‚Wie hast du diese Textur bekommen?‘ Er sagte: ‚Das Geheimnis ist Meersalz – sehr grobkörniges Meersalz.‘ Also die ganzen Lavafelsen rein Lilo & Stitch—es war alles Meersalz. Es kam direkt von Maurice Noble.“
Am Ende, sagt Sanders, wurde das Künstlerteam aus Florida mit der Verwendung von Wasserfarben so „einfach“, dass sie Hintergründe schneller erstellen konnten als mit Gouache. Letztendlich hat diese kreative Entscheidung das Ethos von weiter gefestigt Lilo & Stich, die das klassische Geschichtenerzählen in die Moderne brachten.
„Man kann all die verräterischen Zeichen einer Künstlerhand sehen, die sich über die Bildflächen bewegt“, sagt DeBlois. „Es ergänzte das gesamte Leitbild des Filmemachens: Lassen Sie uns unser B-Movie-Budget annehmen und es einfach so gestalten, wie es sein soll.“