Jacqueline Novaks erstes Netflix-Special, Gehen Sie auf die Kniebeginnt mit Madonnas „Like A Virgin“, einem passenden Lied angesichts der Geschichte, die Novak erzählen wird. Oberflächlich betrachtet gräbt das Special alles aus, was wir über den Blowjob und, stellvertretend, den Penis wissen, um beiden ihre Macht zu entziehen. Aber abgesehen von den Witzen (eigentlich lustigen) Gehen Sie auf die Knie ist eine Meditation über Literatur, Philosophie, Weiblichkeit und mehrere andere unterirdische Schichten. Innerhalb der ersten 15 Minuten sagt Novak über das männliche Mitglied: „Ich denke, der Penis ist eine weibliche Ikone, wenn ich so dreist sein darf.“
Novak hatte die One-Woman-Show erstmals 2018 beim Edinburgh Fringe Fest uraufgeführt, die hervorragende Kritiken von Orten wie erhielt Sprachmag, der es „herrlich unhöflich“ nannte. Anschließend brachte sie es 2019 für eine sechswöchige Aufführung ins Cherry Lane Theatre in New York, die schnell verlängert wurde gelobt als „Die lustigste Show über den kartesischen Dualismus“ von der New York Times. Covid verzögerte die nationale Tournee, aber sie führte sie schließlich in den Jahren 2021 und 2022 in acht Städte, darunter London.
Der POOG Co-Moderator (der derzeit empfiehlt Talika wiederverwendbare Augentherapie-Patches) fragt sich nun, ob sie sich weniger hätte bekannt machen sollen. „Es gibt keine wirklich authentische Darstellung, daher wünschte ich, ich hätte mich so präsentiert, als wäre ich ein Schildkrötenmädchen oder so etwas“, sagte sie zu Jezebel. „Von Anfang an kam alles durch das Medium einer Schildkröte und ich konnte einfach sagen: ‚Nun, das ist die Schildkröte, und dann ist da noch ich.‘“
Nicht-Schildkröte Jacqueline sprach mit Jezebel darüber, das sich ständig verändernde Leben endlich freizulassen Geh auf die Knieder Ruhm und die Notwendigkeit, zu weit zu gehen, und New Yorker, die zu Hause bleiben und fernsehen. Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
JEZEBEL: Wie fühlt es sich an Geh auf die Knie endlich da draußen?
Jacqueline Novak: Auf diese Art und Weise fühlt es sich ziemlich gut an: „Ich habe es geschafft.“ Es ist draußen und ich versuche, es zu genießen. Mehr denn je möchte ich mich wirklich auf das konzentrieren, was ich tue, was mir wichtig ist und worauf es ankommt, anstatt wie ein Instagram-Post zu leben und nur zu warten. Ein Gefäß dafür sein [art] spricht mich sehr an. Das Bild eines Künstlers, der Dinge erschafft und sie sich einfach in der Herstellung verlieren und sie veröffentlichen, aber hinter ihnen liegt nur eine Spur von Arbeit … das ist der Traum.
ich sah Geh auf die Knie im Jahr 2019 und seitdem hat es sich verändert und weiterentwickelt. Wie ist es zu wissen, dass die Netflix-Version die endgültige Version ist?
Ich denke immer so darüber nach, aber gleichzeitig ist es genau die gleiche Show. Die Reise ist die gleiche. Es sind wirklich die Details und es fühlte sich immer so an, aber der Song war derselbe, oder? Ich habe definitiv diese Entwicklung durchgemacht, in der Hinsicht, dass ich mich irgendwie weiterentwickelt habe, mich damit verändert habe, damit Bühnenzeit bekommen habe, an verschiedenen Orten auftreten konnte, es gesungen habe oder was auch immer.
Die gute Nachricht war, dass wir im Grunde einfach alles behalten haben. Wir haben von Anfang an einen kompletten Director’s Cut gemacht. Zum Auftakt machten wir eine kleine Vorführung, und ich saß da [in the back with] Mein Partner Chris und wir saßen bei Natasha [Lyonne]. Ich habe es schon oft gesehen, aber als ich dort saß, hat es mir wirklich Spaß gemacht, es anzusehen, und ich war wirklich sehr, sehr zufrieden mit seinem Aussehen und all den filmischen Entscheidungen, die wir getroffen haben. Das war eigentlich kreativ sehr zufriedenstellend.
John Early führte Regie bei der ersten Folge und dann führte Natasha Lyonne Regie beim Special. War die Richtung überhaupt anders?
Ursprünglich wollte ich eine Comedy-Spezialsendung machen und arbeite an dieser Show. Ich stelle sie in LA auf und John unterstützt sie und stellt mich vor. Er wird mir Notizen zur Show machen, aber am Ende kommt er einfach nur zu mir und sagt: „Oh, ich liebe diesen Teil.“
Da kam Natasha, sah es und sagte: „Wird das etwas Besonderes sein? Wer führt Regie? Ich möchte dies als Special inszenieren.“ Diese Leute haben mich alle unterstützt – Natasha wird die Show moderieren und dann wird sie bei der Sondersendung Regie führen. Und dann war John bereit, diesen Weg mit der Montage in New York voll einzuschlagen. Das war so intensiv, aber es basierte sehr auf dem Abendessen … das war der Witz. Meistens waren es nur wir, die danach zu Abend aßen. Wir streiten uns alle sehr darüber. Damals war es so, jetzt werden Natasha und ich diesen Film machen. Es gab dort genug Abstand, um den nicht so verstrickten Blick des Regisseurs hervorzurufen.
Als ich mir dieses Mal gerade das Special ansah, hatte ich das Gefühl, dass ich wirklich viel mehr über die literarischen und philosophischen Aspekte davon mitbekam. Aber es ist auch eine Coming-of-Age-Geschichte
Es gibt diese Ebene, in der es um eine Show über Stand-up geht. Das habe ich nicht gesagt oder was auch immer, weil es sich um zehn Metaebenen handelt. Ich ziehe diesen Vergleich gleich zu Beginn der Show. [Novak opens the show describing how the journey from backstage to the microphone is hell and then turns it into a metaphor for the blow job.] Aber ich denke nur auf eine neue Art und Weise über die Spannungen im Standup und die Jahre, in denen ich Standup verfolgt habe. Es sind all die Dinge, die daran herausfordernd sind und wie es all diese seltsamen Fragen darüber aufwirft, wie die Leute auf Sie reagieren und wie sehr es ihnen wichtig ist, wie sie reagieren. Über all diese Dinge, die in den Stand-up-Auftritt integriert sind, kann ich in der Show sprechen und sie erforschen. Ich habe gerade darüber nachgedacht, warum diese Show tut Es scheint mir, dass es das Richtige für mich ist, mein erstes großes, ehrgeiziges Standup-Special zu sein. Es fühlt sich wie ein Höhepunkt von vielem an, mit dem ich mich im Stand-up beschäftige. Es ist Identität – bin ich das oder bin ich das? Fühle ich mich dadurch eingeengt? Bin ich so ein Mädchen? Bin ich so ein Mädchen? Das ist wirklich zu simpel, aber ich glaube, im Kern geht es mir darum, dass ich von bestimmten Dualitäten irritiert bin und sie dann verkomplizieren und mit dem Selbstausdruck experimentieren möchte – wie man sich ausdrückt, welche Worte wir verwenden.
Eine einfachere Möglichkeit, die Frage zu beantworten, besteht darin, dass ich im College einen persönlichen Aufsatz geschrieben habe, in dem ich die Coming-of-Age-Erzählung nachgezeichnet habe, indem ich vom Blowjob gehört habe. Ich dachte immer, ich würde es als Faden für ein Buch oder so behalten, und dann kam es mir wie ein Rahmen vor, der es mir ermöglichen würde, ein kleiner Magnet für all die anderen Dinge zu sein … und all diese Widersprüche zu unterdrücken, die ich nicht denke alles auf einmal zusammen. Wie Sie sehen, habe ich so lange über die Show nachgedacht, dass ich jetzt keinen Sinn mehr verstehe …
Die Show ist sehr intim, da vieles auf Ihren eigenen Erfahrungen basiert, sie fühlt sich aber auch universell an und ermöglicht es den Menschen, ihre eigene Bedeutung und Erfahrungen einzuprägen.
Ich strebe immer danach oder untersuche Ihre eigenen Erfahrungen. Das liegt bis zu einem gewissen Grad immer nur an mir und meinem Philosophieren. Ich erschöpfe mich. [laughs] Standup ist verdammt bizarr. Es ist wirklich bizarr, sich darauf einzulassen. Es gibt viele Wörter und es gibt viel Raum für Interpretationen in diesem Anderen, nicht weil ich viel verbalen Raum lasse.
Der Witz ist, dass es für mich in der Show darum geht, sie erzählen mir, dass es um den Penis oder den Blowjob geht, aber für mich geht es darum, für Übertreibungen zu plädieren. Der Ruhm des Überstrebens oder die Schönheit des Nichterreichens, die Notwendigkeit des Überstrebens. Es geht im wahrsten Sinne des Wortes um solchen Scheiß, und dann sind die ganzen Themen und Inhalte wirklich nur die greifbaren Materialien, mit denen ich das zu argumentieren versuche.
Für mich fühlt es sich jetzt in gewisser Weise wie eine Mythologie an.
Es ist das Leben da draußen. Mein Freund in New York, der in verschiedenen Funktionen an der Show mitgewirkt hat, hat mir ein Video geschickt. Er schaute aus dem Fenster und konnte sehen, wie es auf einem Fernseher auf der anderen Straßenseite lief. Aus irgendeinem Grund hatte ich dieses Ding schon immer, besonders in New York, ich liebe es einfach, einen Fernseher laufen zu sehen. Da ist etwas so Gemütliches und Tröstendes. Auch in dieser Stadt sind sie in dieser lebendigsten Stadt und sie sind einfach in ihrem kleinen Nest. Auf diese Weise ist es humanisierend, es untergräbt sogar ein wenig die Idee des New Yorkers, der einfach da drin sitzt und fernsieht. Es ist eines meiner Lieblingsdinge. Und das andere, was ich daran liebe, ist die Mystik, wenn man an einem verrückten Wohnhaus vorbeigeht, dort Kunst sehen kann und dann etwas im Fernsehen sieht. Für mich war es hysterisch, dass er es so winzig durch ein Fenster sah. Das war wirklich zufriedenstellend.