Letzten Monat vor zehn Jahren (am 15. Juni 2012, um genau zu sein) nahm uns Alex Hirsch mit auf die erste von vielen unheimlichen und urkomischen Reisen nach Gravity Falls, der paranormalen Stadt, in der die Zwillinge Dipper (gesprochen von Jason Ritter) und Mabel Pines leben (Kristen Schaal) wurden für den Sommer zu ihrem Grunkle Stan (Hirsch) verschifft. Durch Geheimnisse, verstörenden Horror, der dich fragen ließ, ob es sich tatsächlich um eine Disney-Show handelte (wie formwandelnde Cronenberg-ähnliche Kreaturen, montierte Köpfe, die blutenund verrückte Gesichtstricks) und unverschämter Komödie hat die Serie viel erreicht: Emmy gewinnt, einige ernsthafte Bewertungen und was Der AV-Club synchronisiert „ein perfektes Ende.“ Trotz aller Irrungen und Wirrungen –Disneys S&P-Notizen über dumme visuelle Gags und LGBTQ+-Vertretungund nach der Hälfte des Laufs zu einem anderen Netzwerk zu springen—Schwerkraft fällt rüttelte das Format auf und ebnete den Weg dafür, wie storybasierte animierte Shows heute für Kinder und Erwachsene aussehen.
Serialisierte Zeichentrickserien waren Anfang der 2010er Jahre eine Seltenheit. Der Disney Channel, Nickelodeon, Cartoon Network und andere Plattformen konzentrierten sich hauptsächlich auf 11-minütige episodische Komödien, die von Fantasy (Abenteuer-Zeit) und Surrealismus (Regelmäßige Show) zu Musicals (Phineas und Ferb). Hin und wieder wurden Versuche zur Kontinuität eingestreut, wobei Showrunner tiefer in die Welten der Serie eintauchten. Aber das war eine Seltenheit. So sehr ich liebte Abenteuer-Zeit zum Trotz seiner episodischen Abenteuer ist es mir immer noch ein Rätsel, dass wir vor Ooo bis zur vierten Staffel von „I Remember You“ keine Hintergrundinformationen über das Land bekommen haben. Während unzählige Shows im Laufe der Zeit wohl oder übel Kontinuität herstellten, schlug Alex Hirsch auf Schwerkraft fällt mit endlichem Anfang, Mitte und Ende. (Hirsch wollte die Serie nach einer Staffel beenden, wurde aber von Jon Stewart überzeugt weiterzumachen und Über die Gartenmauer Schöpfer Patrick McHale.) Während des gesamten Laufs Schwerkraft fällt Es gelang ihm, den schmalen Grat zwischen episodisch und serialisiert zu gehen: Es rühmte sich durch seine Komödien und übernatürlichen Handlungsstränge mit Wiedersehenswürdigkeit, während es gleichzeitig einen Gesamtbogen aufbaute, in dem die Pine-Zwillinge gegen Bill Cipher in Weirdmageddon antraten. Es gibt zufriedenstellende Auszahlungen und wenig bis gar keine Füllepisoden.
Heutzutage haben sich lange, storygetriebene Strukturen in westlichen Zeichentrickserien normalisiert. Schöpfer wie Megan Nicole Dong (Zentaurenwelt)Guillermo del Toro (Trolljäger) und Radford Sechrist (Kipo und das Wundertier) haben sich auf die Handlung in drei Akten verdoppelt und Ideen gedeihen lassen, ohne an Dampf zu verlieren oder ihre Begrüßung zu überschreiten. Und Sie können viel von dieser Veränderung des Geschichtenerzählens in den Shows sehen Schwerkraft fällt Alaune würden weitermachen.
Ehemalige GF Storyboard-Künstler und Regisseur Matt Braly hat mit seiner Serie das Akt-pro-Staffel-Format übernommen Amphibien, die sich auf ein thailändisch-amerikanisches Mädchen namens Anne Bounchuy in einer Fantasiewelt der Frösche konzentrierte. Die Show, die vor kurzem zu Ende ging, ist ein Triumph des reichhaltigen Geschichtenerzählens, des Aufbaus einer Fantasiewelt und einzigartiger Charaktere.
Das gleiche gilt auch für Dana Terrace Das Eulenhausdie sie nach ihrer Amtszeit als Regisseurin am 2017 erstellte Entengeschichten reboot und sie ist als Storyboard-Künstlerin an der Reihe GF. Das Eulenhaus folgt dem Menschen Luz Noceda in ein mystisches Reich voller Hexen und dämonischer Kreaturen und verschwendet keine Zeit, um eine fesselnde Erzählung zu enträtseln. Obwohl die bevorstehende letzte dritte Staffel vor der Tür steht (und der Gedanke daran unerklärliche Absage bringt mir noch immer das Blut in Wallung), Das Eulenhaus Bisher war es wie eine Achterbahnfahrt.
Beide Shows gehen all-in auf Themen über zwischenmenschliche Beziehungen. Im Amphibiensteht die Freundschaft zwischen dem Calamity-Trio (Anne, Marcy und Sasha) im Mittelpunkt. Das Eulenhaus ist in fast jeder Hinsicht düsterer, mit einer Erzählung über Luz ‚Bestreben, eine Hexe zu werden, während sie sich einem tyrannischen Anführer stellt, der einen Hexen-Völkermord begehen will. (Es ist eine erschütternde, fesselnde Uhr.) Ähnlich wie ihre Heldinnen behandeln beide Serien große Ideen über Identität, Bedauern und Verlust; Balance zwischen Fantasie und Komödie; und präsentieren Sie liebenswerte Charaktere mit ausgeprägten Persönlichkeiten.
Und dann gibt es GF Schriftsteller Shion Takeuchi, der später die animierte Sci-Fi-Komödie für Erwachsene schuf Insider-Job. Während die demografischen Verzerrungen älter sind, ist die Serie bisher (it hat noch viele weitere Geschichten zu erzählen) hat Spuren von GFs DNS. Insider-Job’s Abenteuer in Cognito Inc., dem Arbeitsplatz der Schattenregierung, weichen lustigen Riffs über Science-Fiction-Tropen, die von mörderischen JFK-Klonen bis hin zu reichen Beginn-Stil Gedankenreisen. Die Dynamik zwischen der arbeitsorientierten, sozial unbeholfenen Hauptdarstellerin Reagan Ridley und ihrem optimistischen, optimistischen Co-Teamleiter Brett ähnelt der zwischen Dipper und Mabel. Und wie bei GFbalanciert die Show zwischen Science-Fiction-Chaos und charaktergetriebenen Handlungen (aber in diesem Fall ist jede Geschichte ein Mittel, um Reagans traumatische Erziehung zu erforschen).
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Durch Schwerkraft fällt‚ Erfolg, zeigt, dass es ausgestrahlt wurde, nachdem es auf Disney XD versucht hatte, das chiffrierte Loch zu füllen, das Hirsch hinterlassen hatte. Daron Nefcys Stern vs. Die Mächte des Bösen und Ultimativer Spider-Man gingen von eigenständigen Eps zu Story-getriebenen Bögen auf halbem Weg durch ihre Läufe. Spider Man gesehen eine Steigerung der Bewertungen als die Show zu einer linearen Geschichte überging. Und in SternIn diesem Fall ging die Qualität der Serie in eine Abwärtsspirale, als sie in späteren Staffeln zu einer serialisierten Handlung überging. Entengeschichten nahm die meisten Sensibilitäten an Schwerkraft fällt in Bezug auf Humor, Storytelling, Persönlichkeit und Ton. Leider wurde diese Show, die eine großartige Folge von 75 Folgen hatte, abgesagt.
Im Zeitalter des Streamings, wenn ganze Staffeln für Binging ausfallen, neigen die Schöpfer eher dazu, sich dem Langform-Storytelling zuzuwenden. BoJack Horseman, F ist für Familie, She-Ra und die Prinzessinnen der Macht, Kind kosmisch, Zentaurenwelt, Kipo und die Wundertiere … tonnenweise animierte Shows stellen jetzt sicher, dass jede Staffel einer fließenden chronologischen Erzählung folgt, die leicht verschlungen werden kann. Während der Quarantäne im Jahr 2020, Nickelodeons legendäre Seriensendung Avatar der letzte Luftbändiger wurde auf Netflix und sofort veröffentlicht wurde in diesem Jahr zur beliebtesten Zeichentrickserie für Kinder im Dienst. Man kann sich nur vorstellen, wie diese Serie höhere Stellen im Dienst beeinflusst hat, um anderen Zeichentrickserien mit ähnlichem Flair und Format grünes Licht zu geben.
Schwerkraft fällt öffnete auch Kreativen die Tür, um die LGBTQ+-Repräsentation in ihren Shows zu erkunden. Hirsch war erfolglos, als er versuchte, durch die heiligen Pforten der Disney-Zensoren zu gelangen und dabei queere Geschichten einzubauen (vor allem in der Folge „The Love God“, die Storyboards mit zwei sich verliebenden alten Frauen abgelehnt hatte). Bei einem Konglomerat wie Disney, das in seinen Spielfilmen und Shows oft wegen mangelnder Repräsentation kritisiert wurde, sogar von Hirsch selbst, machten die Alumni dort weiter, wo die Serie aufgehört hatte. Beim Entwickeln Das Eulenhaus, Terrace hat dafür gekämpft, dass queere Charaktere auf den Boiling Isles im Vordergrund stehen. Schließlich konnte sie die Genehmigung erhalten, eine bahnbrechende Romanze zwischen Luz und Amity darzustellen. Luz markierte die erste bisexuelle Hauptrolle in einem Disney-Cartoon, während sich ihre Freundin Amity als Lesbe identifizierte. Es war auch die erste Disney-Serie mit nicht-binären Charakteren (Raine Whispers und der neueste Antagonist, der Collector).
Nicht-binäre Künstler wie ND Stevenson (Ser-Ra) und Rebecca Zucker (Steven Universum) stand auch vor ähnlichen Herausforderungen wie Terrace, da sich Netzwerkmanager dagegen wehrten, queere Themen erforschen zu wollen. Sie bekämpften die Führungskräfte, die es waren entweder vorsichtig oder direkt drohende Stornierung. Zu dieser Zeit gab es in diesem Bereich wenig bis gar keine queere Repräsentation, aber das änderte sich, als die LGBTQ+-Community sich lautstark für eine positive Darstellung von Queerness in Shows aussprach und diese Netzwerke nachsichtiger wurden. „Ich weiß, dass Rebecca und Noelle für ihre Shows durch die Hölle und zurück gehen mussten, und dafür werden sie immer meinen Respekt haben“, sagte Terrace Eitelkeitsmesse. „Aber ich glaube nicht, dass ich so schlau und strategisch hätte sein können wie die beiden.“
Und es hört hier nicht auf. In anderen Medien, ehemals Schwerkraft fällt Künstler durchbrachen die gläserne Decke der Repräsentation. Der ehemalige Kreativdirektor der Show, Mike Riandam, führte Regie Die Mitchells vs. Die Maschinendie ehemalige rühmte GF Schriftsteller Jeff Rowe. Mitchells war mutig in seiner Kombination aus 2D- und 3D-Techniken und seiner nuancierten Erforschung eines besorgten FKK-Vaters der alten Schule und seiner medienbesessenen Tochter, die sich nicht einig sind. Dabei ging der Film neue Wege: Katie Mitchell war die erste queere Protagonistin in einem studioanimierten Spielfilm.
Vor 10 Jahren war es im kinderfreundlichen Zeichentrickfernsehen noch ein Wunschtraum, auch nur einen Hauch von Queerness zu haben. Und in einer nicht ganz so kleinen Weise haben wir Schwerkraft fällt (und seinen vielen talentierten, bahnbrechenden Schöpfern) zu danken, dass dies heute nicht mehr der Fall ist.