Während des größten Teils seiner Karriere war Rian Johnson dafür bekannt, eigenständige Genrefilme zu drehen. Sein Durchbruch als Indie-Regie Ziegel (2005) war ein Krimi. Die Brüder Bloom (2008) war ein Conman-Film. Schleifer (2012) war seine Interpretation des Sci-Fi-Genres. Doch während seine Filmografie unglaublich vielfältig erscheint, haben seine Filme in der Regel viele Gemeinsamkeiten. Auf praktischer Ebene neigt Johnson dazu, mit der gleichen Besetzung und Crew zu arbeiten. Die Schauspieler Joseph Gordon-Levitt und Noah Segan sind in irgendeiner Form oder Weise in jedem Johnson-Film aufgetreten, zusätzlich zu seiner wiederkehrenden Zusammenarbeit mit dem Kameramann Steve Yedlin, dem Cutter Bob Ducsay und seinem Cousin und Komponisten Nathan Johnson.
Obwohl es das Auffälligste an seinen Filmen zu sein scheint, war das Genre für Johnson immer nur ein Werkzeug, um tiefere Themen zu erforschen. Wenn man seine Filme oberflächlich betrachtet, liefern sie unterhaltsame und innovative Wendungen klassischer Tropen, aber sie verwenden Genrekonstrukte, um tiefer in gesellschaftspolitische und psychologische Themen einzudringen. Zum Beispiel, Ziegel nutzte den Stil des Film Noir, um die emotionale Erfahrung, in der High School zu sein, neu zu untersuchen.
Als Rian Johnson die Gelegenheit bekam, bei einem der größten Film-Franchises aller Zeiten mitzumachen und Regie zu führen Star Wars: Die letzten Jedi (2017) stellte sein Stil das Fandom bekanntermaßen auf die Probe. Während Krieg der Sterne schon immer ein politisches Franchise war, hat Johnson es in seinem Beitrag in den Vordergrund gerückt. Obwohl viele die Geschichte von Canto Bight wegen ihrer Politik nicht mochten, hätte sie Fans oder diejenigen, die mit Johnsons Karriere vertraut sind, nicht überraschen sollen. Der Film wirft jedoch ein globales Schlaglicht auf die persönlichen Werte des Regisseurs und wie er sie in seinen Filmen einsetzt.
Über seine Arbeit mit Genre hinaus, Der letzte Jedi stellte auch eine neue Herausforderung für den Regisseur dar: wie man eine zusammenhängende Geschichte erzählt. Vor seiner Arbeit mit Krieg der Sterneseine gesamte Arbeit war eigenständig, abgesehen von der Regie einiger Episoden von Wandlung zum Bösen und Terrier. Das Schreiben und Regieführen des mittleren Kapitels einer gewaltigen Trilogie war jedoch eine wohl andere Herausforderung.
Während Krieg der Sterne Fans können immer noch über das Erbe von geteilter Meinung sein Der letzte Jediniemand erwartete den massiven Erfolg von Johnsons Follow-up. Messer raus (2019), Johnsons Interpretation und liebevolle Hommage an den klassischen Agatha-Christie-Krimi, war ursprünglich als ein weiteres eigenständiges Genrestück konzipiert – der Rian-Johnson-Krimi. Natürlich war der Film sehr beliebt und brachte Überschüsse ein 312 Millionen Dollar weltweit, umso beeindruckender für ein Originalobjekt. Der unbestreitbare Erfolg des Films an den Kinokassen und bei den Fans führte zu Johnsons Erfolg massives Angebot zwei Fortsetzungen mit Netflix für fast eine halbe Milliarde Dollar zu machen.
In seiner fast 20-jährigen Filmkarriere hat sich Rian Johnson von einem Indie-Liebling, der seinen ersten Spielfilm an seiner ehemaligen High School in Texas drehte, zu einem bankfähigen Regisseur mit mehreren Deals in Arbeit entwickelt. Glaszwiebel (2022) hat Johnson fest als Blockbuster-Kreativkraft in Hollywood gefestigt. Unabhängig davon, was bestimmte Segmente des Internets zu sagen haben, ist klar, dass Johnson hier bleiben wird.
Netflix hat darüber hinaus für mindestens einen weiteren Film grünes Licht gegeben Glaszwiebel, aber die Zeit wird zeigen, ob weitere Benoit Blanc-Geschichten auf dem Weg sind. Zusätzlich zu Messer raus Trilogie, Johnson arbeitet an seiner ersten eigenen Fernsehserie, Pokerface mit Natasha Lyonne in der Hauptrolle, der im Januar 2023 bei Peacock Premiere haben soll. Außerdem sein lang gemunkelter eigenständiger Film Krieg der Sterne Die Trilogie ist angeblich noch in Arbeit. Beide Projekte werden zeigen, wie weit Johnson mit seiner Fähigkeit, miteinander verbundene Geschichten zu erzählen, gekommen ist.
Diese letztere Verschiebung in der Karriere von Rian Johnson signalisiert auch ein Wachstum in seinem Geschichtenerzählen aus einer Diversity-Perspektive. Seine früheren Filme konzentrierten sich hauptsächlich auf junge weiße Männer, die alle ähnliche Charaktere waren, eine verständliche Reise für einen jungen Filmemacher. Allerdings ist ein Teil des Erfolgs von Messer raus kam von der Überraschung des Publikums, dass der wahre Star nicht der globale Superstar Daniel Craig als urkomischer Südstaaten-Detektiv Benoit Blanc war, sondern Marta von Ana de Armas, die Magd, die im Zentrum des Mysteriums gefangen war. Glaszwiebel verdoppelt diese Taktik des Geschichtenerzählens und nutzt Janelle Monae auf eine noch entzückendere und bewegendere Weise.
Es ist keine Überraschung, dass Johnson Messer raus Franchise ist sein bisher am meisten gefeiertes Werk. Beide Filme wurden für a nominiert Goldener Globus Pro Bester Film – Musical oder Komödieund Messer raus sammelte auch ein Oscar und BAFTA Nominierung für das beste Drehbuch. Indem er seine Werte und seine Politik in die Machenschaften der Handlung und Geschichte einwebte, sind Johnsons Filme mit ihm gewachsen und haben ein endlos intelligentes und herzliches Werk geschaffen, durch das Fans rätseln können – und dem Autor und Regisseur unzählige aufregende Möglichkeiten eröffnet -Produzent für die kommenden Jahre.