Der Herbst 2016 wird als Beginn einer Renaissance des schwarzen Fernsehens in die Geschichte eingehen. Königin Zucker brachte eine von Ava DuVernay geleitete Produktion mit, die Dutzenden von Regisseurinnen zum ersten Mal Gelegenheiten geben würde. Unsicher leitete die prestigeträchtige Black-Sitcom ein, stellte den späteren Mogul Issa Rae vor und öffnete die Tür für andere Internetschaffende wie Quinta Brunson etwas weiter, um ihre Chance auf Primetime zu bekommen. Unterdessen vollbrachte Donald Glover bei FX eine fast unbeschreibliche Leistung. Obwohl er uns das denkwürdige „Zwillingsgipfel with rappers“-Slogan nahm die Show das Bild des Rappers in der Popkultur (zusammen mit mehreren anderen, darunter der Drogendealer und der pleite Junge) und erhob es von einem gängigen Stereotyp zu einem vollständigen, nuancierten Charakter.
Keiner der vier geliebten Hauptcharaktere tritt auf Atlanta, das sein Serienfinale am 10. November ausstrahlt, ist nur eine Sache, obwohl sie in einzelne Tropen hätten minimiert werden können. Der süffisante Rapper Paper Boi (Brian Tyree Henry), sein Cousin/Manager Earn (Donald Glover), der aus dem College ausgestiegen ist, ihr psychedelischer Freund Darius (LaKeith Stanfield) und Earns Baby-Mama Van (Zazie Beetz) wären wahrscheinlich zu tauben Witzen herabgesunken oder Sonderfolge-Ersatz im vorherigen goldenen Zeitalter des Schwarzen Fernsehens, mit Shows wie Single leben und Freundinnen konzentrierte sich auf die Nachkommen des talentierten Zehnten. Stattdessen wird ihnen die gleiche Handlungsfähigkeit und der nuancierte Blick gegeben, auf die sie sich richten Familien, die sich schlecht benehmen oder weiße männliche Antihelden. Die Charaktere könnten Themen behandeln wie finanzielle Kämpfe, mit Trauer lebenund angehaltene Entwicklung ohne in die Totenglocke der Branche „keine Popularität zu haben“ hineingerutscht zu werden.
Atlanta wäre immer noch eine großartige Show mit nur ihren prägnanten sozialen Kommentaren und ihren vollen Lachern, aber dann nahm sie ihre lockere „Dramedy“ -Kategorisierung und sprengte sie weit auf, wechselte zwischen den Genres und Formaten von Episode zu Episode und brachte sogar atemberaubende Hommagen an andere heraus Medien. „BAN“ der ersten Staffel ist die Episode, die erstmals die Fähigkeiten der Serie zeigte und Paper Boi in eine Roundtable-Talkshow mit ihrer eigenen versetzte originelle Anzeigen. Nach diesem ersten Tief baute sich die Show für den herausragenden „The Goof Who Sat By The Door“ der vierten Staffel auf, eine Mockumentary über revisionistische Geschichte, die eine augenzwinkernde Verbindung zur Stadt selbst hat. Diese Episoden haben das Publikum mit ihren Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen gefesselt und anderen geholfen, zu erkennen, dass verschiedene Shows alles erreichen können, was sie wollen (etwas, das Fans dieser Serien bereits wussten).
Hollywood macht neue Schritte auf der Grundlage früherer Erfolge. Einmal Atlanta gewann seine ersten paar Emmys, Entscheidungsträger glommed auf die Wahrheit, dass nicht kategorisierbare Shows erfolgreich sein können. Jetzt gibt es mehrere weitere beliebte Serien, die andere unterrepräsentierte Gruppen mit der gleichen Nuance und Sorgfalt behandeln, während sie sie der Form von Sitcom-, Seifen- und Prestige-Drama-Formaten entkommen und etwas völlig Neues schaffen.
Wann Reservierung Hunde uraufgeführt, wurde es für viele Eigenschaften gelobt, die gemacht wurden Atlanta’s erste Staffel so einzigartig, einschließlich eines unglaublich starken Selbstbewusstseins von der allerersten Folge an. Nach dem wilden Eröffnungsraub war klar, dass das rein einheimische Autorenteam der Show und die Schöpfer Taika Waititi und Sterlin Harjo die üblichen Stereotypen über indigene Völker auf den Kopf stellen würden. Und in den ersten beiden Staffeln hat sich die Komödie dem Absurden verschrieben und die systemischen Probleme, mit denen Bear, Elora, Willie und Cheese konfrontiert sind, mit Einfühlungsvermögen und Humor behandelt. Es passt nicht in die Formel, die Hollywood früher für indigene Charaktere hatte, die oft in Trauma-Pornos versanken.
Vergleichen Sie die Woche von Atlanta’s Serienfinale bis zur Serienpremiere, und es gibt so viele großartige, abwechslungsreiche Shows, die einfühlsam und experimentell sind. Rami wurde dafür gelobt, eine muslimische Familie in New Jersey zu zentrieren, wobei jedes Mitglied seine eigenen entwickelten Handlungsstränge erhält. Und dann gibt es Rami Schauspieler und Komiker Mo Amer, der u. a Netflix-Show basierend auf seinem eigenen Leben, das die Bürokratie des Asylantrags einer Familie in Houston zeigte. Unterdessen Hulus Dieser Narr beschreibt den urkomischen Alltag eines Fallmanagers für kürzlich Inhaftierte – einer von ihnen ist sein eigener Cousin – und verleiht den üblichen Charakterdilemmas von Lebensstagnation und Co-Abhängigkeit eine neue Wendung. Sogar Shows, die in traditionellen Genres existieren – wie die Netzwerk-Sitcom Abbott Grundschuledas Superhelden-Spektakel von Disney+ Frau Wunderund Skizze zeigt wie Shermans Vitrine und Eine Black-Lady-Sketch-Show– kann innergemeinschaftliche Nuancen auf den kleinen Bildschirm bringen.
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Mit dem Erfolg von Atlanta, sein Autorenteam und seine Regisseure haben zum Aufbau eines Fernsehkanons beigetragen, der tatsächlich das wirkliche Leben widerspiegelt. Schwarze Menschen und People of Color werden oft in die vorgeschriebenen Rollen geschoben, die die Mainstream-Gesellschaft für sie geschaffen hat. Das Fernsehen kann der größte Übeltäter sein und POC-Charaktere in bestimmte Formen stecken, denen Authentizität und sogar ein grundlegendes Einfühlungsvermögen für diese marginalisierten Menschen fehlen. Was wir auf dem Bildschirm sehen, dringt in unser Unterbewusstsein ein und beeinflusst die Art und Weise, wie wir einander und uns selbst sehen. Obwohl Glover selbst wahrscheinlich sagen würde, dass er nur sein Schwarz machen wollte Zwillingsgipfeler und der preisgekrönte Atlanta Das Team hat auch einen Sprung in diese Formen gemacht und andere Schöpfer ermutigt, ihr authentisches Selbst ins Fernsehen zu bringen. Das wird – zusammen mit den unsichtbaren Autos und „Teddy Perkins“ – sein Vermächtnis sein.