Für den größten Teil der Geschichte des Fernsehens lag die Barriere für die Syndizierung – und für die Rentabilität – bei 100 Folgen. Die Shows, die es bis zu dieser Marke geschafft haben, sind eine ungewöhnliche Gruppe. Viele waren große Hits. Einige fanden ein kleines Kultpublikum. Wieder andere hielten einfach durch, so gut sie konnten, und veröffentlichten nie Zahlen, die niedrig genug waren, um storniert zu werden. Im 100 Folgen, Wir untersuchen die Shows, die es auf diese Zahl geschafft haben, und berücksichtigen sowohl, wie sie das Medium vorangebracht und reflektiert haben, als auch, was zu ihrer Popularität beigetragen hat. Dieser Eintrag deckt Arthurdie 25 Staffeln lang auf PBS lief und letzten Monat ihr Serienfinale ausstrahlte
„Es ist eine einfache Botschaft, und sie kommt von Herzen: Glaube an dich selbst, denn das ist der richtige Ort, um anzufangen.“
Das ist eine einfache Botschaft, und sie ist eine, die jede Folge – alle 253 von ihnen – einleitet Arthur. Der fröhliche Sound der Steeldrums und der peppige Gesang von Ziggy Marley machen „Believe In Yourself“ sicherlich zu einem eingängigen Titelsong, aber die Texte machen es zu einer Hymne. Geschrieben von Judy Henderson und Jerry de Villiers Jr. und dargeboten von Marley and the Melody Makers, unterstützt der Schnitt sehr schön die These der Show: dass Liebe zu sich selbst zu Einheit führt, weil unsere Vielfalt uns stärker macht.
Die Nachricht hallte, wie Arthur hält den Titel der am längsten laufenden Zeichentrickserie für Kinder in der Geschichte. Am 21. Februar endete die Show mit vier Sonderfolgen, um ihren 25-jährigen Lauf zu beenden.
Die PBS-Serie folgt dem anthropomorphen Titelprotagonisten Arthur Read, seiner Familie (seine spunkige und temperamentvolle Schwester DW ist einer der Breakout-Stars der Serie) und seiner engen Gruppe von Schulfreunden, darunter Buster Baxter, Francine Frensky, Muffy Crosswire und Alan „The Brain“ Powers.
Die Geschichte entstand aus den Kinderbüchern von Marc Brown, die erstmals 1976 veröffentlicht wurden. Als PBS Brown 1994 bat, Arthurs Abenteuer von Seite zu Leinwand zu übersetzen, hatte die Fernsehlandschaft ihren Anteil an unterhaltungsorientierten animierten Kindersendungen wie der von Nickelodeon Rugrats und Fox Kids‘ X-Men.
Und während PBS kein Unbekannter darin war, Bildung mit Unterhaltung in seinem Jugendprogramm zu mischen, waren diese Shows zu der Zeit hauptsächlich Live-Action (denke Die Nachbarschaft von Mister Rogers und Sesamstraße– obwohl letzteres schon lange das gelegentliche animierte Segment enthielt). Sein erster voller Ausflug in die Animation war nicht bis Der magische Schulbus landete 1994. Mit der Premiere von Arthur Am 7. Oktober 1996 wurde eine bestimmte Nische besetzt: ein lehrreicher und unterhaltsamer Cartoon, der für junge Zuschauer aller wirtschaftlichen Schichten zugänglicher war als das, was im Kabel gezeigt wurde.
Arthur traf bei Industrie und Verbrauchern gleichermaßen Anklang und gewann vier Daytime Emmy Awards für herausragendes Kinderanimationsprogramm, 2000 einen Peabody Award und 2003 den besten internationalen BAFTA Children’s Award. Jenseits der Auszeichnungen, der Serie bewiesen eine beeindruckende Langlebigkeit in einem sich ständig weiterentwickelnden Medium. Also wie hat Arthur Kinder so engagieren, dass sie für mehr zurückkehren wollten?
Grundsätzlich, Arthur einen Raum geschaffen, in dem die Meinungen, Gefühle und Erfahrungen der Kinder eine Rolle spielen. Die Handlungsstränge und Dialoge haben das Publikum nie herabgesetzt oder herabgelassen, sondern den hohen emotionalen Einsatz der Umstände seiner Charaktere gewürdigt. Die Handlung wurde aus einer authentischen Kinderperspektive betrachtet, während sie durch ihre schlüssigen Lebenslektionen immer noch die Weisheit eines Erwachsenen bietet.
„Wir als Erwachsene schulden Kindern die Wahrheit“ Brown gegenüber NPR. „Sie versuchen, eine Grundlage zu schaffen, auf der sie ihr Leben aufbauen können, und wenn diese Grundlage nicht wahr ist, geraten die Dinge ziemlich ins Wanken.“
In über 250 Folgen (und sieben Specials) haben die Autoren von Arthur fachmännisch artikulierte wahrheitsgemäße Perspektiven über eine Vielzahl von Kindheitserfahrungen, von flüchtigen peinlichen Momenten bis hin zu größeren Traumata. Dennoch wurde jede Situation mit Sorgfalt und Respekt untersucht, wobei kein Thema einem anderen an Aussagekraft überlegen war.
Nehmen Sie zum Beispiel die Episode der dritten Staffel „Arthur Rides The Bandwagon“, in der Arthur sich ausgeschlossen fühlt, wenn seine Freunde sich wegen des heißen neuen Spielzeugs Woogles verbünden. Während seine Großmutter Thora behutsam darauf hinweist, dass Trends kommen und gehen, lernt Arthur das organisch und kommt durch seine eigene Erfahrung zu dem Schluss.
Sogar die Episoden mit offensichtlicheren Lektionen – diejenigen mit Handlungspunkten, sagen wir, bei einem Brettspiel zu schummeln, Kredite für Arbeit zu stehlen und zu fluchen – sind nicht zu hartnäckig. Vielmehr werden sie ohne Urteil oder Ablehnung präsentiert, was jungen Zuschauern einen Raum bot, zusammen mit den Charakteren zu lernen und zu wachsen. Auch Wutmanagement und Konfliktlösung – Themen, die oft streng behandelt und erklärt werden – werden auf nachvollziehbare Weise diskutiert.
Nehmen Sie „Meek For A Week“ aus der ersten Staffel, in dem Muffy mit Francine wettet, dass sie eine Woche lang nicht nett sein kann. (Vor der Wette bringt Francines Temperament sie dazu, aggressiv mit ihrer Hockeymannschaft zu spielen und ihre Kumpels niederzuschlagen.) Während der fraglichen Woche kämpft Francine sichtlich. Am Ende kehrt sie zu ihrer aggressiven Spielweise zurück, aber dieses Mal mildert sie ihre Aktionen und unterstützt stattdessen ihre Teamkollegen.
Und nicht zu vergessen „Arthur’s Big Hit“ aus der vierten Staffel, die Quelle des beliebten „Arthur Fist“-Meme. Nachdem er DW geschlagen hat, weil er das Modellflugzeug, an dem er gearbeitet hatte, kaputt gemacht hat, erlebt Arthur seinen eigenen Schlag von „Tough Customer“-Mitglied Binky Barnes. Während Arthur von zahlreichen Freunden gesagt wurde, dass DW niederzuschlagen nicht der Weg sei, seine Wut herauszulassen, versteht er es erst, als er am empfangenden Ende ist.
Arthur nährte auch das Bewusstsein des Publikums durch die Auseinandersetzung mit der Kunst, mit einer Gaststar-Liste, darunter der Dichter Jack Prelutsky und die Eiskunstläuferin Michelle Kwan. „My Music Rules“ der vierten Staffel stellt Kiddies zwei berühmten Musikern durch einen sprichwörtlichen musikalischen Boxkampf vor, während die DW mit Arthur und Francine darüber antritt, welcher Musiker in der Elwood City Library auftreten sollte: der klassische Cellist Yo-Yo Ma or Jazz-Saxophonist Joshua Redman. Statt einer Schlägerei respektieren und loben beide Musiker die Musik des anderen.
Musik und Lesen leben nah am Kern Arthur, mit keinem besseren Beispiel als der meist durchgesungenen Folge der dritten Staffel „Arthur’s Almost Live Not So Real Music Festival“, die eigenständige Songs über das Leben der Charaktere enthält. Gesäumt wird die Folge von einer weiteren legendären Hymne, diesmal über Bibliotheken und die Freude am Lesen, und der Text „Spaß haben ist nicht schwer, wenn man einen Bibliotheksausweis hat“ dürfte vielen Millennials noch auf der Zunge liegen.
„Nur an Arthur könnten Sie einen Start machen Die Odyssee, Warten auf Godotoder Frankenstein,” Die Autorin und kreative Produzentin Kathy Waugh, die auch an der Entwicklung der Serie mitgewirkt hat, sagte dem Podcast DW finden. „Das hat dazu geführt, dass es über so viele Saisons funktioniert hat. Uns wurde nie langweilig.“
„Nicht langweilig“ ist Arthur’s charakteristischer Stil: Gemüse als Dessert tarnen und das Lernen spannend machen. Zwischen den Lektionen gibt es immer eine gesunde Portion Spaß und Humor, egal ob es darum geht, einen Urlaub gegen den Winterblues zu machen oder sich über Knutschfleckfänger zu besessen.
Arthur befasst sich auch mit größeren gesellschaftlichen Problemen. Muffy Crosswire und ihre Familie bieten während der gesamten Serie fortlaufende Klassenkommentare, da ihr Privileg als einzige wohlhabende Familie in scharfem Kontrast zum Rest der Arbeitergemeinschaft steht. Die Crosswires stehen auch im Mittelpunkt der Diskussion über Buchverbote und Zensur in der ersten Staffel von „The Scare-Your-Pants-Off Club“.
Im Jahr 2020 wurden digitale Kurzfilme erstellt, um dies bereitzustellen Arthur Perspektive auf eine Vielzahl relevanter Themen, wie z Händewaschen und Maskentragen, über Rassismus sprechen und an Wahlen teilnehmen. Es war nicht das erste Mal Arthur wurde aktuell: „Der 9. April“ der siebten Staffel war eine Reaktion auf die Anschläge vom 11. September und diskutierte den Umgang mit Tragödien.
Genau wie im Titelsong werden die Unterschiede zwischen den Charakteren nicht nur toleriert, sondern gefeiert. Ob es sich um geschiedene Eltern, Blindheit, Legasthenie oder Autismus handelt, eine Vielzahl von Identitäten und gelebten Erfahrungen werden mit echten Einsichten erforscht, sodass die Zuschauer ihr Leben auf dem Bildschirm widerspiegeln können.
Eines der polarisierenderen Beispiele für Inklusivität ist die Premiere der 22. Staffel, „Mr. Ratburn And The Special Someone“, in dem der alles andere als einschüchternde Drittklässler Mr. Ratburn einen Mann namens Patrick heiratet. Alabama Public Television verbot die Ausstrahlung der Folge; der Arthur ausgründen Postkarten von Buster ein ähnliches Verbot erlebt.
Vielleicht das beste Maß für Arthur’s Vermächtnis und Einfluss kann im Internet eingesehen werden. Allein die Memes aus der Show zeigen, dass Arthur und seine Community sich in der Popkultur verankert haben. Da ist „Arthur’s First“, ja, aber auch „DW Haltezaun“, die am Höhepunkt der COVID-19-Pandemie einen Anstieg der Nutzung verzeichnete.
ArthurDie Reichweite von erstreckt sich sogar auf Prominente. Die Witze darüber, dass John Legend wie Arthur aussah, führten zu einem Google Duo-Werbung. 2017, Chance the Rapper und Jon Batiste arbeiteten mit Marley zusammen auf einem Remix des legendären Titelsongs der Show. Und im Jahr 2020 schenkte uns die Komikerin Lilly Singh ein Wiedergabe zum Thema COVID.
Das geliebte Erdferkel ist auch geworden ein Muss für Halloween-Kostümeeine Muse für Social-Media-Videosund der Stern von zahlreichen Fan-Konten über Social-Media-Plattformen. Zusätzlich zu DW findenmehrere Podcasts wurden ebenfalls gestartet, einschließlich der langjährigen Stadtgrenzen von Elwood.
Obwohl Arthur Auch wenn eine Serie der jüngeren Vergangenheit angehört, können Fans mehr von der Welt der Show erwarten: „Produzent GBH und PBS Kids arbeiten weiterhin an weiteren Projekten zusammen Arthur Inhalt, die Lektionen von Arthur und seinen Freunden auf neue Weise zu teilen“, ausführende Produzentin Carol Greenwald erzählt Vielfalt in einer Stellungnahme nach Bekanntgabe der Absage der Show.
In einer Zeit, in der die Prinzipien der Show in Amerika auf dem Prüfstand zu stehen scheinen, so Arthur mit Nachdenklichkeit einen Weg gebahnt, und Achtsamkeit scheint heute notwendiger als je zuvor. Was als eine neue Form lehrreicher und unterhaltsamer Programme für Kinder begann, verwandelte sich in zeitlose Lektionen und ein legitimes Vermächtnis. Der 21. Februar dürfte den Abschluss von Originalmaterial markiert haben Arthuraber seine nachhaltige Wirkung, die die Zuschauer über den Bildschirm hinaus mit sich tragen, wird es immer zu einem wunderbaren Tag machen.