Dieser Artikel enthält einige Spoiler für Weißes Rauscheninszeniert von Noah Baumbach und jetzt auf Netflix gestreamt, in seiner Diskussion über den menschlichen Todestrieb.
Weißes Rauschen beginnt mit einem Vortrag von Professor Murray Siskind (Don Cheadle), der sich sowohl an seine Studenten als auch an das Publikum wendet, das zu Hause zuschaut. „Rollfilm“, beginnt er, als der Film zum Leben erwacht. Regisseur Noah Baumbach und Cutter Matthew Hannam bieten dann eine Montage von Autounfällen aus der Geschichte des amerikanischen Filmemachens. Sie sind da in Schwarzweiß, auf Zelluloid, digital. Das gesamte filmische Medium wird auf sein grundlegendstes Bild reduziert: ein Objekt in Bewegung.
Murray interessiert sich nicht nur für Bewegung. Kollisionen faszinieren ihn. Er achtet jedoch darauf, das Filmmaterial nicht in morbiden oder makabren Begriffen zu gestalten. „Betrachten Sie einen Autounfall in einem Film nicht als Gewaltakt“, fordert er seine Schüler auf. „Nein, diese Kollisionen sind Teil einer langen Tradition des amerikanischen Optimismus.“ Murray argumentiert, dass diese Autounfälle ein Akt des Triumphs sind. „Jeder Crash soll besser sein als der letzte“, erklärt er. „Es gibt eine ständige Aktualisierung von Werkzeugen, Fähigkeiten, eine Begegnung mit Herausforderungen.“
Weißes Rauschen schneidet scharf von diesem Vortrag zu seiner Titelkarte, auf der der Titel des Films mit einer Overhead-Aufnahme von zwei Fahrspuren überlagert ist. Diese Autos sind nicht ineinander krachen. Sie bewegen sich kaum. Sie stehen säuberlich in Reihen, während Eltern ihre Kinder zum Beginn des letzten Semesters der Hochschule fahren. Es ist alles sehr geordnet. Murray scheint sich nicht besonders für diese Bilder zu interessieren, aber sein Kollege Professor Jack Gladney (Adam Driver) ist davon besessen.
Jack eilt nach Hause, um seiner Frau Babette (Greta Gerwig) davon zu erzählen. Sie ist enttäuscht, dass sie es verpasst hat und dass er sie nicht daran erinnert hat. So wie Murray die Abstürze optimistisch findet, sieht Jack etwas Unschuldiges in den geordneten Warteschlangen. „Heute ist der Tag der Kombis“, sinniert er. „Es war eine geniale Veranstaltung. Sie erstreckten sich den ganzen Weg an der Musikbibliothek vorbei bis zur Autobahn.“ Das Ritual hat eine Beständigkeit. „Ich habe Mühe, mir bei diesem Einkommensniveau den Tod vorzustellen“, gesteht Babette.
Diese beiden Bilder bilden die zentrale thematische Beschäftigung von Weißes Rauschen, eine Adaption des postmodernen Klassikers von Don DeLillo. DeLillos Roman wurde erstmals 1985 veröffentlicht und etablierte sich schnell als wichtiges Werk der amerikanischen Belletristik. Es gewann der National Book Award for Fiction und gemacht Zeit’s Liste der besten englischsprachigen Romane zwischen 1923 und 2005. Es wurde, wie die Berichterstattung über Baumbachs Film häufig feststellt, als „nicht filmbar“ und „unmöglich anzupassen.“
Weißes Rauschen ist ein dichter Text. Es ist sofort als Produkt der Reagan-Ära erkennbar, da sowohl Jack als auch Murray am „College on the Hill“ unterrichteten, eine Anspielung auf Reagans „Leuchtende Stadt auf einem Hügel.“ Es wurde auf viele verschiedene Arten gelesen, als Kritik an der „spätkapitalistische Welt des Konsums“ und als Paradebeispiel für die „Campus-Roman.“ Alle diese Elemente sind in Baumbachs Adaption vorhanden, aber er konzentriert sich auf ein bestimmtes Thema. Im Kern, Weißes Rauschen handelt vom Tod.
Im Speziellen, Weißes Rauschen ist ein Film über die Dinge, die Menschen tun, um den Gedanken an den Tod zumindest bewusst zu vermeiden. Im akademischen Sinne beschäftigt sich Jack mit dem Tod. Er rühmt sich, ein Pionier auf dem Gebiet der „Hitler-Studien“ oder des „fortgeschrittenen Nationalsozialismus“ zu sein. Für seine Arbeit auf diesem Gebiet genießt er internationales Ansehen. Der Kurs tendiert natürlich zum Tod. Wie Murray ungefähr in der Mitte des Films erklärt: „Manche Menschen sind größer als das Leben. Hitler ist größer als der Tod.“
Andererseits würde Jack argumentieren, dass das Leben selbst zum Tod tendiert. Als er gebeten wurde, die Verschwörung vom 20. Juli zur Ermordung Hitlers zu erörtern, sagten die freien Mitarbeiter von Jack: „Alle Verschwörungen bewegen sich in Richtung Tod. Das ist die Natur von Plots. Politische Plots, Terror-Plots, Liebhaber-Plots, narrative Plots, Plots, die Teil von Kinderspielen sind. Jedes Mal, wenn wir Pläne schmieden, kommen wir dem Tod näher.“ Diese Beobachtung klingt tiefgreifend, hat aber mit Adolf Hitler und noch weniger mit einem Attentat sehr wenig zu tun.
Die Ironie ist, dass diese Studie Jack als sichere Umgebung zu dienen scheint, um seine Beschäftigung mit der Sterblichkeit zu artikulieren. Zu Beginn des Films streiten er und Babette darüber, wer von ihnen zuerst sterben soll. Jack argumentiert, dass er zuerst sterben sollte, weil er nicht daran denken kann, ohne ihre Liebe zu leben. Babette schimpft mit ihm: „Du willst nicht wirklich zuerst sterben. Du willst nicht allein sein, aber du willst nicht mehr sterben, als du nicht allein sein willst.“ Jack antwortet: „Ich hoffe, wir leben beide ewig.“
Obwohl Baumbach sich selbst als unverwechselbarer Regisseur etabliert hat, ist bemerkenswert, dass er zu Beginn seiner Karriere recht häufig mit Wes Anderson zusammengearbeitet hat. Baumbach wird bei beiden als Co-Autor mit Anderson anerkannt Das Leben im Wasser mit Steve Zissou und Fantastischer Mr. Fox. Manchmal, Weißes Rauschen fühlt sich in gewisser Weise an Andersons ausgeprägte Ästhetik an, besonders in Jess Gonchors Produktionsdesign, Ann Roths Kostümdesign und Baumbachs Dialogen.
Es hat eine sehr bogenförmige und surrealistische Qualität Weißes Rauschen, wie die Figuren miteinander über die Situationen sprechen, in denen sie sich befinden. Wie in den besten Arbeiten von Baumbach und Anderson gründet sich dieser erhöhte Ansatz jedoch auf einen sehr realen Humanismus. Zu Beginn des Films bemerkt Jack, dass sie ein Leben führen, „das sich nach einem langweiligen Leben anhört“. Babette antwortet: „Ich hoffe, es hält ewig.“ Die zentrale Spannung von Weißes Rauschen basiert auf dem Verständnis, dass dies nicht möglich ist.
Trotz der grellen Farben und Neonlichter ist der Tod allgegenwärtig Weißes Rauschen. Hintergrundfernseher spielen häufig Verfolgungsjagden und Autounfälle. Jacks Sohn Heinrich (Sam Nivola) eilt durchs Haus, um seine Geschwister zu versammeln, als in den Fernsehnachrichten „Flugzeugabsturz-Aufnahmen“ zu sehen sind. Jack fühlt sich bei dieser Erinnerung an die Sterblichkeit eindeutig unwohl. „Schauen wir uns eine Sitcom oder so etwas an“, bietet er an, als würde er nach etwas suchen, das ihn von der Unausweichlichkeit des Todes ablenken könnte.
Das Sounddesign von Lisa Piñero in Weißes Rauschen ist beeindruckend. Während des gesamten Films gibt es ständig sich überschneidende Gespräche. Im Hintergrund laufen Fernseher und Radios. Es herrscht ein ständiges Summen von Aktivitäten. Es kann schwierig sein, Gesprächssträngen zu folgen. Wie bei Alles überall auf einmal Früher im Jahr herrscht ein Gefühl der Informationsüberflutung. Diese Überlastung hat jedoch etwas Reizvolles, da sie eine ständige und willkommene Ablenkung bietet.
„Was ist, wenn der Tod nichts als Klang ist?“ Jack sinniert bei einem Besuch im Supermarkt. „Du hörst es für immer. Rundum gesund.“ Weißes Rauschen ist fasziniert davon, wie weit Menschen gehen, um den Lärm ihres eigenen unvermeidlichen Todes zu übertönen. Wenn man bedenkt, wie fest der Film in den 1980er Jahren verwurzelt ist, ist es keine Überraschung, dass die drei Hauptwege, die Menschen nutzen, um diese Unvermeidlichkeit zum Schweigen zu bringen, Sex, Medien und Konsum sind.
Der örtliche Supermarkt wird zu einem fast religiösen Raum. Jack hat einige seiner tiefgründigsten Gespräche mit Murray im Supermarkt. Am Ende des Films ist die Familie wieder vereint und sie machen einen gemeinsamen Ausflug in den Laden. In der Tat einer der zynischeren Berührungen Weißes Rauschen lässt Babette eine Gruppe von Nonnen fragen, wie der Himmel ihrer Meinung nach sein muss, nur damit die Nonnen die Idee des spirituellen Glaubens vollständig ablehnen. Wer nicht an ein Leben nach dem Tod glaubt, denkt am besten nicht an den Tod.
Der zweite Akt des Weißes Rauschen wird vom „Airborne Toxic Event“ angetrieben, einer giftigen Wolke, die das Ergebnis einer Kollision zwischen einem Zug und einem Lastwagen ist, die beide gefährliche Chemikalien transportieren. Auch dies ist fest in der verwurzelt Nachrichten Berichte von Die Zeit. Diese Wolke ist eine nicht allzu subtile Metapher für die Idee des Todes selbst, mit dem Kollisionsschnitt gegen Jack, der über das Thema referiert. Ein Beobachter (Bill Camp) beschreibt die Wolke als „Todesschiff“, das „über den Himmel segelte“.
Jack behandelt die Wolke genauso wie den Tod. Er entscheidet sich dafür, es zu ignorieren. Er besteht darauf, dass die idyllische Existenz der Familie dadurch nicht gestört werden kann. „So wird es nicht kommen“, verspricht er. „Wir sterben nicht. Nicht davon. Wir müssen nur aus dem Weg gehen.“ Als der Schatten näher kommt, spielt Jack an Babettes BH herum und fragt sich, was sie zum Abendessen kocht, als würde er versuchen, sich selbst von der entfernten Möglichkeit abzulenken, sich seiner Sterblichkeit zu stellen.
„The Airborne Toxic Event“ fungiert als Metapher für die Notwendigkeit, sich dem Tod und dem daraus resultierenden Chaos zu stellen. Jack und seine Familie werden Zeugen von mehr als ein paar Autounfällen aus erster Hand. Als das Auto in einem Fluss stecken bleibt, ist Jack frustriert von dem müßigen Gezänk über unzusammenhängende Themen. „Will niemand darauf achten, was eigentlich passiert?“ fragt er. Angesichts von Jacks eigenen Schwierigkeiten, sich der Realität zu stellen, ist dies eine ironische Behauptung.
Im dritten Akt des Films gibt Babette zu, dass sie eine experimentelle Droge namens „Dylar“ genommen hat, die ihr helfen soll, mit der Angst vor dem Tod fertig zu werden. Sie wurde vom Prozess ausgeschlossen und von einem anonymen Mann namens „Mr. Grey“ (Lars Eidinger) für die Droge. Diese Enthüllung treibt Jack in Raserei. Er nimmt eine von Murray geschenkte Waffe und fährt zu einer Konfrontation mit dem Fremden. Es endet damit, dass Mr. Gray, Babette und Jack alle erschossen werden, aber alle überleben.
Auf seltsame Weise Weißes Rauschen fühlt sich wie ein Begleiter an Ein weiterer Netflix-Award-Anwärter. Schau nicht nach oben wurde letztes Jahr am Weihnachtstag veröffentlicht und wurde zur mit Stars besetzten Satire des Streaming-Dienstes ein Überraschungshit. Adam McKays Film war eine nicht allzu subtile Parabel über den Klimawandel und die mangelnde Bereitschaft der Menschheit, sich einer tatsächlichen Krise auf Aussterbeniveau zu stellen. Der Film war auch unglaublich unverblümt in seiner Metapher und breit in seinem Kommentar.
Schau nicht nach oben funktionierte nicht, weil es sowohl zu spezifisch als auch zu offensichtlich war. Der Film war im Abstrakten am interessantesten, in seiner Andeutung, dass die Menschheit vielleicht einfach nicht in der Lage ist, diese Art von abstrakter existenzieller Bedrohung zu verarbeiten. Weißes Rauschen ist eine viel klügere und viel fesselndere Befragung derselben Grundidee, der menschlichen Faszination für den Tod als Spektakel und des Widerstands, ihm als Realität zu begegnen.
Weißes Rauschen ist ein Film, der sowohl als zeitlose Meditation über die Conditio Humana als auch als zeitgemäße Geschichte über die Schwierigkeit funktioniert, eine beliebige Anzahl der drohenden Ereignisse auf der Ebene des Aussterbens anzuerkennen, die am Horizont lauern. Es geht um den menschlichen Todestrieb, um das Leben als Autounfall oder Stau. In beiden Fällen kommt niemand weiter.