Stellen Sie sich vor, es ist der 21. Juli 2023. Sie und Ihre Freunde beschließen, Freitagabend im Kino zu verbringen, und Sie möchten sehen, dass an diesem Tag etwas eröffnet wird. Sie gehen zur Abendkasse (oder öffnen eine App) und entscheiden sich für ein Ticket für die nächste Vorführung von … Barbie? Oppenheimer? Welche wird es sein? Obwohl wir noch drei Monate unterwegs sind, haben Sie sich vielleicht schon entschieden. Was sagt Ihre Wahl über Sie als Konsumenten moderner Popkultur aus? Sind Sie ein Barbie Person? Oder bist du ein Oppenheimer Person? Kann man beides sein?
Ungeachtet dessen, was Sie vielleicht über die Rettung von Kinos durch Tom Cruise oder James Cameron im letzten Jahr gehört haben, haben wir noch einen weiten Weg vor uns, bevor die Rate der Kinostarts wieder auf die vorpandemischen Normen zurückkehrt. Im Jahr 2022 kamen 449 Filme in die Kinos, was nach viel klingt, bis man es mit den 792 im Jahr 2019 veröffentlichten Filmen vergleicht (per Statistik). Weniger Filme bedeuten weniger Konkurrenz an den Kinokassen, also ist es schon eine Weile her, seit wir zwei große Eröffnungen dieser Größenordnung am selben Tag hatten. Es ist sogar noch interessanter, wenn die Filme so diametral entgegengesetzt sind. Die Dichotomie zwischen Barbie Und Oppenheimer würde existieren, selbst wenn sie nicht am 21. Juli einander gegenüber stehen würden, aber da die beiden gegeneinander antreten, können wir nicht anders, als zu vergleichen und gegenüberzustellen.
Wie schneiden diese potenziellen Moloche also ab? Sie müssen uns nicht den Unterschied zwischen einer musikalischen Fantasie, die auf einer Modepuppe basiert, und einem Biopic über den Mann, der die Atombombe erschaffen hat, erklären. Offensichtlich. Aber wir werden in die Komplexität jedes Projekts eintauchen (endlich so viel, wie wir bisher wissen) und sehen, was sie trotzdem überzeugend macht, denn das ist es, was wir hier aus Spaß tun Der AV-Club.
Visueller Stil: Minimal-Maximalismus trifft auf Maximal-Minimalismus
Basierend auf den Trailern und einigem frühen Filmmaterial, das ist alles, was wir an dieser Stelle weiter ausführen müssen, könnten die Stile dieser Filme unterschiedlicher nicht sein. Zufällig hält sich keiner von beiden den ganzen Film über an eine bestimmte Ästhetik.
Margot Robbies Barbie beginnt ihre Reise der Selbstfindung in der geschäftigen, fantastischen Plastikwelt von Barbie Land. Es ist mit leuchtenden Pastelltönen überzogen, genau wie die Spielzeuge, die es inspiriert haben. Später reist sie in die reale Welt, die genauso aussieht wie unsere Welt, wenn auch mit einigen subtilen, stilistischen Schnörkeln. Regisseurin Greta Gerwig gibt uns diese große Bandbreite, um Barbies inneren Kampf zwischen der starren Perfektion, an die sie gewöhnt ist, und der Unvollkommenheit, die dem Leben Sinn gibt, visuell hervorzuheben.
Christopher Nolan hingegen verfolgte einen eher technischen Ansatz Oppenheimer, zwischen gedämpften Farb- und Schwarz-Weiß-Sequenzen hin und her wechselnd. Dies wird tatsächlich der erste Film überhaupt sein, der IMAX-Schwarzweiß-Analogfotografie verwendet. Nolan zieht es bekanntlich vor, dass das Publikum seine Filme auf der größtmöglichen Leinwand sieht, und um zu rechtfertigen, dass er oft im größten verfügbaren Format dreht. Das bedeutet jedoch nicht, dass er jede Ecke jedes Rahmens mit Bildern füllt. Er lenkt Ihren Fokus genau dorthin, wo er ihn haben möchte, und komponiert Aufnahmen, die stark und naturalistisch sind. Seine Inspiration kommt von Dokumentarfilmen, Film Noir und Cinema Verité. Wenn die Skala von Oppenheimer dem Rest von Nolans Oeuvre ebenbürtig ist, und es sieht ganz danach aus, das Publikum erwartet ein ziemliches Spektakel.
Thema und Ton: Sie ist alles. Er ist der Zerstörer der Welten.
Einer dieser Filme hat eine Hauptfigur Auseinandersetzung mit dem Todesbegriff. Der Andere ist Oppenheimer.
Aber im Ernst, Barbie könnte sich als tiefer und subversiver herausstellen, als die Fans erwarten – dank eines Drehbuchs von Gerwig und Noah Baumbach, ihrem Partner im Schreiben und im wirklichen Leben. Aber wir gehen immer noch davon aus, dass es vorher herauskommen wird Oppenheimer auf dem Wohlfühlmeter. Es ist schließlich eine Komödie. Es gibt Musiknummern. Auf keinen Fall wird es düsterer als ein Film über die verheerenden Auswirkungen des Manhattan-Projekts. Da wird nicht viel gelacht.
Möchten Sie aus dem Theater gehen und eine Melodie summen? Sehen Barbie. Würden Sie lieber über die Kraft des bewegten Bildes staunen, auch wenn es mit einer erdrückenden Seite für die Zukunft der Menschheit einhergeht? Dann Oppenheimerist wahrscheinlich das Richtige für Sie.
Besetzung: Die coolen Kids, die smarten Kids und die coolen smarten Kids
Die Casting-Direktoren für diese beiden Filme – Lucy Bevan und Allison Jones für BarbieJohn Papsidera für Oppenheimer-ging alles aus. Wenn Sie Regisseure wie Gerwig und Nolan haben, für die jeder in Hollywood arbeiten möchte, ist es nicht so schwer, große Namen an Bord zu holen. Kein anderer Film in diesem Sommer kann sich mit der geballten Starpower hier messen. Und wir wissen nicht einmal, ob es Cameos ohne Abspann gibt. Schauen Sie sich einfach diese Besetzungslisten an.
Die Besetzung von Barbie umfasst: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Rae, Hari Nef, Alexandra Shipp, Michael Cera, Helen Mirren, Sharon Rooney, John Cena, Kingsley Ben-Adir, Simu Liu, Ariana Greenblatt, Dua Lipa, Ncuti Gatwa, Nicola Coughlan, Emerald Fennell und Will Ferrell.
Die Besetzung von Oppenheimer umfasst: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Alden Ehrenreich, Gary Oldman, Josh Hartnett, David Dastmalchian, Jack Quaid, Rami Malek, Kenneth Branagh, Tony Goldwyn und Benny Safdie.
Auf diesen Listen finden sich Oscar-prämierte Schauspieler und Filmemacher, Comedians, Superhelden, Ritter, Damen, Musiker und kulturelle Innovatoren. Wenn Sie sich von keinem dieser Leute als Fan bezeichnen können, was machen Sie dann überhaupt auf dieser Popkultur-Website?
Laufzeit: Was ist Ihre Zeit wert?
Wenn wir alles berücksichtigen, was dazu gehört, einen Film einem anderen vorzuziehen, müssen wir die Laufzeit einbeziehen. Es sollte keine Rolle spielen, wie lange ein Filmemacher braucht, um die Geschichte zu erzählen, die er erzählen möchte, aber das tut es. Es ist großartig, sich eine längere Vorführung anzusehen, wenn wir Zeit haben. Das ist jedoch nicht immer der Fall. Zu wissen, dass wir in etwas mehr als zwei Stunden im Theater sein und es wieder verlassen können, kann einen Unterschied machen. Und hey, auch wenn die Laufzeit nicht etwas ist, was Sie berücksichtigen, wenn Sie ins Kino gehen, aber es ist immer besser, die Informationen zur Hand zu haben. Hier sind die Laufzeiten für diese beiden Veröffentlichungen (natürlich ohne Pre-Show-Anzeigen, Vorschauen und Trailer).
- Barbie: 1 Stunde, 40 Minuten
- Oppenheimer: 2 Stunden, 30 Minuten
Abschließendes Urteil: Denken Sie an Pink oder Urknall?
Diese beiden Filme für dasselbe Wochenende zu planen, war eine provokative Art der Gegenprogrammierung durch die Studios, aber wenn man sie aus der Sicht eines Filmfans betrachtet, sind nicht ihre Unterschiede am auffälligsten, sondern all die Dinge, die sie haben gemeinsam. Sie sind beide starke Statements, die die Talente ihrer versierten Regisseure und Darsteller widerspiegeln, und obwohl sie unterschiedliche Theatererfahrungen bieten, sind sie beide großartige Beispiele für all die Dinge, die uns überhaupt erst zum Kino gebracht haben. Sie haben sogar beide Ein-Wort-Titel, die nach den Hauptfiguren benannt sind.
Wenn wir einen mit mehr Massen-Popkultur-Appeal auswählen müssten, würden wir uns entscheiden Barbieaber es gibt auch Platz für Oppenheimer ein Publikum unter Fans von Geschichte, durchdachtem Geschichtenerzählen und Nolans früheren Arbeiten zu finden. Wir wären nicht überrascht, wenn Kinogänger es sich zur Aufgabe machen würden, beide am Eröffnungswochenende zu sehen, oder es vielleicht sogar zu einem guten, altmodischen Double Feature machen würden. So rettet man das Theatergeschäft.