Wenn Der Herbst Dieses Jahr herausgekommen war, fragen Sie sich vielleicht, ob das Kultklassiker von 2006 und David Leitchs Der Fall Guy entstanden aus derselben Anregung bei einem Autorenworkshop. Über die gespiegelten Titel hinaus hat die spaltende Liebesarbeit von Tarsem Singh (beruflich bekannt als Tarsem) einen seltsam ähnlichen Ausgangspunkt mit dem neuen Ryan Gosling-Streifen.
Beide Der Herbst Und Der Fall Guy Im Mittelpunkt stehen niedergeschlagene Stuntmänner, die mit dem Verlust ihrer Freundin und ihres Identitätsgefühls kämpfen, nachdem sie bei der Arbeit eine verheerende Verletzung erlitten haben. Beide enden in Montagen, die die unterschätzte Arbeit von Stunt-Darstellern hervorheben, und nutzen eine Geschichte innerhalb der Geschichte als Vehikel für ihre emotional verkümmerten Protagonisten, um ihre Gefühle vollständig auszudrücken. Beide stellen für ihre jeweiligen Direktoren die Erfüllung einer jahrelangen Suche dar: Leitch, selbst ein ehemaliger Stuntman, hat fleißig daran gearbeitet, seinen Mitdarstellern mehr Anerkennung und vielleicht eines Tages ihren eigenen Oscar zu verschaffen, während Tarsem sein Projekt selbst finanzierte und es schrittweise über vier Jahre hinweg in mehr als 24 verschiedenen Ländern drehte. Beide sind von Ehrfurcht vor dem Handwerk des Filmemachens durchdrungen und zollen den Vorgängern ihre Ehrerbietung.
Aber während Der Fall Guy ist ein poppiger, zugänglicher Nachmittagssnack eines Films, Der Herbst ist alles andere als. Oberflächlich betrachtet ist diese Dichotomie leider wörtlich. Der Herbst Es ist nahezu unmöglich, bei Diensten wie Amazon und Apple TV zu kaufen oder irgendwo zu streamen, zumindest legal. (Singh habe mich an Criterion gewandt (Sie wollten den Film vertreiben, aber sie sagten nein.) Am besten besorgen Sie sich eine alte Blu-ray-Kopie, aber selbst diese kostet Sie mindestens 75 US-Dollar Ebay. Googeln wird Ihnen auch nicht wirklich weiterhelfen – Sie müssen sich durch a kämpfen viel der Ergebnisse zu Gillian Andersons gleichnamiger Serie aus dem Jahr 2010 (ohne Bezug) oder dem Thriller „The Tall Pole“ aus dem Jahr 2022 Fallen (noch weniger Beziehung).
Ich sage das alles im Voraus, damit Sie Ihre Erwartungen erfüllen können, denn was Sie finden werden, wenn Sie Sind Das Glück, ein Exemplar zu sichern (oder Sie lesen dies in der Zukunft, nachdem Criterion den Kopf verdreht hat), ist ein kühnes und wunderschönes Durcheinander eines Meisterwerks, ebenso intim und persönlich wie unglaublich großartig. Die Geschichte spielt in einem Krankenhaus in Los Angeles im Jahr 1915 und handelt von dem gelähmten und bettlägerigen Stuntman Roy (der immer entzückende). Lee Pace), die die Bewunderung der fünfjährigen Mitpatientin Alexandria (erste und einzige Schauspielerin Catinca Untaru) auf sich zieht.
Um seinem Leben ein Ende zu setzen, sieht Roy eine Gelegenheit, sich bei seinem jungen und einigermaßen kräftigen Schützling die notwendigen Pillen zu besorgen. Diese nutzt er aus, indem er ein fantastisches Garn aus Liebe und Rache spinnt, das sie beide in seinen Bann zieht. Der Film pendelt zwischen der gedämpften Realität des Krankenhauses und der Technicolor-Traumwelt von Roys Geschichte, gemalt durch eine schwindelerregende Anzahl wunderschöner Aufnahmen vor Ort aus der ganzen Welt und einigen einmaligen Kostümarbeiten von Eiko Ishioka . Schauen Sie sich einfach diesen tollen Übergang an und Sie werden wahrscheinlich ein Bild davon bekommen. (Warnung: Dies könnte kleinere Aufnahmen wie die ruinieren Game of Thrones Drachenflügel, für eine Weile danach. Es ist ziemlich schwer zu schlagen.)
Aber wie oben gesagt, Der Herbst ist nicht ohne Kritiker. Auch wenn es eine gesunde Portion Schwertkampf, Pyrotechnik und elefantenbasierte Wasserausbrüche bietet, ist es von den luftigen Eskapaden seines modernen Gegenstücks ungefähr so weit entfernt, wie Stunt-Darsteller derzeit von Preisausschreibungen entfernt sind. (Die Akademie hat Wirklich Das muss ich doch reparieren, oder?) Der Herbst ist das selbsternste Meisterwerk eines selbsternsthaften Autors, der sich selbst in seinen unbeschwertesten Momenten der Last dieser Etiketten nicht entziehen kann. Selbst dann treten diese meist zu Beginn des Films auf, da Pace geschickt agiert, um das größtenteils improvisierte Geschwätz seines jungen Co-Stars zu umgehen; Ob gut oder schlecht, am Ende ist alles Tarsem. In einem Interview mit Öffentliches Radio von MinnesotaEr beschrieb das Projekt als „ein Western-Happening in Indien durch ein ukrainisches Mädchen“, das ist also ein ziemlich guter Vorgeschmack darauf, wie viele Bälle hier in der Luft liegen.
Bald folgt ein weiterer moderner Vergleich, da wir bald sehen werden, was auch immer zum Teufel von Francis Ford Coppola kommt Megalopolis ist, wenn es später in diesem Monat in Cannes Premiere feiert. Beide Filme nahmen einen ähnlichen Weg auf die Leinwand, auch wenn es bei Coppola ungefähr zehnmal so lange dauerte, bis sie endlich ankamen. Während er keine hatte Weinberge zum VerkaufTarsems Version dieses finanziellen Opfers bestand darin, eine Zeit lang kommerzielle Arbeiten anzunehmen, allerdings nur in Ländern, für die er auch arbeiten wollte Der Herbst. Demnach so MPR Während des Interviews konnte er die Kosten auf dem Weg decken und Schauspieler zu Dreharbeiten vor Ort einfliegen, wann immer seine Tagesarbeit erledigt war. Dieses Maß an persönlicher Fürsorge ist in jeder Dialogzeile und jedem Versatzstück spürbar, das den Eindruck erweckt, direkt den wildesten Fantasien eines belesenen Kindes entsprungen zu sein. Der Film ist oft schwerfällig, aber in seiner Ernsthaftigkeit so atemberaubend, dass man sich am Ende kaum noch davon überzeugen kann. In ihrer ursprünglichen Rezension von 2008 AV-Club Die Autorin Tasha Robinson nannte das Projekt „bis zur Lächerlichkeit anmaßend“. Später nannte sie es eines von ihr Top-Filme des Jahres. Beides kann wahr sein.
Wenn das alles nicht ausreicht, um zumindest Ihr Interesse zu wecken, könnte diese Tatsache es überfordern. Tarsem ist auch der Mann, der hinter einem der großartigsten Stücke der Popkulturgeschichte steckt, die jemals auf unseren Bildschirmen zu sehen waren: Ich spreche natürlich von dem 2004 Pepsi-Werbespot mit Beyoncé, Britney Spears und Pink, die im Kolosseum in voller Gladiatorentracht „We Will Rock You“ singen. Wenn Sie nicht zumindest ein bisschen neugierig auf einen Langfilm aus diesem schönen Gehirn sind, dann haben wir uns nichts mehr zu sagen.