Welche fiktive Figur hat dir das Herz gebrochen?

Ich habe nie viel von Walter White erwartet. Aber in den ersten beiden Staffeln habe ich jedenfalls geglaubt, da sei ein Mensch drin. Das verschwand in der vorletzten Folge der zweiten Staffel, als Walter dabei zusah, wie Jesses Freundin Jane eine Überdosis nahm und starb. Die Szene ist nach wie vor eine der herzzerreißendsten, die ich je im Fernsehen gesehen habe, und sie kommt beiläufig, fast zufällig, in die Handlung der Serie vor. Walter stürmt in Jesses Wohnung, findet ihn schlafend vor und unterdrückt seine Tränen, als er zulässt, dass Jane stirbt, sodass ihr Tod in sein Unterbewusstsein eindringt und aus dem aktiven Denken verschwindet. Es ist die traurigste Szene in einer ganzen Reihe davon, eine Szene, die mir eine Woche lang nicht aus dem Kopf ging. Natürlich würde Walter in der nächsten Folge ein ganzes Flugzeug voller Menschen töten, was sich auch ziemlich schrecklich anfühlte. Eher herzzerreißend schlecht. [Matt Schimkowitz]

Es wird mir immer das Herz brechen, dass Jess Day (Zooey Deschanel) ihre Karriere als Lehrerin aufgegeben hat Neues Mädchen. Das Unterrichten war ihre Leidenschaft! Sicherlich können Menschen zu jedem Zeitpunkt ihres Lebens andere Leidenschaften finden und neue Karrierewege einschlagen – tatsächlich hat die Serie dies durch Winston, Cece und Nick recht gut dargestellt! Aber jedes Mal, wenn Jess im Laufe der Serie berufliche Rückschläge erlebte und andere Optionen in Betracht zog, bestätigten ihre Erkundungen immer wieder, dass das Unterrichten ihre Berufung war. Wie enttäuschend und verwirrend war es, den Zeitsprung in der letzten Staffel zu sehen und zu erkennen, dass sie diese Leidenschaft aufgegeben hatte! Ich gebe dem Schreiben die Schuld (was in den meisten Fällen der Fall ist). Neues Mädchenwar herausragend), weil sie mir nie eine zufriedenstellende Erklärung dafür gaben und es wie eine zufällige Möglichkeit schien, Russell (Dermot Mulroney) wieder ins Spiel zu bringen. Aber am Ende bleibt Jess‘ Entscheidung hängen und sie macht mich bis heute traurig. [Mary Kate Carr]

Wenn ich an die Abwärtsspirale von denke Die 100Bellamy Blake, der einzige Satz, der mir in den Sinn kommt, ist „Go float yourself!“ Wer auch immer hier die erzählerische Entscheidung traf, schien sich einen Dreck darum zu scheren, wie einer der komplexesten Helden der Serie seine Reise beendete. Das dystopische Teenie-Drama des CW hat Bellamy in der letzten Staffel einen unglaublichen Bärendienst erwiesen. Während der gesamten Show hatte er verschiedene Tiefmomente, denen ein glaubwürdiger Erlösungsbogen folgte. Wenn seine Geschwister Octavia und seine beste Freundin Clarke immer an ihn glauben können, können wir das auch. Das ist in der siebten Staffel nicht der Fall, in der Bellamy sich in einen eifrigen Anbeter verwandelt und alle seine Lieben verrät. Am Ende ist Clarke gezwungen, ihn zu erschießen, um den Wahnsinn zu stoppen. So sehr ich es auch hasste, wie es passierte, ich war froh, Bellamy sterben zu sehen, nur weil die Qual, Zeuge seiner enttäuschenden, übermäßigen Fersendrehung zu sein, vorbei war. [Saloni Gajjar]

Sie macht aus May Welland (Winona Ryder) eine ehrliche Frau und hegt gleichzeitig die leidenschaftliche Liebe ihres Lebens für ihre Cousine Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), Newland Archer (Daniel). Day-Lewis) hat mir das Herz gebrochen, weil er ein anständiger Kerl und kein Drecksack des 19. Jahrhunderts war. In Martin Scorseses üppigem und romantischem Werk Das Zeitalter der UnschuldAnstand ist in einer anständigen Gesellschaft schwer zu erreichen. Dass Newland die Glut seiner eigenen feurigen Flirts auslöscht, um seiner Verlobten mehr Respekt entgegenzubringen, wird als heroische, tragische Tat dargestellt. Doch je weiter die Geschichte voranschreitet, desto deutlicher wird Newlands Engagement für seine Familie Engagementmacht seine Wahl weniger tragisch. Er liebte May und seine Kinder, und sie wiederum liebten und verstanden ihn – und was er aufgab, um sich ungefragt für sie zu entscheiden. Die letzten Momente des Films gehören zu Scorseses bewegendsten Momenten, verwoben mit der berührenden Komplexität von Opfer und Belohnung. [Jacob Oller]

Stephen King würde wahrscheinlich denken, dass ich den Sinn verfehle Carrie indem er nach all den Jahren immer noch überwältigendes Mitleid mit seinem gleichnamigen Charakter verspürt. Sein immer eindringlicher Roman über Entfremdung ist ein Lackmustest für die höfliche, letztlich nutzlose Toleranz, die beliebte WASP-artige Mädchen wie Sue Snell gegenüber weniger glücklichen Menschen wie Carrie White zu empfinden lernen. Während Carrie daran arbeitet, ihre Kräfte zu kontrollieren, kämpft Sue darum, ihren inneren Abscheu in äußeres Wohlwollen umzuwandeln. Aber als ich das Buch zum ersten Mal las – als Teenager und Teil einer neunköpfigen Familie –, war ich vor allem beeindruckt davon, wie einsam Carrie gewesen sein muss, aufgezogen von einer Mutter, die sie als Abscheulichkeit ansah, und umgeben von Menschen, die nicht nachdachten viel höher von ihr. Das entschuldigt natürlich nicht, dass sie eine ganze Stadt dem Erdboden gleichgemacht hat, aber ich werde mich immer fragen, was mit Carrie passiert wäre, wenn sie mit aufrichtiger Freundlichkeit behandelt worden wäre. [Danette Chavez]