Wes Anderson-Filme haben ein einzigartiges Aussehen und einen einzigartigen Ton. Sie sind optisch atemberaubend und zeichnen sich durch makellose Details bei den Kostümen und dem Produktionsdesign aus. Diese Einzigartigkeit erstreckt sich auch auf seine Dialoge, die von seinen Schauspielern etwas anderes verlangen. Seine Drehbücher sind wortreich und viele seiner Charaktere erzählen langatmige Geschichten, in denen die Emotionen auf ein Minimum beschränkt sind. Das setzt voraus, dass die Darsteller mit Worten umgehen und die Zeilen so aussprechen können, wie sie geschrieben sind, da jede Variation den Sprachfluss und den Rhythmus des Films stören könnte. Die Darbietungen der Schauspieler stimmen mit ihrer Kleidung und den Sets, an denen sie arbeiten, überein. All diese Elemente bilden das sorgfältige Tableau, das den Rahmen ausfüllt und eine Geschichte von Wes Anderson erzählt.
Zu Anderson gehört eine fröhliche Schauspielertruppe, zu der Tilda Swinton – die in fünf Anderson-Filmen mitgewirkt hat – Bill Murray, Bob Balaban, Willem Dafoe, Anjelica Houston, Adrien Brody, Owen Wilson und Jeff Goldblum gehören. Es gibt einige, die nur in einem seiner Filme mitwirkten, darunter Cate Blanchett (Das Leben im Wasser mit Steve Zissou), Bruce Willis (Moonrise Kingdom), und Timothy Chalament (Der französische Versand). Allen diesen Schauspielern ist gemeinsam, dass sie dem Anderson-Stil treu geblieben sind. Sie wurden zu einem Teil der vielen Elemente, die seine besondere Ästhetik ausmachen.
Manchmal bricht ein Schauspieler aus dem Schema aus, um dem Publikum etwas Besonderes zu bieten. Die königlichen Tenenbaums (2001) zeigte eine besonders melancholische Gwyneth Paltrow, während Gene Hackman dem verwerflichen Vater des Films eine Prise Ernsthaftigkeit verlieh. Aber es gibt drei Künstler, die am besten gezeigt haben, wie es möglich ist, Andersons Ästhetik zu würdigen und sich dennoch von ihr zu befreien: Ralph Fiennes Das Grand Budapest Hotel (2014), Jeffrey Wright in Der französische Versand (2021) und Scarlett Johansson in Asteroidenstadt (2023). Obwohl keiner zu den Anderson-Stammgästen zählt, hatten weder Wright noch Fiennes zuvor mit Anderson zusammengearbeitet Asteroidenstadt ist Johanssons erste Live-Action-Performance für den Regisseur – alle haben Wege gefunden, ihre jeweiligen Darbietungen innerhalb des etablierten Rahmens eines Wes Anderson-Films einzigartig zu machen.
Fiennes bringt das Lustige
In Das Grand Budapest HotelFiennes ist Monsieur Gustave H., ein Concierge, der ein bezauberndes, aber kompliziertes Leben führt. Er leitet das titelgebende Hotel, gerät aber in die Suche nach einem seltenen Gemälde, das ihm einer seiner Geliebten (Swinton) hinterlassen hat. Er ist auch Mentor des neuen Lobbyboys (Tony Revolori), der mehr zu einem Ersatzsohn wird. Gustave ist unter den Anderson-Charakteren insofern einzigartig, als er im Mittelpunkt der Geschichte steht. Der Film ist von vielen Charakteren bevölkert, dennoch dreht sich in der Geschichte alles um Gustave. Das gibt Fiennes ausreichend Zeit, seine wundervolle Leistung zu erschaffen.
Wie alle Anderson-Charaktere ist auch Gustave sehr eigenartig. Er mag seine Frauen älter, sogar achtzigjährig. Wenn jemand von ihm sagt, er sei „reichlich parfümiert“, glauben wir das, weil Fiennes uns fast an ihm riechen lässt. Das liegt daran, dass seine Darbietung aus spezifischen Bewegungen und Gesten besteht, die mehr suggerieren als das, was auf der streng kontrollierten Oberfläche der Figur zu sehen ist. Sein Gang ist lustig und wenn er beim Sprechen den Kopf zur Seite neigt – wunderschön zentriert in Andersons Körper –, versteht ihn das Publikum. In Fiennes‘ Augen liegt ein schelmisches Glitzern, das verrät, dass Gustave stets an alle um ihn herum denkt. Er hat auch ein Gespür für Phrasen, sei es eine komische Beleidigung wie „Süßigkeitenarsch“ oder die bloße Ansage seiner Person: „Das bin ich, Liebling.“ Fiennes‘ Darbietung hebt den Dialog hervor und macht ihn zu etwas Besonderem. In Andersons Filmen gab es viele komödiantische Darbietungen, aber der Film von Fiennes ist vielleicht der lustigste von allen.
Das Wright-Zeug
Jeffrey Wright in Der französische Versand ist ganz anders als Fiennes. Zunächst einmal ist er nicht der Hauptdarsteller des Films, sondern Teil eines Ensembles. Dennoch ist sein Werk nicht weniger herausragend und einzigartig. Der Film ist eine Mischung aus Kurzgeschichten, die von inspiriert wurden Der New Yorker. Wright erscheint in der dritten der drei großen Geschichten. Sein Charakter, Roebuck Wright, ist ein Food-Autor, der gleichermaßen von James Baldwin, Tennessee Williams und AJ Liebling beeinflusst wurde. Doch trotz dieses historischen Kontextes Der französische VersandWie alle Anderson-Filme wird jeder ideologische Rahmen entzogen. Er erschafft eine völlig originelle und komplexe neue Welt, die nur an ihre ursprüngliche Inspiration erinnert. Es liegt also an Wright, Andersons Scheinwelt Authentizität zu verleihen.
Als er zum ersten Mal gesehen wird, wird er von Liev Schreiber in einer Fernsehsendung interviewt. Durch die Art und Weise, wie er sitzt, seine Zigarette hält und mit größter Zuversicht spricht, erinnert er sich an Baldwin – dessen Interviews in einigen angesehenen Dokumentarfilmen enthalten sind und online angesehen werden können, sodass der Zusammenhang leicht zu erkennen ist. Wright beschwört Baldwins Geist herauf und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck, der nur knapp an einer echten Mimikry vorbeikommt. Als sich die Geschichte von Baldwin entfernt, passt Wright seine Darstellung an. Er nutzt seine wohlklingende Stimme, um eine von Andersons vielen langen Geschichten zu rezitieren und dem Publikum verständlich zu machen, warum dieser Mann ein so charismatischer Geschichtenerzähler ist. Später verleiht er seiner Figur aufrichtige Emotionen, als Roebuck mit einer Ungerechtigkeit konfrontiert wird. Wright schafft es, all diese Wärme hinzuzufügen und gleichzeitig Andersons stilisierter und zerebraler Ästhetik treu zu bleiben.
Johansson verbirgt die Schauspielerin in der Schauspielerin
Wenn Fiennes und Wright den restriktiven Rahmen von Anderson um Komik und Emotion erweitern, ist Johansson dabei Asteroidenstadt geht in die andere Richtung. Ihr Auftritt ist noch weniger emotional, als Anderson normalerweise erfordert. Sie spielt Midge Campbell, einen Filmstar aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Doch sie ist auch Mercedes Ford, die Schauspielerin, die Midge in dem Stück im Film spielt, das sie darstellt Asteroidenstadt. Vielleicht hat die Tatsache, dass eine Schauspielerin eine Schauspielerin spielt, die eine andere Schauspielerin spielt, dazu geführt, dass Johansson sich völlig der Künstlichkeit verschrieben hat.
Es ist eine Darbietung, bei der es vor allem um die Pose geht, eine Darbietung, bei der die übliche trockene Darbietung, die Anderson verlangt, in Johanssons Händen fast tot zur Geltung kommt. Zumindest lenkt sie die Aufmerksamkeit immer auf die visuelle Darstellung ihrer Figur und nicht auf die Emotionalität. Natürlich setzt Anderson sie wunderschön in Szene und sie ist gestylt wie ein italienischer Filmstar der 1950er Jahre, mit schwarzen Haaren und Sonnenbrille. Sie ist die Inkarnation von Gina Lollobrigida. Dennoch fasziniert sie nicht nur, weil sie atemberaubend aussieht, sondern auch, weil all diese Stille auf die Tragödie der Figur hinweist. Sie trauert und scheint es satt zu haben, wie sehr sie von den Menschen in ihrem Leben überredet und misshandelt wurde. Johansson sieht aus wie ein Gemälde, ist aber nicht weniger menschlich.
Und das ist die Herausforderung für jeden Darsteller in einem Wes-Anderson-Film; einer Umgebung, die sorgfältig so künstlich wie möglich gestaltet wurde, Humanismus und Emotionalität zu verleihen. Es bedeutet, kleine Entscheidungen zu treffen, die es dem Schauspieler ermöglichen, seine Bemühungen gerade so weit in den Vordergrund zu rücken, dass er mit dem Publikum in Kontakt kommt, sich aber dennoch gut einfügt. Filme von Wes Anderson sind nicht leistungsorientiert, sondern umgebungsorientiert, wobei der Schauspieler das Hauptelement ist, das die Geschichte vorantreibt. Betrachten Sie es also als keine Kleinigkeit, dass Fiennes, Wright und Johansson einige ihrer besten Darbietungen in Zusammenarbeit mit einem Regisseur hingelegt haben, der ihren künstlerischen Entscheidungen die größten Einschränkungen auferlegt.