Was steht auf dem Spiel, wenn Oppenheimer bombardiert?

Im Film von Regisseur Christopher Nolan Oppenheimerist klar, dass auf dem Spiel steht: Freiheit und Demokratie stehen auf dem Spiel, während der Titelphysiker und seine Kollegen vom Manhattan-Projekt im Wettlauf um die Entwicklung der Atombombe, die hoffentlich den Zweiten Weltkrieg beenden wird, mit heiklen moralischen, ethischen und existenziellen Dilemmata konfrontiert werden.

An diesem Wochenende und in den kommenden Wochen stehen Kinobesucher vor einer weitaus weniger komplexen, aber dennoch existenziellen Entscheidung. In einer theatralischen Umgebung, die im Würgegriff von Superhelden, jahrzehntealten Franchise-Unternehmen und allmächtigen IP-Zeltstangen gefangen ist, Oppenheimer ist ein seltener Ausreißer; ein intellektuell gewichtiger, emotional reicher, historisch wichtiger und gesellschaftlich relevanter Möchtegern-Sommerblockbuster, der mit stilvollem, überaus filmischem Flair inszeniert wird und sich an reife, anspruchsvolle Ticketkäufer richtet. Und wenn es an den Kinokassen unterdurchschnittlich abschneidet, könnte es als ein vom Aussterben bedrohtes Ereignis für künftige hochkarätige Kost im Sommer-Multiplex dienen.

Das soll nicht heißen, dass wir nicht weiterhin Aufmerksamkeit auf vergnügliche, sommerliche Blockbuster-Gerichte lenken wollen oder sollten – schauen Sie sich auf jeden Fall immer noch hochklassige Franchise-Filme wie an Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins Und besonders Schauen Sie sich IP-gesteuerte Filme wie an Barbiedie ihr Ausgangsmaterial ebenso untergraben wie es feiern.

Aber wenn Sie Filme schätzen, die das Publikum fesseln und herausfordern wollen, das sich danach sehnt, seinen Intellekt und seine Emotionen in berauschendes, gehaltvolles Material zu stecken, dann Oppenheimer stellt eine entscheidende Gelegenheit dar, mit Ihrem Geldbeutel abzustimmen und eine Botschaft an die Studios zu senden, dass Sie, so sehr Sie Superhelden, Spione, aufgemotzte Autos und Spielzeuge lieben, immer noch hungrig sind, gut gemachte Geschichten zu denken, zu fühlen und zu genießen, die sich um andere Elemente als Explosionen drehen (Okay, also Oppenheimer dreht sich tatsächlich um eine wirklich, wirklich große Explosion, aber man versteht, worum es geht …)

Andernfalls könnte eine zynische, unternehmerische Entscheidungsfindung dazu führen, dass Inhalte mit Substanz aus dem sommerlichen Kinoerlebnis gestrichen werden und Hollywood die Strandmonate dauerhaft einem endlosen Ansturm sicherer, leicht zu vermarktender und in vielen Fällen uninspirierter Filme überlässt, da die Branche zu dem Schluss kommt, dass Franchises und geistiges Eigentum die einzigen Dinge sind, zu denen das Kinopublikum noch kommen wird.

Im schlimmsten Fall könnten die Studios – die Mid-Budget-Produktionen und traditionell beliebte Genres wie die Liebeskomödie bereits weitgehend aufgegeben haben – die Blockbuster-Mentalität sogar in eine ganzjährige Agenda drängen und damit in ein Herbstgebiet vordringen, das noch immer Prestigefilmen wichtiger Filmemacher vorbehalten ist. In diesem Sommer gab es Anzeichen dafür, dass das Publikum nach Jahren der Zwangsernährung von Möchtegern-Slam-Dunks bereits satt ist. Sie haben sich dafür entschieden, bei vorhersehbaren Sommerhits wie … nicht zu erscheinen Der Blitz Und Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals. Hoffentlich öffnet das die Tür zu einzigartigeren Gerichten Oppenheimer und wird nicht dazu führen, dass die Zuschauer noch mehr Zeit auf der Couch verbringen und Disney+ schauen.

Während die weit verbreitete Akzeptanz von Streaming-Diensten und die globale Pandemie bei der allgemeinen Störung der Filmvorführungsbranche berücksichtigt werden müssen, glaubt ein Gläubiger daran „Geschichtsreime“ Nach meinem Credo sollten wir uns auch fragen, ob wir uns nicht an der Schwelle zu einem neuen Wendepunkt befinden, ähnlich dem, mit dem die großen Filmstudios in den 50er und 60er Jahren konfrontiert waren, als sie sich nach dem Zusammenbruch des Studiosystems und dem Aufkommen des Fernsehens steuerungslos einredeten, dass das Publikum in erster Linie an aufgeblähten Kinoversionen beliebter Musicals und Bühnenkostümdramen interessiert sei, bei denen jeder Dollar im Budget für immer auf der Leinwand gezählt werden könne (Der Klang von Musik) und ich werde (Kleopatra).

Doch dann betraten Dennis Hopper und Peter Fonda mit den 1969ern die Szene Easy Riderein schmuddeliger, rauer, Low-Budget-Film, der Formeln sprengt und den Zeitgeist umarmt, der Mitte Juli anlief und zu einem Phänomen wurde, indem er sowohl die damals aktuelle Jugendkultur widerspiegelte als auch einen tiefen kulturellen Dialog über Generationen hinweg anregte. Easy Rider stellte herkömmliche Filmweisheiten auf den Kopf und löste eine Revolution des Filmemachens aus, die zu einem glücklichen, postmodernen goldenen Zeitalter führte, das dem Publikum alles bot Der Pate Zu Gloriaaus Taxifahrer Zu Kieferund von Chinatown Zu Krieg der Sterne. Und gerade als sich die Studios – damals wie heute – sagten, dass das Zeitalter der Filmstars vorbei sei, wurde eine ganz neue Generation immer noch ikonischer Ticketverkaufstalente sowie eine neue Generation von Autoren frischgebacken.

Sehen, Oppenheimer nicht Easy Rider– Der Film wurde im Studio produziert, ist mit einem großzügigen Budget ausgestattet, hat eine enorme Laufzeit, ist vollgepackt mit berühmten Schauspielern und wird von einem der herausragendsten Filmtalente der letzten zwei Jahrzehnte geleitet –, aber im Erfolgsfall könnte er Nolans oft an Kubrick erinnerndes Ethos gerecht werden, indem er als … fungiert 2001: Odyssee im Weltraum tat es 1968, als Tor und Bühnenbildner für eine abenteuerlichere Ära des Films, die von einem bereits versierten Regisseur ins Leben gerufen wurde.

Und täuschen Sie sich nicht: Kaufen Sie ein Ticket nach Oppenheimer ist nichts anderes als das Essen Ihres Filmgemüses. Der Film ist ein Fest; Ein atemberaubender, ehrgeiziger, großartiger, scharf gespielter, äußerst unterhaltsamer und zutiefst zum Nachdenken anregender Film, der zu Nolans besten Werken – vielleicht sogar seinem Meisterwerk – gehört und es verdient, auf der größten verfügbaren Leinwand gesehen zu werden. Aber es kann sein, dass es noch mehr Fahrten gibt Oppenheimer als der eigene kommerzielle Erfolg. Im Großen und Ganzen könnte die Zukunft des intelligenten, klugen und tief empfundenen Filmemachens, das eine große Veröffentlichung im Sommer verdient, von einem Film über eine Bombe abhängen nicht Bombardierung.