Ich habe es schon einmal gesagt, und ich sage es noch einmal: Wenn Sie ein Anime-Fan sind, wissen Sie, wer Hayao Miyazaki ist.
Der Mann gilt als einer der Gründerväter der modernen Anime-Industrie, vor allem dank seiner Arbeit im Studio Ghibli und seinem Engagement, handgezeichnete 2D-Animationen in einer Branche am Leben zu erhalten, die immer mehr auf digitale Technologien angewiesen ist Techniken, manchmal in erschreckendem Ausmaß. Mit zwölf Filmen, die er in sechs Jahrzehnten gedreht hat, und einem weltweit bekannten Produktionsstudio ist Hayao Miyazaki im wahrsten Sinne des Wortes eine Legende. Er ist keineswegs perfekt, aber es gibt in der Branche niemanden wie ihn.
Aber warum ist das so? Was macht Hayao Miyazaki … Hayao Miyazaki?
Das war eine der Fragen, die ich mir kürzlich stellte, als ich mir seinen neuesten Film ansah: Der Junge und der Reiher. Ich habe es im Laufe einer Woche zweimal gesehen, einmal mit Untertiteln und einmal mit der englischen Synchronisation, und ich habe mich immer wieder gefragt, warum ich es so überzeugend finde. Es ist ein guter Film, aber meiner Meinung nach weist er einige ziemlich offensichtliche Mängel auf, mit denen man sich auseinandersetzen muss. Dennoch konnte ich sie viel leichter übersehen, als wenn es ein Film von Mamoru Hosoda oder ein Stück von Masaaki Yuasa wäre. Und wenn sich jemand einen Film von Miyazaki ansieht, wird einem klar, dass dort etwas vor sich geht, das schwer zu fassen ist – ein Ton, eine Perspektive, ein Element, das kein anderer Regisseur einfangen kann. Deshalb wollte ich untersuchen, was diese besondere Zutat sein könnte und wie nur ein Künstler wie Miyazaki sie effektiv nutzen kann.
Wenn ich ein einziges Wort verwenden würde, um die gesamte Bibliothek von Miyazaki zu beschreiben, was keine leichte Aufgabe ist, würde ich sie wahrscheinlich als rein bezeichnen. Nun kann dieses Wort je nach Film viele verschiedene Bedeutungen haben. In manchen Filmen bedeutet es einen Mangel an Zynismus, da uns die Welt aus der Sicht eines Kindes präsentiert wird. In anderen Fällen geht es darum, umfassende Konzepte in einfachen Worten zu untersuchen und einfach zuzulassen, dass die Gefühle des Stücks beim Betrachter Bilder und Emotionen hervorrufen. Und dann gibt es Zeiten, in denen es in der Botschaft des Films letztendlich um den Wunsch geht, die Reinheit der Welt zu bewahren und ihre Korruption zu verhindern, wenn auch nur für eine kurze Zeit. Miyazaki liebt es, trotz aller Themen und Ideen, aus denen er ständig schöpft, die Reinheit der Welt zu zeigen.
Dies ist normalerweise sehr relevant, wenn es um die Luftfahrt oder das Fliegen in irgendeiner Form geht. In den meisten seiner Filme erlangen seine Charaktere entweder die Fähigkeit zu fliegen oder nehmen an einer Sequenz teil, in der sie durch die Lüfte fliegen und die Ruhe des Ganzen bestaunen. Aus Nausicaa Zu kikis Lieferdienst Und Das wandelnde Schloss Zu Der Wind wird stärker, Der klare Himmel ist normalerweise der Ort, den seine Charaktere aufsuchen, um Frieden zu finden. Es herrscht eine Stille und Stille am Himmel, die ein Konzept verkörpert, das Miyazaki gerne in seinen Film einfließen lässt: Ma. Ma bedeutet in einfachen Worten Stille, und Miyazaki integriert diese Beats gerne in seine Filme, reine kleine Momente, in denen die Welt und die Umgebung einfach so existieren können, wie sie sind. Keine Spannung, kein Chaos, kein hektisches Tempo, nur eine Verschnaufpause für das Publikum, um den Film in sich aufzunehmen und sich auf einer tieferen Ebene mit ihm auseinanderzusetzen.
Wenn man sich einen Film von Hayao Miyazaki ansieht, kann man fast einen Zen-ähnlichen Zustand erreichen. Ja, es gibt Szenen, in denen sowohl im Rahmen der Erzählung als auch auf der Leinwand viel passieren kann, aber alle seine Filme kehren irgendwann zu diesem Zustand des inneren Friedens zurück. Als ich zusah Der Junge und der Reiher, Dieser Film bestand fast ausschließlich aus introspektiver Betrachtung, was einem Mann, der sich dem Ende seines Lebens nähert, sehr angemessen ist und manchmal als therapeutisch angesehen werden kann, nicht nur für das Publikum, sondern auch für Miyazaki selbst.
Es ist kein Geheimnis, dass Miyazaki viele seiner Überzeugungen und seine persönliche Geschichte in seine Filme einfließen lässt. Als Kind wuchs Miyazaki in den Überresten des Nachkriegsjapans auf und erlebte unmittelbar die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf sein Land. Kombiniert man das mit seiner komplexen Beziehung zu seinem Vater, der im Krieg beim Bau von Kampfflugzeugen half, ist es leicht zu erkennen, wie Miyazaki seine starken Antikriegsbotschaften entwickelte, die in … zu sehen sind Nausicaa, Porco RossoUnd Das wandelnde Schloss. Doch je älter Miyazaki wurde, desto mehr interessierte er sich für die Auseinandersetzung mit seinem eigenen Leben und seiner Beziehung zur Welt. Der Wind wird stärkerObwohl es sich um einen Film über einen echten Flugzeugkonstrukteur, Jiro Horikoshi, handelt, geht es im Grunde darum, wie Miyazaki versucht, seine Vergangenheit mit dem Erbe seiner Familie in Einklang zu bringen und wie seine Familie unbeabsichtigt die Reinheit des Himmels, den Miyazaki so liebt, verdorben hat. Zugegeben, das ist vielleicht eine hochtrabende Lesart, aber die Elemente sind vorhanden. Miyazaki ist ein Geschichtenerzähler und die Geschichten, die er erzählen möchte, sind für ihn zutiefst persönlich.
Aber es ist möglicherweise auch das Publikum, das entscheidend dafür ist, herauszufinden, was Miyazaki als Regisseur so einzigartig macht. Wenn Sie Miyazaki fragen würden, wer die Zielgruppe seiner Filme ist, würde er mit ziemlicher Sicherheit Kinder sagen. In fast allen seinen Filmen gelten Kinder als treibende Kraft der Handlung und als Stellvertreter des Publikums. In seinen Filmen gleicht kein Kind dem anderen und bietet unterschiedliche Perspektiven für unterschiedliche Altersgruppen und Geschlechter. Die Kinder von Mein Nachbar Totoro, mit ihrer großen Unschuldsaugen, bilden einen schönen Kontrast zu einer Figur wie Kiki, die lernt, alleine aufzuwachsen und das Leben zu führen, das sie leben möchte. Jeder seiner Filme ist auch für Kinder leicht verständlich, so dass sich jeder mit seiner Filmografie auseinandersetzen kann. Als ich aufwuchs, außerhalb des Zuschauens kikis Lieferdienst Als ich 12 war, habe ich mir die meisten seiner Filme fast monatlich im Toonami-Block von Cartoon Network angeschaut und war schnell von dem, was ich sah, fasziniert.
War es anders, als ich es gewohnt war? Unbestreitbar. Die einzigen Animes, die ich bis zu diesem Zeitpunkt gesehen hatte, waren Actionserien wie diese Yu Yu Hakusho die auf Toonami ausgestrahlt wurden, oder Serien, die von Cartoon-Blöcken wie Samstagmorgen übernommen wurden Digimon, Monster Rancher, Und Kampf gegen Foodons (Seitenleiste: Erinnert sich irgendjemand an diese Sendung, denn ich kann nicht der Einzige sein, der sich daran erinnert). Aber ich hatte das Gefühl, als würde ich einen Miyazaki-Film anschauen, als würde ich eine Oase finden. In einer Branche, die daran interessiert war, immer mehr Titel herauszubringen und Merchandise-Artikel zu verkaufen, kamen Hayao Miyazakis Filme nie so rüber. Ja, Studio Ghibli hat sein Geld mit dem Merchandising von Filmen wie … verdient Mein Nachbar Totoro, aber das fühlte sich eher wie ein unbeabsichtigtes Ergebnis als wie ein klares Ziel an. Seine Filme sollten immer künstlerische Aussagen sein, die für Kinder verständlich sind und diese Gefühle bei ihnen anklingen lassen.
Es scheint, als ob die Anime-Industrie vergisst, dass sich Animationen normalerweise an ein jüngeres Publikum richten. Offensichtlich gibt es zahlreiche Beispiele für Anime-Serien, die sich an Erwachsene und Menschen mit reifen Sensibilitäten richten, aber mit der Zeit scheint es, als ob diese Beispiele die Mehrheit bilden. Animes, die sich an Kinder richten, scheinen immer mehr Randerscheinungen zu werden. Ich meine, nimm Astro Boyeiner der prägendsten Anime-Serien aller Zeiten, und vergleichen Sie sie mit ihrer modernen Neuerfindung, Pluto. Jetzt, Pluto ist in vielerlei Hinsicht eine großartige Show, aber ich würde nie im Traum daran denken, sie zu zeigen Pluto zu einem Kind in meinem Leben. Da sich immer mehr Anime an ein älteres Publikum richten, wird es für Kinder immer schwieriger, sich mit Anime zu beschäftigen. Miyazakis Filme bieten zumindest einen einfachen und leicht zugänglichen Einstieg in das Medium.
Und es ist unklar, wie lange das so bleiben wird. Miyazaki kündigte mehrmals im Laufe seiner Karriere an, dass er in den Ruhestand gehen werde, doch er kam immer wieder für einen anderen Film aus dem Ruhestand zurück. Das scheint wieder einmal der Fall zu sein, aber es besteht die Sorge, dass die Zukunft von Studio Ghibli ohne Hayao Miyazakis Leitphilosophie und künstlerische Vision überhaupt aussehen wird. Im Jahrzehnt dazwischen Der Wind wird stärker Und Der Junge und der Reiher, Der Produktionsplan von Studio Ghibli wurde erheblich verkürzt, und auch die Qualität dieser Filme war viel geringer als von Ghibli erwartet. Zwei dieser Filme wurden von Miyazakis Sohn Goro Miyazaki gedreht, und so sehr Goro auch versuchen mag, den Stil seines Vaters nachzuahmen, wirkt es genau so – eine Nachahmung von etwas Echtem und Aufrichtigem.
So traurig es auch ist, zuzugeben, dass Hayao Miyazaki irgendwann sterben wird und die Anime-Industrie nie mehr dieselbe sein wird. Es wird Trauer geben und darüber nachgedacht, wie sehr sich Miyazaki von allen anderen Regisseuren in der Branche unterschied. Das ist richtig. Niemand wird jemals so sein wie Miyazaki. Niemand kann jemals die gleichen Erfahrungen machen oder sich so sehr in seine Arbeit stürzen wie er. Niemand kann versuchen, die Magie und Schönheit der Unschuld zu finden und sie durch die Augen eines Kindes zu vermitteln. Niemand kann Stille und Stille so vermitteln wie Miyazaki. Miyazaki gibt einem beim Anschauen Zeit, über seine Filme nachzudenken. Und wenn ich eine Vermutung wagen müsste, warum niemand sonst so sein wird wie er, dann ist das meine Antwort.
Frame Jump ist eine Kolumne von Jesse Lab, die sich auf Anime wie Happy Sugar Life, Attack on Titan und One Piece konzentriert. Das vollständige Archiv dessen, was er bisher geschrieben hat, können Sie hier lesen.