Diese Woche gab es einen weiteren Zyklus der bekannten Debatte über „Superheldenmüdigkeit“.
Erscheint auf Der Movie-Business-Podcast, der Präsident der Marvel Studios, Kevin Feige, wurde direkt gefragt, ob er glaube, dass die Zuschauer jemals von Superheldenfilm und -fernsehen müde würden. „Ich habe die Frage nicht wirklich verstanden“ Feige antwortete. „Weil es für mich so war, als würde man danach sagen Vom Winde verweht, „Nun, wie viele weitere Filme können aus Romanen gemacht werden? Glaubst du, das Publikum wird sauer auf Filme, die aus Büchern adaptiert werden?’“
Feige argumentierte mit Nachdruck: „Das würde man nie fragen, denn die meisten Menschen haben ein angeborenes Verständnis dafür, dass ein Buch alles sein kann. Ein Roman kann jede Art von Geschichte haben.“ In einem sehr wörtlichen und technischen Sinne hat Feige Recht. Es gibt eine unglaubliche Vielfalt innerhalb des Mediums Comic, von den Werken von Legenden wie Will Eisner und Jean Giraud bis hin zur blühenden Indie-Szene oder sogar internationalen Märkten wie dem japanischen Manga, die verkauft aggressiv amerikanische Comics.
Allerdings vermeidet Feiges Antwort in gewisser Weise die eigentlich gestellte Frage. Feige hat Recht, dass Hollywood immer noch Romane adaptiert. In der Tat, der Erfolg von so etwas Im Westen nichts Neues unter den diesjährigen Oscar-Nominierten zeigt, dass Filmemacher immer noch sind betreffendAdaption derselben Romane mit großem Erfolg.
Es lohnt sich also, die Idee der „Superhelden-Müdigkeit“ zu definieren, weil Diskussionen über das Konzept zu beharrlichen Absolutheiten tendieren. Am offensichtlichsten ist das Argument nicht, dass Superheldenfilme plötzlich aufhören zu existieren, bis zu dem Punkt, dass das zukünftige Publikum keine Ahnung haben wird, was ein Superheld ist. So funktionieren Medien und Storytelling nicht. Hollywood macht immer noch Filme in Schwarz-Weiß Mann. Tatsächlich gibt es immer noch gelegentlich Stummfilme, wie z Der Künstler.
Die Popularität von Genres steigt und fällt jedoch. Beispielsweise war die romantische Komödie eines der zuverlässigsten Genres der 1990er Jahre. Schöne Frau war der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 1990. Frau Doubtfire und Schlaflos in Seattle beide 1993 unter den ersten fünf an der heimischen Abendkasseim selben Jahr, dass Jurassic Park wurde veröffentlicht. Heutzutage beschränkt sich die romantische Komödie jedoch weitgehend auf Streaming-Veröffentlichungen wie Es einrichten oder Rosaline.
Diskussionen über das Superhelden-Genre neigen dazu, zum Western zurückzukehren, einem Genre, das die amerikanische Popkultur in den mittleren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dominierte. Steven Spielberg hat diesen Vergleich berühmt gemacht, obwohl er anerkennt, dass der Western nach seinem Rückgang der Popularität nicht gerade ausgestorben ist. Als Spielberg eingeräumt„Das bedeutet nicht, dass es keine weitere Gelegenheit geben wird, bei der der Western zurückkommt und der Superheldenfilm eines Tages zurückkehrt.“
Der Western bleibt. Gelbstein gehört zu den beliebtesten Franchises im amerikanischen Fernsehen. Letztes Jahr haben sich BBC und Amazon zusammengetan, um zu machen Das Englisch. Quentin Tarantinos Arbeit an Django Unchained und Die hasserfüllten Acht bewiesen, dass das Genre noch erfolgreich sein könnte. Das Genre ist jedoch weit entfernt von 1948, einem Jahr, in dem John Wayne drei verschiedene Western titeln konnte: Fort Apache, Roter Flussund 3 Paten.
Entscheidend ist jedoch, dass der Westen überlebte, indem er sich weiterentwickelte und veränderte. Die klassischen Western von John Ford und John Wayne sind im Vergleich zu so etwas nicht wiederzuerkennen Der Wiedergänger oder Langsamer Westen. Das Genre musste sich neu erfinden, vor allem durch die von Sergio Leone verkörperten Spaghetti-Western Dollar Trilogie. Die meisten modernen Western existieren einen Schritt entfernt von diesen Western, was sie zu einer Antwort auf eine Antwort auf den kommerziellen und kulturellen Höhepunkt des Genres macht.
Das verfehlt Feiges Antwort auf diese Frage. Damit sich diese Genres über Jahrzehnte hinweg behaupten können, müssen sie ihre Fähigkeit zur Anpassung und Veränderung unter Beweis stellen. Schließlich ist Feiges Vergleich mit Romanadaptionen unaufrichtig. Hollywood adaptiert eine Vielzahl von Büchern in eine Vielzahl von Filmen. Feige zitiert Vom Winde verweht als archetypische Adaption, der erfolgreichste Film aller Zeiten inflationsbereinigtaber es ist Welten entfernt von so etwas Weißes Rauschen.
Feige hat Recht, dass eine Vielzahl von Comics veröffentlicht werden und dass ein „Comicbuch-Film“ theoretisch ein so unterschiedlicher Deskriptor sein kann wie „Romanadaption“. Das Problem ist jedoch, vereinfacht gesagt, dass „Comic-Verfilmung“ kein besonders vielseitiger Begriff ist. In der modernen Multimedia-Landschaft umfasst es für ein Massenpublikum keine Reihe von Filmen, die so unterschiedlich sind wie beispielsweise Pinocchio von Guillermo del Toro, Knochen und allesund Schnellzugum drei Romanadaptionen aus dem letzten Jahr auszuwählen.
Um es klar zu sagen, es gab eine Zeit, in der der Begriff „Comicbuchfilm“ auf eine Reihe hochkarätiger Filme in einer Vielzahl von Tönen und Registern angewendet werden konnte. Jemand, der 2005 ins Kino ging, um sich einen „Comic-Film“ anzusehen, konnte so unterschiedliche Filme wie den von David Cronenberg sehen Eine Geschichte der GewaltRobert Rodriguez und Frank Miller Stadt der SündeChristopher Nolans Batman beginntFrancis Lawrences KonstantinTim Storys Fantastischen Vieroder James McTeigues V wie Vendetta.
Dies waren alles sehr unterschiedliche Filme in Bezug auf Erzählung, Ton, Stil und Genre. Manche waren sehr gut und manche weniger gut. Viele hatten aufgrund des Stils eines bestimmten Filmemachers eine ausgeprägte Ästhetik, und einige waren visuell abenteuerlustig. Eine Geschichte der Gewalt hat sogar einige Oscar-Nominierungen erhalten, die neueste in einer Reihe für hochkarätige und gut rezensierte Adaptionen von Nicht-Superhelden-Comics, darunter auch Geisterwelt und Weg ins Verderben.
Auch hier ist es möglich, den Unterschied zwischen so etwas wie zu übertreiben Eine Geschichte der Gewalt und Fantastischen Vieroder dazwischen Stadt der Sünde und Batman beginnt. Dennoch änderte die Ankunft des Marvel Cinematic Universe (MCU) im Jahr 2008 alles. Es erstellte eine Vorlage dafür, wie diese Filme gemacht wurden, ein Fließband, um diese Filme nach einem vertrauten Bauplan zusammenzustellen. Dieses Modell wurde von anderen Studios übernommen, die in anderen Genres arbeiteten, sogar von anderen Produktionshäusern bei Disney.
Es gibt einen Grund, warum in vielen Diskussionen über die Allgegenwart dieser Art von Filmen der Begriff „Marvel-Film„Synonym zu“Comic-Film“ oder „superhelden Film.“ Es gibt einen Hausstil, der Form und Gestalt dieser Filme bestimmt: die VFX-Pipeline, die Farbkorrektur, die generischen Soundtracksder selbstbewusste Dialog, der computergenerierte dritte Akt, die Übergänge, die Auslagerung von Handlungendie Zurückhaltung, etwas außerhalb der vertrauten Vorlage anzunehmen.
Das Problem ist nicht die Menge an Comic-Adaptionen. Es ist so, dass es zu viele dieser Adaptionen gibt, die genau der gleichen Vorlage folgen, im exakt gleichen Genre, mit dem exakt gleichen Dialogstil, mit der exakt gleichen Farbkorrektur, mit dem exakt gleichen Höhepunkt und ohne Interesse an irgendetwas darüber hinaus. Das Problem ist die Verflachung von „Comicbuch-Film“ zu „Superhelden-Film“ und „Superhelden-Film“ zu einem besonders eine Art Superheldenfilm.
Feige weist darauf hin Vom Winde verwehtund es ist kein unangemessener Vergleichspunkt angesichts des Erfolgs, den Marvel Studios mit Filmen wie hatte Avengers: Infinity War und Rächer: Endspiel. Seine Antwort ignoriert jedoch den historischen Kontext von Vom Winde verweht. Vom Winde verweht war ein Triumph einer bestimmten Art von Studiobild, einer bestimmten Art, Filme zu machen. Es war nicht nur eine Anpassung; Es war ein großes, mitreißendes Epos.
Das Publikum war schließlich müde von diesen großen, mitreißenden Epen wie Vom Winde verweht. Das Modell wurde unhaltbar, und das System hatte es Ende der 1960er Jahre völlig zusammengebrochen. Das verantwortliche Studio Vom Winde verwehtMGM, im Grunde zusammengebrochen während der frühen 1950er Jahre. Es wurde kürzlich von Amazon aufgeschnappt. Das Publikum wurde müde von dem betäubenden Spektakel, das von Epen wie geboten wurde Vom Winde verwehtund so wechselte die Industrie zu einem neuen Modus, der andere Arten von Filmen bevorzugte.
Feiges Antwort auf die Frage der Superhelden-Müdigkeit vermeidet all diesen Kontext, am offensichtlichsten, dass Marvel Studios „Comic-Buch-Filme“ zum Synonym für ein enges und restriktives Modell des Geschichtenerzählens gemacht hat, das mehrere Filme und Dutzende von Stunden Fernsehen in einem bestimmten Jahr produziert . Es wird auch darüber hinweggesehen, dass Vom Winde verweht war der Höhepunkt einer bestimmten Art des Filmemachens, und die Branche stand danach vor einer seismischen Neuausrichtung.
Es ist natürlich noch zu früh, um von „Superhelden-Müdigkeit“ als Marktkraft zu sprechen. Allerdings gibt es einige entfernte Grollen auf dem Seismographen. Von den sechs MCU-Filmen, die zwischen veröffentlicht wurden Thor: Ragnarök im November 2017 und Schwarze Witwe nur im Juni 2021 Ant-Man und die Wespe schaffte es nicht, eine Milliarde zu knacken. Im Gegensatz dazu war der einzige der sieben Filme in der vierten Phase des Unternehmens, der über eine Milliarde Dollar einspielte Spider-Man: Kein Weg nach Hausedie weitgehend von Sony betreut wurde.
Natürlich gab es eine globale Pandemie, daher ist es wahrscheinlich besser, über die relative Performance zu sprechen. Die Marvel Studios führten die weltweiten Kinokassen an 2016, 2018und 2019. Während alle drei seiner Kinostarts ab 2022 stattfinden die Top 10 der Kinokassen zum Jahresende, hat man das Gefühl, dass sich der Griff des Unternehmens um die Monokultur lockert. Sicherlich haben Bewertungen allgemein schwächer gewesen für die neuere Ausgabe des Studios. Auch dies sind nur Gerüchte. Es gibt noch kein Erdbeben.
Es gibt das Gefühl, dass das Studio das weiß und versucht, die Wahrnehmung zu bekämpfen. Die Antwort des Studios bestand jedoch darin, das zu verdoppeln, was bereits funktioniert. Die Antwort ist immer mehr. Natürlich, Avengers: Die Kang-Dynastie und Avengers: Geheime Kriege wird zweifellos viel Geld verdienen. Mit dieser Verschiebung in der Luft fühlt es sich jedoch wirklich so an, als sollten Feige und Marvel Studios vielleicht über ihre Hollywood-Geschichte nachdenken und anfangen, herauszufinden, wie sie das Genre frisch und aufregend halten können.
Um fair zu sein, es gibt wunderbare Beispiele dafür, wie vielseitig das Geschichtenerzählen von Comics – und Superhelden – sein kann. Logan mischte die Superhelden-Vorlage mit dem revisionistischen Western. Spider-Man: In den Spider-Vers demonstrierte das Potenzial von Animationen und einem genrekundigen Publikum, um eine charmante Version einer bekannten Geschichte zu erzählen. Diese Filme existieren jedoch außerhalb des Rahmens der Marvel Studios. Es ist unwahrscheinlich, dass sie jemals innerhalb des Unternehmens entwickelt worden wären.
Berichte über Superheldenmüdigkeit sind vielleicht übertrieben. Wenn Marvel Studios jedoch keine neuen Tricks hat, ist es schwer, dem Publikum die Schuld dafür zu geben, dass es ein Gähnen unterdrückt.