Es ist, wie David Chen bemerkt hat: „Der Sommer der Halbfilme.“ Bisher dieses Jahr beides Schnelles X Und Spider-Man: Across the Spider-Verse endet mit dramatischen und unmittelbaren Cliffhangern, die direkt zum nächsten Film der Reihe führen. Später in dieser Saison Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins wird als erster Teil eines zweiteiligen Finales dienen Unmögliche Mission Franchise. Dann, gegen Ende des Jahres, Dune: Teil Zwei wird die Adaption von Frank Herberts Roman abschließen.
Das ist etwas seltsam. Dabei handelt es sich noch lange nicht um die ersten zweiteiligen Blockbuster. Allerdings ist es seltsam, dass so viele so nahe beieinander liegen und so dreist dabei sind. Sie wirken weniger wie Abweichungen in der größeren Landschaft, sondern eher wie ein aufkommender Trend. Da scheint sich etwas zu verändern. Dieser Trend greift auch eine umfassendere Frage auf, die sich mit einer existenziellen Krise befasst, die im Hintergrund der größeren Kultur brodelt: Was ist überhaupt ein Film?
Es lohnt sich anzuerkennen, dass Film schon immer ein unklar definiertes Medium war. Denn was genau ist die Grenze zwischen einem „Kurzfilm“ und einem „Spielfilm“? Die Akademie legt die Grenze fest 40 Minutenwährend die Screen Actors Guild den Schwellenwert auf festlegt 60 Minuten. Diese Abgrenzungen waren oft porös, insbesondere in der Anfangszeit des Mediums. Features wie die von Buster Keaton Drei Zeitalter waren oft so strukturiert, dass sie aufgelöst werden konnten in drei Shorts, wenn sie unterdurchschnittlich abgeschnitten haben.
Im Laufe des nächsten Jahrhunderts wurden jedoch Normen etabliert. Filme wurden auf verschiedene Weise definiert, oft im Gegensatz zu anderen aufstrebenden Medien. Das Medium wurde als „Film“ bezeichnet, weil es auf Film gedreht und verbreitet wurde und nicht auf neuen Technologien wie Video. Filme wurden in Kinos gezeigt, bis zu dem Punkt, dass der Besuch einer solchen Vorführung einem „ins Kino gehen“ gleichkam. Sie boten größtenteils eigenständige Erzählungen und keine fortlaufenden Serien wie Hörspiele oder Fernsehsendungen.
Dabei handelte es sich eher um Normen als um Regeln. Daher gab es Ausnahmen. Am offensichtlichsten sind Filmreihen wie Flash Gordon oder Batman würde in Kinos, vor Spielfilmpräsentationen oder gebündelt zu Unterhaltungspaketen laufen. Allerdings waren solche Ausnahmen auf lange Sicht eher die Minderheit. Filmreihen gibt es schließlich nicht mehr. Es kommt sehr selten vor, dass Kurzfilme vor Kinoaufführungen laufen. In den meisten Fällen tendierten diese Ausnahmen zurück zur Vorlage.
Die digitale Revolution ist ein gutes Beispiel dafür. Viele moderne Filme werden nicht erschossen oder sogar verteilt auf Film, was die Frage aufwirft, ob es wirklich richtig ist, das Medium als „Film“ zu bezeichnen. In den Anfängen des digitalen Filmemachens versuchten Regisseure und Kameraleute, die Grenzen der neuen Technologie auszureizen und nutzten dabei die Vorteile, die Digital zu einem anderen Medium als Film machten. Michael Mann spielte mit dem Format Filme wie Sicherheit, Miami ViceUnd Öffentliche Feinde.
In den Jahrzehnten seit dem Aufkommen der Digitaltechnik ging der Trend jedoch dahin, diese neue Technologie zu nutzen, um altmodisches Filmmaterial originalgetreu nachzuahmen. Es gibt online Tutorials über die Kunst des Hinzufügens von „Filmkorn” zu digitalen Aufnahmen und ahmt so effektiv eine Unvollkommenheit nach, die dem Film als Medium eigen ist. Es ist jetzt das ultimative Kompliment zu bemerken, dass ein Projekt digital gedreht wurde.hat das höchst gefällige und einst unverwechselbare Erscheinungsbild des traditionellen Films.“ Man hat das Gefühl, dass der Film eine ideale Form hat.
Das Gleiche gilt für die Serialisierung. Im Allgemeinen handelte es sich bei Filmen eher um eigenständige Projekte. Natürlich existieren sie in einem größeren Kontext; Es ist sinnvoll, Brian DePalmas zu berücksichtigen Körperdouble durch die Linse von Alfred Hitchcock Heckscheibe, PsychoUnd Schwindel oder platzieren John Wick neben Stummfilm-Stuntarbeiten. Aber auch jemand, der noch nie einen Film von Alfred Hitchcock gesehen hat, kann es genießen Körperdouble zu seinen eigenen Bedingungen, und niemand muss Buster Keaton kennen, um ihn zu „bekommen“ John Wick.
Sogar Fortsetzungen und Remakes neigten dazu, als ganze Erzählungen auf eigenen Beinen zu stehen. Während Beverly Hills Cop 2 wurde eindeutig in der Hoffnung gemacht, ein Publikum zurückzubringen, das das Original liebte Polizist aus Beverly Hills, es ist immer noch eine eigenständige Geschichte mit eigenem Anfang, eigener Mitte und eigenem Ende. Ein Kinobesucher könnte eine Eintrittskarte dafür kaufen Beverly Hills Cop 2 Ich weiß nichts weiter als die Tatsache, dass Polizist aus Beverly Hills existiert und genießen Sie den Film immer noch zu seinen eigenen Bedingungen. Es handelt sich um ein Gesamtwerk.
Auch hier gibt es offensichtliche Ausnahmen. Erlaubt die rückwirkende Kennzeichnung als „Folge IV,“ das Original Krieg der Sterne ist ein in sich geschlossener Film, aber Das Imperium schlägt zurück ist ein Film, der mit einem Cliffhanger endet. Um die Jahrtausendwende wurden Großprojekte wie das Herr der Ringe Trilogie und die ersten zwei Matrix Fortsetzungen wurden nacheinander als Folgen einer im Kino veröffentlichten Serienerzählung gedreht. Dabei handelte es sich jedoch eher um bemerkenswerte Ausnahmen als um Trendsetter.
Tatsächlich scheint Hollywood schon seit Jahrzehnten zu versuchen, Filme auf diese Art des kontinuierlichen, langen Geschichtenerzählens zu drängen. In den 2010er Jahren gab es Bestrebungen, die letzten Folgen von Jugend-Fantasy-Serien in zweiteilige Blockbuster-Finale aufzuteilen: Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Dämmerung: Breaking DawnUnd Die Tribute von Panem: Mockingjay. Das Publikum wehrte sich jedoch. spotttölpel dramatisch unterdurchschnittlich abgeschnittenund die Studios zogen sich von diesem Modell zurück.
Dies könnte erklären, warum Disney so hart daran gearbeitet hat, die Tatsache zu verschleiern, dass es sich um den dritten und vierten Film handelt Rächer Filme wären ein zweiteiliges Epos. Sie wurden bereits angekündigt spotttölpel’s Veröffentlichung als Avengers: Infinity War Teil 1 Und Avengers: Infinity War Teil 2. Der zweite Film war dann umbenannt Avengers: Endgame. Ein Zyniker könnte das vermuten #ThanosDemandsYourSilence war eine Möglichkeit, Kritiker daran zu hindern, dem Publikum das zu sagen Avengers: Infinity War war ein unvollständiger Film, der mit einem Cliffhanger endete.
Es scheint jedoch, dass dieses Tabu tatsächlich gebrochen wurde. Immerhin beides Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins Und Dune: Teil Zwei erkennen ihren Status als unvollständige Filme bereits in ihren Titeln an. Das ist für Studios sehr attraktiv, da die gesamte Branche im Umbruch ist. Das Publikum mag vertraute Dinge. Fortsetzungen sind seit langem eine Möglichkeit für Hollywood, daraus Kapital zu schlagen und mehr vom Gleichen über mehrere Filme hinweg anzubieten. Die logische Erweiterung besteht darin, den Film selbst zu strecken.
Es ist leicht zu verstehen, warum Paramount das Finale von Tom Cruise veröffentlichen möchte Unmögliche Mission Film in zwei große Teile aufgeteilt und warum Universal die Gelegenheit nutzen würde, um es ins Finale zu schaffen Fast & Furious Film a zwei- oder auch Dreiteilermit ein mögliches Interquel. In einer Zeit, in der das gesamte Geschäftsmodell auf den Kopf gestellt wird, ist die Veröffentlichung desselben Films in zwei Teilen eine gute Möglichkeit, Stabilität und Kontinuität zu gewährleisten.
Vielleicht ist dies nur der Höhepunkt größerer kultureller Trends. Schließlich ist das Marvel Cinematic Universe eine der prägenden kulturellen Kräfte der letzten Jahrzehnte und hat viele dieser Grenzen verwischt. Es gibt einen andauernden Streit darüber, ob das Franchise am besten zu verstehen ist als „die teuerste TV-Show der Welt„Zumindest ein Teil dieser Verschiebung könnte als Ergebnis dieses Erfolgs verstanden werden, der Idee, dass die Projekte eher Episoden als traditionellen Filmen ähneln können.
Natürlich scheint auch dieser Ansatz beschleunigt worden zu sein Weil Die Branche wurde auf den Kopf gestellt. Diese Ablehnung einer der ältesten Normen des Mediums erfolgt in einem Kontext, in dem die anderen Normen bereits gebrochen wurden. Die Grenzen zwischen Film und anderen Medien sind bereits verwischt und überschritten. Es ist nicht mehr sicher, dass Filme wie Blockbuster „im Kino“ gezeigt werden Düne wird während der Pandemie per Streaming veröffentlicht.
Durch den Verstoß gegen diese Normen haben die Studios die Beziehung zum Publikum grundlegend verändert. Wenn diese Filme nach ein paar Wochen im Streaming landen, warum sollte man sich dann die Mühe machen, ins Kino zu gehen, um sie anzusehen? Es gibt ein solides Argument dafür, dass das Senden von Filmen gefällt Weiter, Seele, LucaUnd Rot werden Das Streaming hat der Marke Pixar irreparablen Schaden zugefügt, und das könnte erklären, warum das so ist waren nicht daran interessiert Lichtjahr Und scheinen desinteressiert zu sein Elementar.
Regisseur Steven Spielberg argumentierte einmal, dass im Streaming veröffentlichte Filme per Definition „Fernsehen & Filme.“ Er ignoriert das implizite Urteil in diesem Begriff und hat technisch gesehen Recht. Was ist ein Film, der im Fernsehen Premiere feiert, anderes als ein „Fernsehfilm“? Im weiteren Sinne brachte sein alter Freund Martin Scorsese zum Ausdruck, dass die Schulung des Publikums, keinen Unterschied zwischen Film und den unzähligen Online- und Streaming-Dienstmedien zu erkennen, im Grunde alles auf nichts anderes reduzierte als „Inhalt.“
Schließlich muss man anerkennen, dass sich diese Erosion der Vorstellung von Filmen als in sich geschlossene Erzähleinheiten auch auf andere Weise widerspiegelt, indem sie zu nebulös definierten, willkürlichen Aufbewahrungsorten für geistiges Eigentum werden. Der Blitz ist ein Film, der für sich genommen keinen Sinn ergibt, außer als Ansammlung von Verweisen auf Dinge, von denen er annimmt, dass sie das Publikum erkennt: Tim Burtons BatmanZack Snyders Mann aus Stahl, und mehr. Es handelt sich lediglich um „Zufriedenheitssuppe“, die in einem Markenbecher herumschwappt.
Es ist wichtig zu betonen, dass es sich hierbei nicht unbedingt um ein qualitatives Argument handelt. Die Tatsache, dass Spider-Man: Across the Spider-Verse ist weniger ein konventioneller und vollständiger Film als beispielsweise Transformers: Aufstand der Bestien verhindert es nicht unendlich besser. Schnelles X hat viele ernste Probleme, die nichts mit der Tatsache zu tun haben, dass es nur ein halber Film ist. Düne wurde gleichzeitig auf HBO Max und in den Kinos uraufgeführt, ist aber immer noch ein virtuoses Stück Filmemachen. Dennoch lohnt es sich, diesen Trend auszupacken.
Als Medium verändert und entwickelt sich der Film ständig weiter. Seit den Zwillingserfolgen von Kiefer Und Krieg der Sterne, der Trend zu publikumswirksamen Spektakeln war schon immer größer und größer. Es handelt sich um eine maximalistische Ästhetik, bei der das Ausmaß und der Umfang dieser Erzählungen bis zur Unkenntlichkeit in die Höhe schnellen. Vielleicht ist das alles zu groß geworden und lässt sich nicht mehr in einem einzigen Filmpaket unterbringen. Allerdings fühlt sich das Medium dadurch paradoxerweise auch so viel weniger an, als es einmal war.