Was ist Ihr Lieblingsmoment mit David Lynch?

Lange bevor er 25 Jahre später seine verträumte Stadt erneut besuchte und die Zeit und Sterblichkeit greifbar machte, die ihn so sehr dazu zwangen ZwillingsgipfelDavid Lynch führte uns eines der schönsten und herzlichsten Gespräche in der Fernsehgeschichte. In der ersten Folge der zweiten Staffel setzt sich Major Briggs (Don S. Davis) mit seinem albernen, bösen Sohn Bobby (Dana Ashbrook) ins Diner und möchte etwas mit ihm teilen. Dann erzählt er von einer Vision, die er hatte; kein Traum, sondern etwas viel Realeres. Er spricht im Einzelnen von einem Zuhause, das jedoch von Natur aus abstrakt ist. Es ist das Ideal von „Zuhause“, und vor der Tür des Hauses steht sein geliebter Sohn. Er spricht von Harmonie und Zusammengehörigkeit mit seinem Jungen und einer perfekten Umarmung zwischen ihnen, was Bobby – und den Rest von uns – zu Tränen rührt. Es ist roh, schön, elterlich. Es erschüttert Bobby und hat unmittelbare Auswirkungen auf seinen Charakter. Er sitzt da, fassungslos und in zukünftigen Episoden und Die Rückkehrer ist ein veränderter Mann. Die Szene ist mir von dem Moment an in Erinnerung geblieben, als ich sie gesehen habe, auch weil sie für mich David Lynch in seinem Innersten offenbart: zutiefst spirituell, unerschrocken links liegend und ergreifend optimistisch. [Jacob Oller]

Wenige Nadelstiche (oder ehrlich gesagt Szenen) sind so schwer abzuschütteln wie Ben (Dean Stockwell) – ein Zuhälter mit weißer Gesichtsbemalung und einem Lounge-Sänger-Smokinghemd und -Jacke, der mit seiner kaputten Hand eine Zigarettenspitze hebt und sich auf die Lippe stößt -Synchronisation von Roy Orbisons klassischem Weiner „In Dreams“, dessen Gesicht von einer Glühbirne beleuchtet wird, die er für seinen Auftritt in ein Mikrofon verwandelt hat. Es ist die Art von Moment, die nur David Lynch hätte erfinden und hinbekommen können, einer, der gleichzeitig beunruhigend und berauschend ist, wie ein kunstvoller, wunderschön vertonter Fieberalbtraum. Dass die auffällige Sequenz damit endet, dass Frank Booth von Dennis Hopper „Lass uns ficken!“ schreit. Ich werde alles ficken, was sich bewegt!“ Bevor – puh – aus dem Rahmen verschwindet, ist ein seltsam perfektes Sahnehäubchen zu sehen. [Tim Lowery]

Der 11. Mai 2020 war kein besonders bemerkenswerter Tag. Es war zwei Monate nach Beginn der COVID-19-Pandemie und die Welt versuchte immer noch zu verstehen, was los war und wie lange der Lockdown dauern würde. Doch an diesem Morgen gab es einen kleinen, eigenartigen Lichtblick: David Lynch lud ein 32-sekündiges Video hoch, in dem er von seinem Haus im sonnigen Los Angeles aus einen Wetterbericht überbrachte. Er gab keine Erklärung dafür ab, warum er sich dafür entschieden hatte oder ob wir weitere Wetteraktualisierungen von ihm erwarten könnten. Das Video war ein seltsames kulturelles Artefakt, das die Maske von etwas Alltäglichem trug. Ein typischer Wetterbericht ist banal. Der konkrete Wetterbericht, den Lynch lieferte, war inhaltlich ebenfalls unauffällig. Aber der Kontext machte es zu etwas Surrealem: Warum tat ausgerechnet David Lynch das? Was wollte er uns sagen? Was können wir aus den Wetterberichten von David Lynch lernen, die er weiterhin täglich veröffentlichte, bis die Uploads am 16. Dezember 2022 genauso abrupt endeten, wie sie begonnen hatten? Die Antwort auf diese Fragen ist dieselbe wie bei so vielen Arbeiten von Lynch: Wir wissen nicht, warum es das gibt, was es bedeutet oder was Lynch uns sagen wollte, aber wir haben großes Glück, es trotzdem erlebt zu haben. [Jen Lennon]

Die Wahrscheinlichkeit, dass jeder nach Abschluss eines David Lynch-Projekts mit offenem Mund dasteht, ist hoch bis sehr hoch. Das war die Kraft seiner Fähigkeit, seine nonkonformistischen, verrückten, nachdenklichen und außergewöhnlichen Ideen auf die Leinwand zu bringen. Ich habe es am meisten gespürt, als ich zugeschaut habe Zwillingsgipfel und seine Reise zurück in die fiktive Stadt Washington im Jahr 2017. Ein einzigartiges Medium, Die Rückkehr hat seine leidenschaftlichen Liebhaber und Hasser, aber ich bin fest im ersteren Lager. Das tiefe Verständnis von Lynch und seinem Co-Schöpfer Mark Frost für ihre komplexe Welt machte es einfach, vom Anfang bis zum Ende in die Fortsetzungssaison zurückzukehren. Apropos Ende: Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal so verblüfft war, als als Laura Palmer in den letzten Momenten schrie und in Vergessenheit geriet. Lynch wusste wieder einmal, wie er aus Sheryl Lee als Regisseurin eine schaurige Leistung herausholen konnte, die ihn zu einer absoluten TV-Szene machte. Hier debattiere oder theoretiere ich nicht darüber, warum Laura das tut und was es für die Mythologie der Serie bedeutet. Aber hier lobe ich Lynch dafür, dass er seine Geliebte ausschließt Zwillingsgipfel Saga in diesem Sinne. Ich schaudere immer noch, wenn ich daran denke, und für mich zementiert das Lynch als einzigartige kreative Kraft, die keine Angst davor hat, Risiken einzugehen oder eine Formel neu zu erfinden, um unvergessliche Kunst zu schaffen. [Saloni Gajjar]

Wenn man über Lynchs Werk schreibt, fällt es leicht, auf bestimmte einfache Ausdrücke seines Stils zurückzugreifen – vor allem auf „alptraumhaft“ oder „traumhaft“. Und doch, wie sonst könnte man die unwiderstehlichste Sequenz der 1997er beschreiben? Verlorene Autobahn? Bill Pullman versucht nur, eine beschissene Party mit zu lauter Musik (und ein paar Typen, die so aussehen) zu überleben sehr vertraut mit seiner Frau), als plötzlich ein Mann in seine Augenlinie tritt. Angeblich ein Mann, obwohl nur wenige Menschen jemals weniger menschlich aussahen als früher Baretta Star Robert Blake tut es in diesem Moment: ohne Augenbrauen, mit hochgespitzten Augenbrauen und mit einem endlosen Lächeln und ständiger kalter Belustigung in seinen Augen. Während der Mystery Man wie ein monochromatischer Hai auf sie zukommt, lässt Lynch die Musik abrupt auf ein leises, verwirrendes Summen herunter. Blake (in seiner letzten Schauspielrolle und ein paar Jahre bevor er wegen Mordes angeklagt wird) liefert einige der gruseligsten Dialoge in Lynchs langer Karriere mit einer sanften Sachlichkeit, die sein außerirdisches Aussehen Lügen straft. („Tatsächlich“, antwortet er, als Pullman fragt, ob dieses Monster schon einmal in seinem Haus war, „bin ich gerade dort.“) Und dann, nach ein paar weiteren Gedankenspielen, ist er weg, die Musik stürzt zurück in die Welt, sobald Pullman seinen Wirkungskreis verlässt. Als ob er jemals wirklich entkommen könnte: So funktioniert ein Albtraum nicht. [William Hughes]

Ich habe den größten Teil meines Lebens an der Ostküste verbracht und erst 2024 besuchte ich endlich Los Angeles. Erst als ich das tat, wurde mir klar, dass die Arbeit von David Lynch irgendwie viel lebensechter und auch viel bizarrer ist, als ich es mir hätte vorstellen können. Seine Eindrücke von der Stadt, insbesondere von Mulholland Drive und Inland Empire, waren für mich die Art und Weise, etwas über LA zu lernen, und sie prägten völlig die Art und Weise, wie ich die Stadt zum ersten Mal wahrnahm. Es machte den Ort schäbig und unheimlich und manchmal auch erschreckend, besonders als ich den Hollywood Walk of Fame besuchte und nicht aufhören konnte, mich an die vielleicht schrecklichste Szene zu erinnern, die jemals mit einem Sony-Camcorder gezeigt wurde. In den verdrehten Ereignissen von InlandreichLaura Derns Nikki/Sue wird auf der Flucht über den Hollywood Boulevard erstochen und liegt blutend auf dem Bürgersteig neben einer Gruppe von Menschen, die offenbar dort leben. Niemand hilft ihr und eine Person redet endlos davon, mit dem Bus nach Pomona zu fahren, um ihre Freundin Nico zu besuchen, die einen Affen hat und etwas mit ihrem Darm nicht stimmt. Der Begriff „traumhaft“ wird oft verwendet, um Lynchs Arbeit zu beschreiben, weil er zutreffend ist. Aber ich weiß nicht, ob mir irgendein Film jemals so das Gefühl gegeben hat, in einem wachen Albtraum gefangen zu sein wie dieser. Es beeinflusste meine gesamte Reise nach Kalifornien und es berührt mich jetzt jedes Mal, wenn ich daran denke. Ich denke viel darüber nach. [Drew Gillis]

Die Platzierung dieses Eintrags, eingeklemmt zwischen der Bedrohung von Verlorene Autobahnist „Mystery Man“ und der Schlachtruf für die Verwundbaren von Twin Peaks: Die Rückkehrist ein Zufall, wie das „Baby“ in Radiergummi löst sowohl Abscheu als auch ein Gefühl der Beschützerhaltung aus. Aber die Paarung von Gegensätzen ist ein Markenzeichen von David Lynchs Werk, etwas, das mir klar wurde, als ich den Film zum ersten Mal sah. Lynch macht es einem nicht leicht, etwas anderes als Abscheu gegenüber Henry Spencers Baby zu empfinden, dem nicht einmal ein Gesicht fehlt, das nur eine Mutter lieben könnte. Und doch, wenn der unglückliche Henry nach Luft schnappt: „Oh, du bist krank“, nachdem er sein Baby mit Wunden übersät sieht, ist es unmöglich, nicht Mitleid mit dem armen Ding zu haben (obwohl ich, um ehrlich zu sein, jedes Mal lache, wenn ich es sehe, weil es so ist So ein „Na ja“-Moment). Es wäre nicht das letzte Mal, dass Lynchs Arbeit mich dazu bringt, zwei gegensätzliche Gedanken im Kopf zu haben. [Danette Chavez]

Ich bin ehrlich: Ich bin immer noch nicht dazu gekommen, zuzuschauen Die Rückkehr. (Obwohl es sich jetzt wie der perfekte Zeitpunkt anfühlt, anzufangen.) Dennoch: „Reparieren [your] „Herzen oder stirb“ ist ein so kraftvoller, klarsichtiger Aufruf zum Handeln, dass er seinen ursprünglichen Kontext vollständig überschritten und sich in mein Gehirn eingebrannt hat. In der Szene, die ich haben Lynch, der den stellvertretenden FBI-Direktor Gordon Cole verkörpert und mehrfach gesehen wurde, erzählt der Trans-Stabschefin Denise Bryson (David Duchovny), dass all diese „Clown-Comics“, die ihren Übergang nicht respektierten, „ihr Herz reparieren oder sterben“ können. Es ist ein Satz, den ich seit Jahren auf T-Shirts und Schildern bei Pride-Paraden und Protesten sehe, auf denen oft Lynchs Gesicht prangt. Es ist auch eine perfekte Zusammenfassung der wertvollen Weltanschauung des Autors, die ihrer Zeit in vielerlei Hinsicht weit voraus war. Da queere und transsexuelle Menschen sowohl in der Kunst als auch im ganzen Land zunehmender Verfolgung ausgesetzt sind, war es beruhigend zu wissen, dass wir zumindest jemanden mit einem so starken Willen wie Lynch immer auf unserer Seite hatten. Und jeder, der nicht zustimmt, kann sein Herz reparieren oder sterben! [Emma Keates]