Ein Film kann einen großen Star, einen visionären Regisseur, hochmoderne Spezialeffekte und ein wildes, frisches Konzept haben, aber am Ende des Tages braucht es wirklich einen umwerfenden Trailer, um die Zuschauer zu begeistern. Und genau wie diejenigen, die Filme machen, versuchen diejenigen, die Filmtrailer machen, ständig, die Messlatte höher zu legen. „Es gibt immer einen Drang, etwas anderes und Neues zu machen“, sagt Benj Thall, ein Regisseur und erfahrener Trailer-Editor, der seine eigene Boutique-Agentur Evolver Creative leitet und als angestellter Spezialist für Filmstudios und Streamer arbeitet. „Es gibt nur eine begrenzte Anzahl von Popsongs aus den 80ern, die wir als Trailer verwenden können“, fügt er lachend hinzu.
Thall, dessen Arbeiten von Studiozeltstangen wie reichen Harry Potter und der Halbblutprinz, Tron: Vermächtnis Und Wächter zu Dokumentarfilmen und Indie-Kost wie Val, Walreiter Und Die junge Viktoria, sieht seine Aufgabe darin, die rohen Zutaten eines Films zu nehmen und eine fesselnde Mini-Erzählung zu schaffen, die die dynamische Essenz des Films widerspiegelt. „Die wirklich guten Trailer zeigen in einem kurzen Moment etwas, das man vielleicht noch nie zuvor gesehen hat, oder hauen einem einfach die Socken“, bemerkt er. „Ich beginne meine Trailer-Arbeit immer damit, nach einem wahren, eindrucksvollen Moment im Film zu suchen, der die emotionale Stimmung oder das Gefühl des Films zusammenfasst“, erklärt er. „Alle guten Trailer haben ein bisschen dieses unbeschreibliche Gefühl, das man bekommt, wenn man sich diesen bestimmten Film ansieht, egal ob es sich um eine Quintessenz, einen Moment oder einen Blick zwischen den Charakteren handelt. Ich neige dazu, zu versuchen, etwas darum herum aufzubauen.“
Ric Thomas, ein Redakteur bei Buddha Jones, einem der führenden Trailer-Häuser Hollywoods, dessen Arbeit eine ganze Reihe von Marvel-Kampagnen umfasst, wie zum Beispiel Promos für Ant-Man & The Wasp: Quantumania, sagt, dass es eine ständige Suche nach Innovation gibt. „Wir versuchen immer zu vermeiden, dass die Leute das Gefühl haben, Tropen und Klischees zu erkennen; es entwickelt sich also ständig weiter“, sagt Thomas, der mit seinen Kollegen Inhalte durchgeht, um herausragende Momente zu identifizieren, und dann anhand von Elementen aus den fertigen Filmen, Dailies und Drehbüchern Zusammenstellungen erstellt. „Wir versuchen, die sauberste und prägnanteste Art zu finden, die Geschichte zu erzählen … Sie wollen die Menschen nicht mit Informationen überladen.“
Beobachten Sie die Uhr
Seit Jahrzehnten ist die Laufzeit von Trailern weitgehend auf zwei Minuten und 30 Sekunden begrenzt, und selbst im Zeitalter der digitalen Medien sagt Thall, dass Trailer, die sich an diesen bekannten Standard halten, tendenziell am erfolgreichsten sind. „Zwei bis drei Minuten sind der Sweetspot.“ sagt Thal. „Wenn du einen Drei-Minuten-Trailer bekommst, wirst du das Gefühl haben ‚Das ist lang.‘ Also gibt es dieses eingebaute Limit.“ In diesem kurzen Zeitfenster versuchen Trailer-Redakteure, jedes mögliche Verkaufsargument so organisch und dennoch wirtschaftlich wie möglich einzupacken.
„Wenn man diese großen Actionfilme mag Beschützer der Galaxis“, fügt Thall hinzu, „jede Zwei-Sekunden-Aufnahme muss für den Betrachter geladen werden; geladen mit Informationen, geladen mit Spezialeffekten, geladen mit emotionalem Inhalt. Jeder Rahmen ist wichtig. Auch die Aufnahmen, die Sie nicht umfassen sind wichtig; Was du bist nicht sagen, was Sie dem Betrachter überlassen. Ein großer Teil der Leistungsfähigkeit der Bearbeitung liegt in dem, was Sie nicht einfügen, und hinterlässt eine Frage für den Betrachter.“
Wie viel zu viel ist, ist eine häufige Reibungsquelle – Trailer-Redakteure bemühen sich, die Geschichten, die diese Filme erzählen, zu necken, aber nicht unbedingt zu verderben. „Es gibt Druck, den Film ins beste Licht zu rücken – vielleicht ist dies das einzige Mal, dass irgendjemand etwas über diesen Film sieht“, sagt Thall. „Aber es ist ein heikles Gleichgewicht. Wenn wir mit einem Stück beginnen, besprechen wir, was nicht verschenkt werden soll.“ Thomas stimmt zu: „Es ist ein schmaler Grat in Bezug auf Spoiler“, obwohl er zugibt, dass Hollywoods Fixierung auf Franchise- und IP-gesteuerte Features die Möglichkeit schafft, aufregende Enthüllungen für Fans zu erstellen, die umdrehen werden, um einen Blick auf einen alten Favoriten zu werfen.
Testen, testen und noch mehr testen
Thomas sagt, dass der Studioeingang sehr unterschiedlich sein kann, da mehrere Wohnwagenhäuser – sogar mehrere Teams innerhalb eines Wohnwagenhauses – unterschiedliche Takes erstellen. „Ein Briefing reicht von sehr spezifischen Ideen und Dingen, die wir treffen müssen, bis hin zu ‚Wir vertrauen Ihnen, und wir würden uns über Ihren Beitrag zu Ihrer Meinung zu einem Trailer freuen [film] aussehen würde’“, sagt er. „Wir schicken erste Versionen und gehen dann die Notizen mit den Studios und anderen Beteiligten durch. Trailer werden bis zu dem Punkt getestet, an dem sie die Leute fragen, was sie anspricht, und Filmemacher werden in diesen Prozess einbezogen und natürlich erhalten sie auch die endgültige Genehmigung.“
Während Regisseure und Produzenten in diesem Prozess eine Stimme haben, übernehmen nur eine Handvoll Filmemacher eine aktive, praktische Rolle bei der Erstellung von Trailern (darunter David Fincher und Christopher Nolan). „Filmemacher sind so nah am Material, dass das Maß an Begriffsklärung, das wir leisten müssen, für sie schwierig ist“, sagt Thomas.
Gelegentlich heben sich Anhänger als eigenständige Kunstwerke ab: Zu den modernen Klassikern gehört der von Fincher Das soziale Netzwerk mit seiner kraftvollen, innovativen Verwendung einer verlangsamten Version von Radioheads „Creep“, die jahrelang als Trope Bestand haben würde, und Kleine Kindermit seiner Gegenüberstellung von Filmmaterial und dem Geräusch eines entgegenkommenden Zuggebäudes im Hintergrund.
Bleiben Sie der Kurve voraus
In letzter Zeit erfreut sich Thomas an Trailern, die sich an die benutzerfreundlichen Modi von Social-Media-Kanälen wie TikTok und Instagram anlehnen, „um weniger ausgefeilte Inhalte als Menschen zu erstellen nicht interagieren, weil die Leute auf einigen digitalen Plattformen nicht das Gefühl haben möchten, dass sie beworben werden“, erklärt er. „Sie wollen Inhalte, die etwas umgangssprachlicher und weniger ausgefeilt sind.“
Ein solch kontraintuitiver Ansatz beweist nur, dass Trailer „dieses wirklich einzigartige Medium“ sind, sagt Thall und reflektiert die grenzenlosen Möglichkeiten für Kreativität und Kunstfertigkeit in einem scheinbar zwanghaften Format. „Man gestaltet das Ganze von einem visuellen und einem klanglichen Standpunkt aus, und wir können die Optik eines Films im Allgemeinen nicht ändern, aber wir können diese Signatur und diesen stilistischen Klang und dieses Gefühl der Präsentation des Films verleihen .“ Was Thomas betrifft: „Die Leute fragen mich, ob ich selbst Features bearbeiten möchte, und ich sage: ‚Nun, ich kann nicht, weil ich es zweieinhalb Minuten schaffen würde.“