Zu der Zeit Rihanna trat bei der Met Gala an 22.00 Uhr am Montagabend, der letzte bemerkenswerte Gast auf dem roten Teppich, die WGA bereitete sich bereits auf das Unvermeidliche vor: den Der Streik der Hollywood-Autoren war im Gange. Das Timing fühlte sich seltsam passend an – so passend wie die Kaskade von Perlen, die Kim Kardashians Brust drapieren, als würde sich der Vorhang in Graceland ziehen. Es gab die erforderliche Menge kreischender Fans und Paps, von denen viele mehr als vier Stunden dort gestanden hatten, nur um einen Blick auf die hochschwangere Riri und ihren Partner ASAP Rocky zu werfen, doch der Moment fühlte sich unpassend gedämpft an. Drinnen gab es noch reichlich Veuve zum Einschenken, aber der wichtige Teil war vorbei, und niemand hatte das Internet geknackt.
Wenn bei der Met Gala ein Baum umfällt und es niemanden interessiert, würde er nächstes Jahr wieder eingeladen?
In Modekreisen hat die Met Gala vor langer Zeit die Oscars als Hollywoods wichtigsten und aufregendsten roten Teppich verdrängt, eine Mischung aus Risikobereitschaft und Promi-Angeberei, die es so gut wie nirgendwo sonst gibt. Erinnern Sie sich an Rihannas kühne Wendung als Papst bei der Met Gala 2018? Und die von Lady Gaga Varieté-Transformation im Jahr 2019? Nur Anna Wintour, Gott segne sie, konnte die erste Montagnacht im Mai in ein Instagram-Heiligtum verwandeln. Und doch, wenn wir ehrlich sind, Es fühlte sich alles ziemlich gleich an, oder?
Hier gibt es eine Lektion für Studio-Manager, die gut daran tun sollten, dies zur Kenntnis zu nehmen.
Aber zuerst einige Hintergrundinformationen: Jedes Jahr wählt Vogue-Doyenne Wintour ein Thema für die Soiree, eine lockere Kleiderordnung, die sowohl Designer als auch ihre A-List-Gäste, die nur auf Einladung sind, inspirieren soll. Katholizismus, Tech und „Camp“ haben in der Vergangenheit alle als Themen gedient. In diesem Jahr entschied sich Wintour jedoch, ihren alten Freund, den legendären Designer Karl Lagerfeld, zu ehren, der 2019 verstorben ist. Vergessen Sie, dass Lagerfeld untergegangen ist heftige Kritik in letzter Zeit für seine Geschichte von Fat-Shaming, Rassismus und Frauenfeindlichkeit. („Niemand will kurvige Frauen sehen“, kommentierte er 2009.) Entweder befinden wir uns tatsächlich in einer Post-Optik-Kultur, oder Lagerfeld, besser bekannt als ehemaliger Kreativdirektor von Chanel, ist zu groß, um zu scheitern. In jedem Fall hat eine Kavalkade verschiedener Designer mit der Wahl von Kaiser Karl als Motiv der Nacht ihre Musen durch eine einzige Linse geschleudert: Karls.
Das Endergebnis war seltsam monochromatisch mit wenigen Überschwangstreffern. (Eine herausragende: Ariana Dubose in kanariengelb Altuzarra, ein Blick, der so lebhaft war, dass er den Schrecken von „Angela Bassett hat etwas getan“ so gut wie ausgelöscht hat. Das ist die Macht der Mode!) Gerüchten zufolge stimmt Wintour persönlich etwas zu wie 80 Prozent von Met Gala aussieht, was bedeutet, dass es keine große Überraschung gewesen sein kann, die Übereinstimmung von allem. Sicher, einiges war es zuverlässig schöneinige davon weniger, aber abgesehen von der performativen Theatralik von Jared Leto als Maskottchen des Fancy Feast war die Nacht bar jeglicher authentisch transzendenter kultureller Momente.
Aber die größere Frage für zufällige Beobachter: Was ist mit all der Zurückhaltung? Nach fast drei Jahren des kleinen Hauses der heimatgebundenen Hölle, wo war die Farbe? Schwarzer Samt im Mai? Es ist Blumen für den Frühling, erinnerst du dich?
Die Wiederholung der diesjährigen Met Gala gibt uns einen guten Eindruck davon, was passiert, wenn ein Kader von Stilen, Stimmen und Persönlichkeiten von einer einzigen Vision zusammengefasst wird. Es kann sich alles ziemlich formelhaft anfühlen. Wir sehen das Phänomen im TV-Geschäft, das Sie vielleicht bemerkt haben, dass es von mittelmäßigen Programmen überschwemmt wird. (Dazu gehören auch die Streamer, die uns eigentlich vor all dem Müll bewahren sollten.) Das Netzwerkfernsehen humpelt auf eine Klippe zu, Kabel nicht weit dahinter. Es gibt weniger geskriptete Shows, was weniger Jobs und weniger Schreibpersonal dank Budgetkürzungen bedeutet. Datierte Formeln, die zur Berechnung von Residuen verwendet werden, berücksichtigen keine neuen Plattformen, was bedeutet, dass Autoren um ihr Einkommen gebracht werden. Denn wer weiß, wie viele Leute Wirklich schaute Fremde Dinge— Netflix teilt diese Metriken nicht – Berechnungen, die normalerweise auf der Größe des Publikums basieren, sind etwas unscharf. Aber Fuzzy zahlt die Hypothek nicht. Oder der Agent. Oder das Final Draft-Upgrade.
Hollywood war schon immer ein schwieriger Ort, um Geld zu verdienen, aber sprechen Sie heute mit Schriftstellern und sie werden Ihnen sagen, wie völlig unmöglich ist es geworden nur um durchzukommen. Nicht, dass es einen Exodus von Schriftstellern gegeben hätte. Ganz im Gegenteil. Es gibt jetzt vielleicht sogar mehr Autoren als je zuvor, da die Medien in das IP-Spiel einsteigen und Ihre Lieblingsreporter anfangen, Agenten zu bewerten und mit ihren eigenen Drehbüchern hausieren zu gehen. (Vollständige Offenlegung: Auch ich bin auf der Suche nach einem Agenten und verkaufe Drehbücher.) Das bedeutet weniger Möglichkeiten für Anfänger, einen Fuß in die Tür zu bekommen, geschweige denn, von erfahreneren Autoren zu lernen, wie es historisch funktioniert hat. Schreiben war noch nie so kommerzialisiert. Darüber hinaus ist die Drohung der KI, Skripte „aufzupeppen“ und sie unweigerlich zu schreiben, keine Bladerunner zukünftige Fantasie. Realistisch gesehen sind es nur noch wenige Jahre. Medienexperten wie ich haben diesen Film schon einmal gesehen und – Achtung Spoiler! – das Ende ist düster.
Wie sich herausstellt, unterscheidet sich Mode gar nicht so sehr von Hollywood. (Vielleicht sind es deshalb so viele Designer nach Los Angeles jetten, um ihre Runway-Shows zu inszenieren, undenkbar vor einem Jahrzehnt.) Beides sind Kreativbranchen, die effektiv von einer Handvoll Mega-Unternehmen kontrolliert werden, mit mehr Verlierern als Gewinnern. Und beide sind mit großem Gegenwind konfrontiert, der ihre langjährigen Geschäftsmodelle auf den Kopf stellt. Für Hollywood geht es um Konsolidierung, soziale Medien und Streaming, während die Mode mit Nachhaltigkeit, Fälschungen und vor allem a Rückschlag zum Luxus groß geschrieben. (Man muss sich fragen, ob das überhaupt in Wintours Entscheidung, Chanel auf einer so globalen Bühne zu kanonisieren, eine Rolle gespielt hat.) Wintours Ansatz bestand darin, das Feld mit Chanel zu bombardieren, unsere Augen und Sinne mit dieser einen Super-ID zu überwältigen, als ob sie es wäre groß genug, frisch genug und gewagt genug, um das Fehlen von allem anderen zu kompensieren.
Aber das ist die Sache mit der Mode. Es hört nie auf. Es gibt immer Leute auf der Suche nach Neuem und Nächstem. So ist es mit allen Kreativen. Die Vorstellung, dass eine Ikone die Mode in ihrer größten Nacht verkörpern könnte, war so naiv wie Nickel und dimmende Schriftsteller, um die Unterhaltungsindustrie zu retten. Dumme Gänse, Sie sind die Industrie.