Letzten Monat jährte sich zum 39. Mal das Debüt von Frasier Crane, einer Figur, die Kelsey Grammer nun, mit einigen bemerkenswerten Lücken, mehr als die Hälfte seiner gesamten Zeit auf der Erde gespielt hat. Das Der Monat markiert mittlerweile das Ende einer solchen Lücke, wie z Paramount+ veröffentlicht die zweite TV-Show, die diesen Namen trägt Frasier und der dritte, in dem Grammer die Hauptrolle spielt. Als viel älterer, neuer Mann in die Welt zurückkehren Frasier trägt zumindest einen Hauch des Alten in sich, während Dr. Crane in einer neuen, alten Stadt (seiner früheren) ankommt Prost Auf dem Revier von Boston geht es um eine zerbrochene Vater-Sohn-Beziehung – dieses Mal mit seinem eigenen erwachsenen Sohn Frederick (Jack Cutmore-Scott). Trailer zur Show deuten darauf hin, dass die Serie zumindest einigen Rhythmen des Originals folgen wird, mit einer ganz neuen Generation von Freunden und Familienmitgliedern, die sich liebevoll von einem der engagiertesten Snobs im Fernsehen verärgern lassen.
Was die Frage aufwirft: Was genau mag an diesem widerwärtigen, anmaßenden, herablassenden Arschloch uns allen so gut? Paramount+ ist eindeutig davon überzeugt, dass es genug Fan-Enthusiasmus gibt, um Grammer’s zu unterstützen lang gehegte Träume von einem Neustartund anekdotische Beweise – die Frasier Binge ist ein regelmäßiger Schritt auf der Streaming-Pilgerreise vieler Online-Süchtiger – legt nahe, dass sie Recht haben könnten. Denn Tatsache ist, dass Frasier selbst selten die beste Rolle spielt (was für einen Neustart, bei dem er übrigens der einzige wiederkehrende Hauptcharakter ist, kein gutes Zeichen ist), Frasier bleibt ein erschreckend gutes Beispiel für die Sitcom-Form. Jahrelange Stereotypen und Annahmen ablegen, Beschwerden über den HundGrammers eigenes Gepäck und mehr, und das ist immer noch eine Show kommt fast 20 Jahre nach der Erstausstrahlung des beliebten Finales bei den Menschen gut an.
Schauen wir also auf eine Show zurück, die über unglaubliche 11 Jahre hinweg durchschnittlich mehr als drei Emmy-Siege pro Staffel einbrachte, und das ist es offenbar auch Trotzdem so stark, dass es den Menschen fast zwei Jahrzehnte später wieder gemischte Salate und Rühreier bescheren kann. Warum diese Show? Warum dieser Typ? Warum Frasier und Frasier, fortdauern?
Eine Frage des Charakters
Sitcoms leben und sterben von der Figur. Witze kommen und gehen, verrückte Situationen gibt es wie Sand am Meer, aber die Dynamik der Charaktere bestimmt alles. Und das Erste Frasier hat in der Eröffnungsfolge „The Good Son“ einen Trottel geschaffen, der wenig Zeit damit verschwendet, die komplizierte Beziehung zwischen Frasier, seinem Bruder Niles (David Hyde Pierce) und seinem pensionierten Polizistenvater Martin zu skizzieren (der verstorbene und brillante John Mahoney). Die Lage zwischen Frasier und seinem Vater ist anfangs so angespannt und so hässlich, dass ein späterer Retcon darüber hinwegtäuschen wollte, dass Frasier es ihm erzählt hat Prost Barmates, dass sein Vater während der Laufzeit dieser Serie tot war, ergibt überraschend viel Sinn: Ist es angesichts der Spannungen zwischen dem aufgeblasenen Arsch und dem knallharten Detektiv in der eher bodenständigen ersten Staffel der Serie ein Wunder, dass Frasier gelogen hat? Waise sein? Die Show reduzierte gelegentlich die Frasier-Martin-Dynamik auf ein einfacheres Seltsames Paar Stimmung, aber besonders Mahoney konnte aus Martins Verwirrung und manchmal auch Scham über die Art und Weise, wie sich sein Sohn verhielt, ein echtes Gefühl ableiten.
Niles hingegen war es eine zufällige Meisterleistung, der erst als Charakter konzipiert wurde, nachdem die Produzenten der Serie ein Porträtfoto von Pierce sahen und seine Ähnlichkeit mit Grammer bemerkten. Beim Aufbau der Figur schufen die Serienschöpfer David Angell, Peter Casey und David Lee jemanden, der Frasier Frasier im Grunde in den Schatten stellen konnte: neurotischer, hochnäsiger und oft bissiger, und das alles in den Händen eines Darstellers, der mit allem umgehen konnte du wolltest ihn anwerfen. (Es ist keine Überraschung, dass Pierce jedes Jahr für den Emmy als Bester Nebendarsteller in einer Komödie nominiert wurde Frasier war auf Sendung und gewann dreimal.) Spielfreund, Vertrauter, Rivale, verwundeter kleiner Bruder, Und Letztendlich fungierte Pierce als eigentlicher romantischer Hauptdarsteller der Serie und konnte einen Moment lang ein kompliziertes mehrsprachiges Wortspiel liefern, und einer von Fernseher Allzeit großartige, physische Comedy-Szenen der nächste.
Eigentlich aber alles Wichtige Frasier Die Charaktere haben eine Schlüsseleigenschaft gemeinsam: die Fähigkeit, ihren Hauptdarsteller auszumanövrieren. Daphne, die Haushälterin und Physiotherapeutin von Jane Leeves, konnte den überheblichen Zorn ihres Chefs munter abblasen. Peri Gilpins Roz, eine Naturgewalt Und eine Gewerkschaftsfrau, die fast ständig das Beste aus ihm herausholte. Nichts davon soll Grammers eigene gute Arbeit herabsetzen, die er in dieser Version von Frasier verkörpert (die schlauer und pompöser ist als die, in der er gespielt hat). Prost, aber immer noch erkennbar derselbe Typ) mit vollem Einsatz. Aber alle Beteiligten schienen zu begreifen, dass die Freuden von Frasier kam, indem er einen Mann nahm, der sich für den weltgewandten, gelassenen Herrn des Universums hielt, und ihn dann mit voller Wucht in Charaktere einschlug, die kein Interesse daran hatten, seinen Scheiß zu ertragen.
Anspruchsvoller Slapstick vom Feinsten
Derselbe Ansatz galt auch für die komödiantische Handlung der Serie, die in ihren Versuchen, die Stellschrauben zu drehen, oft bewusst zurückgegriffen wurde. (Wir können angesichts vieler Tropen der klassischen Schlafzimmerfarce die Augen verdrehen, sehen aber „The Ski Lodge“ der fünften Staffel immer noch als ein nahezu perfektes Beispiel dieser Form, mit Missverständnissen, Zimmertausch und geil zugeschlagenen Türen in Hülle und Fülle. ) Wann Frasier war wirklich kolossal, nur wenige Shows konnten mit seinem Talent für Ehrgeiz, Spannung oder komödiantische Eskalation mithalten, wobei Grammer als heterosexueller Mann ständig am Rande des Durchdrehens war.
Das „Kochen“ meinen wir auch wörtlich: Ein offensichtliches Beispiel dafür finden Sie im Meisterwerk der zweiten Staffel „The Innkeepers“. Frasier landet immer noch fast 30 Jahre nach seiner Erstausstrahlung. Die Episode, in der die Crane-Jungs es versuchen Große Nacht Als sie ihr eigenes Restaurant leiten, beginnt sie mit einer Reihe von Rückschlägen, da sie ihren Koch und ihr Personal verlieren und an ihrer Stelle Niles, Daphne und Roz in Dienst stellen. Aber erst als ein ganzer Tisch von Essenskritikern (angeführt von Frasiers Erzfeind am Arbeitsplatz Gil, dem wunderbar selbstgefälligen Edward Hibbert) eintrifft, entfesselt die Folge wirklich ihr Können und zeigt ein Talent der gesamten Besetzung für Slapstick, das den angeblich anspruchsvollen Charakter der Serie Lügen straft. Es ist schwer, einen Moment des zunehmenden Chaos als den lustigsten zum Lachen hervorzuheben – obwohl er es ist wahrscheinlich der Teil, in dem Jane Leeves einen Aal ermordet – aber die pure Energie der vierminütigen Sequenz ist ansteckend, manisch und unbestreitbar. (Sie können Grammer gerade sehen kaum Halten Sie es zusammen, als Gilpin nach einem katastrophalen Vorfall mit Cherry Jubilee zurück in die Küche geht.) Frasier ging nicht zu diesem bestimmten Brunnen zu oft – nur ein paar Mal pro Saison die Register ziehen. Aber jeder, der sich nur wegen seiner witzigen Schlagfertigkeiten in Coffeeshops an die Show erinnert, sollte sich über die Art und Weise informieren, wie sie den energiegeladenen, unglaublich rasanten Klassikern huldigt, wobei Frasier selbst nie weit von einer schnellen Portion komödiantischen Karmas entfernt ist.
Psychologische Stärken
Das soll aber auch nicht den Java-basierten Dialog außer Acht lassen. Als Show mit zwei Psychiatern in der Hauptbesetzung, Frasier war eher als die meisten Sitcoms bereit, introspektiv zu werden, insbesondere zu Beginn – und besonders in den ersten Staffelfinals, in denen Frasier in mehreren davon darüber nachdenkt, ob er mit seinem neuen Leben in Seattle tatsächlich zufrieden ist.
Das denkwürdigste davon ist wahrscheinlich das erste: das Ende der ersten Staffel „My Coffee With Niles“, das als bewusste Ergänzung zu „The Good Son“ dient. (Endlich: Die Saga von Niles‘ Streit mit seinem Gärtner um einen potenziellen Zen-Garten ist zu Ende!) Im Grunde handelt es sich um eine Flaschenepisode (die Außenkulisse für den Stammplatz der Brüder, das Café Nervosa, scheint für die Folge neu zu sein), ist eine Episodenlange Meditation über die Bedeutung von Glück, die alle Hauptfiguren der Serie in die fortlaufende Konversation zwischen Niles und Frasier einbezieht. Es fängt auch so viel von dem ein, was an der ruhigeren Seite der Serie funktioniert: Pierce und Grammer tauschen Bemerkungen und Momente der Aufrichtigkeit aus, während Mahoney für Aufregung und Wärme sorgt. Die Serie kehrte während ihrer Laufzeit nur gelegentlich zu diesen Themen zurück, insbesondere in der achten Staffel „Frasier’s Edge“ Das endet mit einigen der besten Schauspielleistungen Grammers in der Serie und endet mit dem gefeierten Serienfinale. Diese gelegentliche Melancholie (die ihren Ursprung, wie die von Frasier, auf … zurückführen kann Prost) ist nur ein Element des Erfolgs der Show. Aber es ist ein Schlüsselfaktor, der ein Gegengewicht zu den Momenten bildet, in denen es vollkommen verrückt wird. (Dich anschauen, „Thema zur Frasier Crane Show.“)
Was bedeutet das alles für das Jahr 2023? Frasier?
Eine Show wie Frasier ist eine Menge, der man gerecht werden muss. Das Original wurde von einigen der besten Sitcom-Autoren einer Generation erstellt, mit einigen der besten Sitcom-Schauspielern einer Generation besetzt, in Auszeichnungen usw. versunken. Die neue Serie ausschließlich nach diesen Vorzügen zu beurteilen, dürfte eine dumme Angelegenheit sein . Aber zumindest gibt uns dieser Rahmen ein Verständnis dafür, was „Frasier“ war tatsächlich, über die sehr einfache, reflexartige Beschreibung hinaus: „Kelsey Grammer benimmt sich wie ein Idiot, wenn es um Sofas geht.“ Zumindest für Fans der alten Show, der neuen Frasier Ich kann nicht anders, als danach beurteilt zu werden, wie er diesen Stärken gerecht wird – den Höhen intensiver Energie, den absichtlichen emotionalen Tiefen, der perfekt komponierten Charakterdynamik, die sich wie wunderbare Kreisel um die Hauptfigur dreht. Es ist ein Wegweiser zu den besten Orten, an die diese Show gelangte, während sie (manchmal mit weniger Fokus als andere) über 11 ausgestrahlte Staffeln lief.
Oder, hey: Vielleicht auch nicht. Frasier war nicht so sehr ähnlich Prost, bei dem alle Beteiligten ihr Bestes gaben, um aus einem überaus erfolgreichen Schema auszubrechen. Neuerfindung ist Frasier Cranes einzige wahre Konstante. Vielleicht gelingt der neuen Serie dieser Trick auch. Es hat schließlich einmal funktioniert.