Warum wir die Freude annehmen sollten, uns wie die Generation Z „außerhalb der vorgegebenen Grenzen“ zu kleiden

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Hast du das gesehen Cargohosen sind zurück? Junge Leute sausen wieder durch die Flure und tragen vielleicht sogar Kleidung Crocs auf die Beine, denn die sind jetzt auch cool. Für viele könnte man das als „schlecht gekleidet“ bezeichnen, aber Y2K (2000er-Jahre-Mode) liegt derzeit voll im Trend.

Mode ist seit langem einer der kreativsten Spielplätze, um sich auszudrücken und auch die persönliche Identität und den Status zu definieren. Die Generation Z nimmt das sehr ernst. Allerdings sind sie keine bloßen Anhänger der Mode, sondern entwickeln abenteuerlustig ihre eigenen Trends und Stile – und spielen dabei voller Freude mit der Art und Weise, wie sie sich kleiden und sich durch ihre Kleidung ausdrücken.

Die Generation Z lehnt alles ab, was veraltete Gender-Themen betrifft bis hin zu kuratierten Farbschemata Und die Idee des „perfekten“ Körpers.

Mehrere hundert Jahre lang war es die Modeindustrie, die die Trends kontrollierte. Es war im Bett mit die Medien, Stilikonen, Designer und die Tycoons der Branche. Diese Beziehung hat es ermöglicht, Trends vorherzusagen, ästhetische Bewegungen zu planen und Verbraucher zu bedienen. Die Massen schauten zu und warteten darauf, dass man ihnen erzählte, was neu und „heiß“ war.

Diese Beziehung wird nun durch a kurzgeschlossen Generation der Digital Natives die in einer Welt leben, in der die Unterscheidung zwischen dem Digitalen und dem Physischen verschmilzt.

Der Generation Z lässt sich nichts vorschreiben, sie wartet nicht ängstlich darauf, dass man ihnen sagt, dass sie im Trend liegt, sondern setzt in den sozialen Medien ihre eigenen Trends um, indem sie Regeln bricht, Kreativität an den Tag legt und Freude daran hat, sich mutig zu kleiden.

Die Demokratisierung der Mode

Jede Generation hat die Mode verändert. Die Babyboomer brachten uns in den 1960er und 1970er Jahren Flower Power, indem sie die freie Liebe im Gegensatz zur Liebe ihrer Eltern nutzten. klar definierte soziale und Geschlechterrollen.

Die jüngeren Geschwister der Boomer brachten uns in den 1970er und 1980er Jahren „Punk“, eine Subkultur, die sich der Verwendung der Symbole des Staates gegen sich selbst widmete und bewusst mit dem Obszönen und Vulgären spielte. Dies geschah inmitten eines globalen politischen Klimas des Konservatismus und der Unterdrückung.

Dann erneut in den 1990er Jahren Wir sahen Grunge, die Antwort der Generation X auf eine zukunftslose Welt nach dem Kalten Krieg.

Nun, die Generation

Die Generation Z (und sogar die Millennials) haben die immer stärkere Demokratisierung der Mode durch Social-Media-Sharing und die globale Reichweite von Online-Plattformen miterlebt. Sie haben gesehen, wie sich Tausende winziger Subkulturen online gebildet haben, in denen sie einen nahezu ständigen Zyklus von Evolution, Explosion und Reformation durchlaufen.

Nehmen Sie die frühe „Emo“-Trend der 2000er Jahre. Einst eine große Subkultur, wurde sie in die Ecken des Internets verdrängt, wo jeder dachte, sie würde dahinsiechen und sterben.

Emo erlebt jedoch ein Revival, da Menschen ganz in Schwarz gekleidet sind, Korsetts wieder cool werden und starkes Augen-Make-up von Leuten wie Gen Z-Lieblingen getragen wird Willow Smith Und Olivia Rodrigo.

Aber die Generation Z bleibt nicht bei einem Stil. Mode ist zu einer Mischung aus Trends und Ideen geworden, bei der der Einzelne die Zutaten nutzen kann, um so oft er möchte eine Identität zu schaffen und neu zu erschaffen. Beim Anziehen entsteht Freude, keine Angst. Es gibt keine Regeln.

Keine Regeln

Während neue Modekonsumenten ihre Vorstellungen von gutem Geschmack und Schönheit voller Freude neu erfinden, ist der traditionelle Trickle-Down-Effekt für Trends durch das Aufsprudeln neuer Quellen ersetzt worden, die definieren, was neu ist und was als nächstes kommt. Von Instagrammern bis hin zu Ikonen, Vloggern und TikTokkers, die Die Quellen für Trends sind breit gefächert und vielfältig.

Junge Menschen schaffen ihren eigenen Platz in einer neuen Welt. Eine Welt, in der Krokodile hochmodisch sind und das, was „geht“, im Auge des Betrachters liegt. Boxershorts als Kopfschmuck oder Leggings als Schal? Sicher. Warum nicht einmal einen tragen? Klaviatur als Oberteil? Maximalismus wird auf die Spitze getrieben, da Kleidung über mehrere Kleidungsstücke gelegt wird und keine Farbe, kein Gegenstand oder Muster verboten ist.

Dies sind die COVID-Kinder, eine Generation, die während einer globalen Katastrophe erwachsen wurde, in der die einzige Form der Kommunikation digital und zweidimensional war.

Das lauteste, kühnste und verrückteste Outfit ist dasjenige, das Ihnen auf der Leinwand die meiste Aufmerksamkeit verschafft. Für Kinder, die es gewohnt sind, Medien über TikToks und nicht über Hochglanzredaktionen zu konsumieren: Nur das Dramatischste, Spaßigste und Verspielteste reicht aus. Die Mode hat sich viel zu lange viel zu ernst genommen. Ein reinigendes Feuer junger, kreativer Menschen ist genau das, was gerade jetzt gebraucht wird. Wir sollten alle eine Seite aus ihrem Buch herausschlagen und Freude daran finden, uns anzuziehen, was auch immer wir wollen.

Bereitgestellt von The Conversation

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