Wenn der misslungene Plan des verstorbenen Medienmoguls Ted Turner, beliebte Schwarz-Weiß-Filme aus Hollywoods Goldenem Zeitalter zu kolorieren, eine filmische Sünde war, dann ist seine Schöpfung von Turner-Klassikerdieser reiche Fundus an großen und kleinen historischen Filmen, hat dafür tausendfach gesühnt.
Diese Woche, nur etwa einen Tag nachdem meine Frau und ich das plötzliche Verschwinden des TCM-„Hubs“ klassischer Filminhalte auf dem kürzlich überarbeiteten Streaming-Dienst Max beklagt hatten, kam die Nachricht von einem schockierenden, weit verbreitete Ausmerzung der Führungsebene bei TCMTeil der zunehmend drakonischen und scheinbar unüberlegten Kostensenkungsmaßnahmen bei TCMs Muttergesellschaft Warner Bros. Discovery unter ihrem auf das Endergebnis ausgerichteten Leiter David Zaslav.
Die Auswirkungen waren so erschütternd, dass die berühmten Filmemacher Steven Spielberg, Martin Scorsese und Paul Thomas Anderson – Regisseure, deren Wissen und Ehrfurcht vor der mehr als hundertjährigen Geschichte des Films ihre eigene Arbeit und die Arbeit unzähliger anderer inspiriert und geprägt hat – versammelten sich, um eine Intervention durchzuführen, und beriefen ein Treffen mit Zaslav ein, um seine endgültigen Absichten zu ermitteln.
Sie wollen, wie ich, ihre TCM. Das sollten wir alle tun.
Filmliebhaber mit Filmen und Stars verbinden
Ted Turner war ein Meister vieler bahnbrechender Innovationen mit nachhaltigen Auswirkungen auf die gesamte Kabelfernsehlandschaft, von 24/7-Nachrichtensendern bis hin zu Supersendern. Aber einer seiner bedeutendsten und beständigsten Beiträge zur Kultur muss TCM sein, das als Vehikel konzipiert ist, um die vielen filmischen Schätze – von Klassikern aller Zeiten über vergessene Juwelen bis hin zu Kuriositäten aus Zeitkapseln – aus der riesigen Filmbibliothek, die er erstellt hat, zu verpacken und zu präsentieren Hatte nach dem Verkauf von MGM behalten. Dieser Fundus wurde immer tiefer und reicher, als er klassische Filminhalte von Warner Bros. und den verschiedenen Bibliotheken unter seinem Dach sowie zusätzliche lizenzierte Filme von einer noch breiteren Palette von Studios hinzufügte.
Seit seiner Einführung im Jahr 1994 dient TCM als Mittel, um Filmliebhaber wieder mit Filmen, Darstellern, Filmemachern und sogar ganzen Genres in Kontakt zu bringen, die sonst, abgesehen von ein paar überragenden Errungenschaften, vielleicht aus der Erinnerung verschwunden wären, und um neue Generationen an diese heranzuführen die filmischen Freuden vergangener Filmepochen.
Der Kanal entwickelte sich schnell zu etwas weitaus Tiefgreifenderem als nur der Ablenkung von Nostalgie; TCM entwickelte sich zum im Fernsehen übertragenen Äquivalent eines lebendigen, lebendigen und intelligent kuratierten Museums für Kinofilme, in dem sowohl engagierte als auch Gelegenheitszuschauer problemlos Filme und Aufführungen entdecken konnten, die immer noch den Ton angeben. Sie konnten die Geschichte auch durch die Linse der Ära betrachten, in der die Filme gedreht wurden; Entdecken Sie unverwechselbare Genres wie Western, Film Noir und Screwball-Comedy, die einst ebenso vorherrschend waren wie heute das Superheldenkino. Entdecken Sie frühe Auftritte der großen Stars von heute; Entdecken Sie die visuellen Stile früherer Filmemacher, die von der heutigen Avantgarde übernommen wurden. Denken Sie daran, wie zyklisch die Probleme, mit denen wir zu kämpfen haben, im Laufe der Zeit sein können. und verlieben Sie sich einfach in den schieren Erfindungsreichtum der Besten und Klügsten Hollywoods.
Dass TCM über drei Jahrzehnte hinweg ein bescheiden profitables Unterfangen geblieben ist, ist ein Beweis für die Kraft unserer gemeinsamen filmischen Vergangenheit. Und wenn TCM ein Museum ist, sind die verschiedenen Moderatoren des Senders dessen Dozenten, die die Geschichte hinter den Filmen zum Leben erwecken und ihren Platz in der Kultur in einen Kontext bringen. Der verstorbene, legendäre Robert Osbourne war der Prototyp. Seine engen Verbindungen zur geschichtsträchtigen Vergangenheit Hollywoods gaben dieser Geschichte ein schlagendes Herz. Heutzutage reichen die Moderationsstile von halb-professionell und halb-filmfreakig wie Ben Mankiewicz über überaus leidenschaftliche Genre-Begeisterte wie der Film-Noir-Spezialist Eddie Muller bis hin zu sozial aufgeklärten Autoritäten in Sachen Regisseurinnen wie Alicia Malone. All dies dient dazu, die Filmmagie zu verstärken, die vor und nach dem Abspulen eines Films zu sehen ist. Ein Großteil dieser Erkundungen hinter den Kulissen erweist sich als ebenso inspirierend wie die Filme selbst.
Eine Quelle der Inspiration und des Einflusses
Die Kinogeschichte zahlt sich immer wieder mit enormen Gewinnen aus: Spielberg und George Lucas zeigten ihre anhaltende Vorliebe für Cliffhanger-Filmreihen mit Krieg der Sterne Und Raiders Of The Lost Ark. Scorsese und Francis Ford Coppola verlieh den grellen Gangsterfilmen ihrer Jugend Ernsthaftigkeit und tief empfundene Charaktere Goodfellas Und Der Pate. Anderson und Quentin Tarantino fanden ihren künstlerischen Ausdruck in billig produzierten, oft abgelehnten Filmformen Pulp Fiction Und Boogie-Nächte. Viele der Filme, die diese Regisseure beeinflusst haben, sind auf TCM zu finden, was den höheren Zweck des Senders unterstreicht; um zukünftige Generationen von Filmemachern zu inspirieren und virtuelle Filmstudienkurse direkt der breiten Masse zugänglich zu machen.
Laut Spielberg, Scorsese und AndersonIhre Gespräche mit Zaslav boten einen erheblichen Hoffnungsschimmer für die Zukunft von TCM, die Vergangenheit des Kinos zu präsentieren. „Unser vorrangiges Ziel ist es, sicherzustellen, dass das Programm von TCM unberührt und geschützt bleibt“, sagten die Filmemacher in einer gemeinsamen Erklärung. „Die Gespräche, die wir bisher geführt haben, haben uns ermutigt und ermutigt, und wir sind entschlossen, zusammenzuarbeiten, um die Fortführung dieses kulturellen Prüfsteins sicherzustellen, den wir alle schätzen.“
Ständig heißt es, dass in der modernen Welt Streaming-Inhalte König seien. Und in dieser Hinsicht ist Turner Classic Movies eine glitzernde Sammlung von Juwelen, die es verdienen, jemals öffentlich zur Schau gestellt zu werden. Oder um es mit klassischeren Filmbegriffen auszudrücken: Es ist der Stoff, aus dem Träume sind.