Diese Diskussion enthält leichte Spoiler für Ahsoka, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers und Indiana Jones und die Wählscheibe des Schicksals.
Ahsoka ist angeblich ein Wettlauf gegen die Zeit, bei dem zwei konkurrierende Fraktionen darum kämpfen, sich mit alten Verbündeten wieder zu vereinen. Ahsoka Tano (Rosario Dawson) und Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) hoffen auf ein Wiedersehen mit ihrem alten Freund Ezra Bridger (Eman Esfandi). Auf der anderen Seite hofft Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), Großadmiral Thrawn (Lars Mikkelsen) ausfindig zu machen, um einen Sammelpunkt für die Überreste des Ersten Galaktischen Imperiums zu schaffen. Darum geht es in der Show theoretisch. In der Praxis geht es um Karten.
Ahsoka Ist zur Hälfte der ersten Staffel. Diese ersten vier Episoden waren besessen von stellarer Kartografie. Ahsoka selbst wird vorgestellt, wie sie eine Kugel mit einer Karte findet, die zu Ezra führen könnte. Diese Karte wird von Shin Hati (Ivanna Sakhno) gestohlen, der sie zu Morgan auf dem Planeten Seatos bringt. Morgan steckt die Kugel in ein altes Steinmonument und projiziert alte Sternenkarten. Innerhalb dieser holografischen Projektionen finden in den ersten vier Episoden erweiterte Sequenzen statt.
Offensichtlich, Krieg der Sterne ist Schundliteratur. Diese Art von Geschichten basieren in der Regel auf Handlungselementen, auf Objekten, um die sich die Charaktere streiten könnten. Diese Elemente verleihen der Geschichte ein Gefühl von Dramatik. Oft spielt es keine Rolle, um welches Objekt es sich handelt oder warum die Charaktere es wollen. Wichtig ist nur, dass das Publikum versteht, dass diese Spieler an einem Spiel mit einem definitiven Preis beteiligt sind. Im Grunde genommen gibt die Karte Ahsoka und Morgan Anlass zum Streiten.
Allerdings fühlt es sich langsam etwas anstrengend an. Schließlich stellt die Karte nicht den tatsächlichen Einsatz dar. Ahsoka und Morgan nicht Wirklich Sie wollen die Karte, sie wollen das, was am Ende der Karte wartet. Die Karte ist also wirklich eine Abstraktion. Es ist eine Verzögerungstaktik. Dadurch kann die Serie das Drama auf acht Episoden ausdehnen. Es ist auch völlig sinnlos. Denn egal, wer die Karte erhält, das Publikum versteht, dass Ahsoka mit Ezra wiedervereint wird und Thrawn zurückkehren wird.
Dieses narrative Hütchenspiel, bei dem die Charaktere nicht nach etwas Bestimmtem, sondern nach etwas suchen Richtungen nach Etwas Bestimmtes wäre nicht so frustrierend, wenn es ein isoliertes Problem wäre. Bedauerlicherweise, Ahsoka ist nur das jüngste Beispiel für einen größeren Trend in der modernen Popkultur. Bei diesen bestehenden Franchises geht es zunehmend um Karten. In diesen modernen Interpretationen etablierter Immobilien geht es oft darum, dass die Charaktere darum kämpfen, den Weg zu finden, damit sie tatsächlich mit dem Abenteuer beginnen können.
Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers ist ein Paradebeispiel. Der Film beginnt damit, dass Kylo Ren (Adam Driver) einen Sith-Wegweiser findet, der ihn nach Exegol bringt, wo er auf den irgendwie wiederauferstandenen Imperator Palpatine (Ian McDiarmid) trifft. Um jedoch die Laufzeit des Films zu verlängern, muss Rey (Daisy Ridley) einen Sith-Dolch bergen, der ihm Anweisungen gibt ein anderer Sith-Wegfinder. Dies erweist sich jedoch als erzählerische Sackgasse. Ren zerstört den zweiten Wegfinder und Rey nutzt den ersten, um nach Exegol zu reisen.
Wenn diese Handlungsstruktur sowohl verwickelt als auch vertraut klingt, dann weckt sie vielleicht etwas Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals. In diesem Film wurde das namensgebende Zifferblatt in zwei Teile geteilt. Die erste Hälfte wird im Prolog des Films nachgeholt, aber ein Großteil des Films wird damit verbracht, der zweiten Hälfte hinterherzujagen. Indiana Jones (Harrison Ford) findet in Basil Shaws (Toby Jones) Tagebuch Hinweise, die ihn zu einer „Graphikos“-Tafel führen, die wiederum zur zweiten Hälfte des Zifferblatts führt. Es ist eine Karte zu einer Karte zum dritten Akt des Films.
In gewisser Weise spiegelt dieser Ansatz die interne Logik des modernen Franchise-Storytellings wider. Diese Filme und Fernsehsendungen basieren oft auf dem Versprechen, was als Nächstes kommt, was durch die häufige Verwendung von bewiesen wird Post-Credit-Szenen oder Fan-Service-Ostereier. Oft hat man den Eindruck, dass die Zielgruppe dieser Medien nicht Fans sind, denen der aktuelle Film oder die aktuelle Serie gefällt, sondern Fans, die begeistert davon sind nächste Rate.
Daher ist die Struktur von Shows wie Ahsoka oder Filme wie Der Aufstieg Skywalkers ahmen Sie die Erfahrung des modernen Fandoms nach, wo es oft so aussieht, als ob das, was serviert wird, nicht dazu gedacht ist, sättigend oder befriedigend zu sein, sondern vielmehr dazu dient, Appetit auf das zu machen, was als nächstes kommt. Wenn diese Franchise-Raten vage sind, ist das nur gutes Marketing. Wenn man genau sagt, was als nächstes kommt, riskiert man nur, die Fans zu verunsichern. Es ist einfacher, sie das glauben zu lassen könnte alles sein.
Schließlich ist zur Hälfte der Saison Ahsoka hat Eman Esfandi kaum als Ezra gezeigt und muss noch verraten, wie Lars Mikkelsen als Thrawn aussehen wird. Diese den Fans erfreulichen Enthüllungen können wir uns für die fünfte Episode aufsparen Vorführung im Kino. Sie gehen jedoch zu Lasten des tatsächlichen Inhalts der Geschichte. Anstatt zu demonstrieren Warum Die Charaktere wollen sich wieder mit Ezra und Thrawn vereinen, der Fokus auf der Karte ermöglicht es der Show, Ezra und Thrawn für spätere Spiele in Reserve zu behalten.
Natürlich, diese Struktur dürfen arbeiten. Jäger des verlorenen Schatzes ist im Wesentlichen als eine Reihe von Versatzstücken rund um Indiana Jones aufgebaut, die einem Hinweis nach dem anderen auf das gleichnamige Artefakt folgen. Jedoch, Jäger des verlorenen Schatzes Ist einer der besten Filme, die je gedreht wurden. Der Aufstieg Skywalkers Und Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals sind nicht. Als einer der größten lebenden amerikanischen Filmemacher kann Steven Spielberg ungestraft gegen viele Regeln verstoßen.
Schon damals schien sich Spielberg der Grenzen dieses Ansatzes bewusst gewesen zu sein. Spielbergs Indiana Jones Fortsetzungen vermeiden oder mildern diese Struktur weitgehend. Indiana Jones und der Tempel des Todes findet größtenteils an einem einzigen Ort statt. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug Und Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels sind schlau genug, ihre Suchquests rund um die emotionale Einführung der Charaktere Henry Jones Sr. (Sean Connery) und Marion Ravenwood (Karen Allen) aufzubauen.
Hier liegt das eigentliche Problem bei der Strukturierung eines Films oder einer Show um eine Figur herum, die nach einer Karte für eine Karte zum dritten Akt sucht. Obwohl diese Handlungsstränge verworren und ablenkend sind, geht es nicht darum, was sie zu diesen Geschichten hinzufügen. Sie dienen dazu, sie auszuschließen. Diese endlose Suche nach Karten und Wegbeschreibungen dient dazu, jede emotionale Auseinandersetzung mit den Charakteren oder den Geschichten zu verhindern. Niemand kümmert sich wirklich um eine Karte, sie ist nur ein schöner Haken, an den ein Film oder eine Show eine Actionszene hängen kann.
Es gibt einen sehr aufschlussreichen Moment Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals. Der Bösewicht Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) hat gerade Indys alten Freund Renaldo (Antonio Banderas) hingerichtet. Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) nutzt improvisierte Sprengstoffe, um Indy dabei zu helfen, Vollers Fängen zu entkommen. Als sie von Voller wegrasen, witzelt Helena: „Ich habe es schon einmal gesagt, und ich werde es noch einmal sagen!“ Wenn du in einer schwierigen Situation bist, dann ist das kein Problem!“ Indy unterbricht sie: „Mein Freund wurde gerade ermordet.“
Es ist ein menschlicher Moment in einem Film, der oft in wenig überzeugenden Versatzstücken untergeht. Es deutet auf einen emotionalen Preis für dieses Abenteuerleben hin. Für einen Moment scheint es, als würde Indy tatsächlich über alles nachdenken, was ihn dieses Leben gekostet hat. Allerdings könnte das die Stimmung ruinieren. Das Drehbuch geht also unbeholfen dazu über, dass die Tafel, die Helena für Voller entschlüsselt hat, tatsächlich ein Lockvogel war und dass die real Anweisungen waren in einer Metallschnitzerei versteckt innen die Wachstafel. Es ist einfach mehr Handlung – mehr Dinge passieren.
Es bedeutet auch nichts. Helena hat Voller wegen des Tablets angelogen, sodass sie und Indy nun einen taktischen Vorteil haben. Sie haben Zugriff auf eine Karte, von deren Existenz Voller nicht einmal wusste. Es ist ein Sieg für Indy und Helena. Da dies jedoch kein Höhepunkt von irgendetwas Bedeutsamem ist, können Indy und Helena Voller nicht verlieren. Also schaut Voller einfach durch sein Fernglas, bemerkt die Richtung, in die Indy und Helena gehen, und erkennt, dass er getäuscht wurde. Also nichts Genau genommen das passiert.
Das ist das Problem mit Ahsoka. Der Show ist es ziemlich gut gelungen, die Hintergrundgeschichte und die Handlungsmechanik für Zuschauer zu artikulieren, die sie nicht gesehen haben Star Wars-Rebellen. Es wurden jedoch keine Anstrengungen unternommen, sich auf die emotionalen oder charakterlichen Zustände einzulassen. Das Publikum könnte intellektuell verstehen, warum Ahsoka und Sabine sich um Ezra kümmern, aber die Show hat eigentlich keine Zeit aufgewendet zeigen oder Entwicklung Das. Die Charaktere haben keine Bögen, auch wenn sie vorgegebenen Kursen durch den Raum folgen.
Das ist der Reiz von Karten als Handlungshilfen. Sie vermitteln die Illusion von Bewegung. Im wahrsten Sinne des Wortes ermöglichen Karten es Filmen und Shows, Dynamik zu suggerieren. Charaktere beginnen an einem bestimmten Ort und enden an einem anderen physischen Ort. Für einen Beobachter, der aus dem Augenwinkel beobachtet, sieht es so aus, als hätte sich eine Figur weiterentwickelt. Zynischer ausgedrückt ermöglicht es diesen Filmen und Serien jedoch, sich die harte (und potenziell kontroverse) Arbeit der eigentlichen Charakterentwicklung zu ersparen.
Es erscheint unfair, zu vergleichen Ahsoka Zu Andor. Jedoch, Andor ist der perfekte Kontrapunkt. Im Laufe dieser Staffel begibt sich Cassian Andor (Diego Luna) auf eine wörtliche und abstrakte Reise. Die Show ist die Geschichte der Radikalisierung von Cassian. Er bewegt sich durch den physischen Raum, durchquert das Universum, verändert sich aber auch selbst. Sein Ziel ist sowohl emotionaler als auch physischer Natur. Bis zum Ende der Staffel hat sich nicht nur Cassians Umgebung verändert. Er hat sich verändert.
Das ist vielleicht das, wovor sich diese Filme und Serien fürchten. Moderne Franchise-Unternehmen sind äußerst konservativ und haben Angst, dass die Fans bei der Vorstellung, dass sich ihre Helden auf diese Weise verändern und wachsen können, überreagieren könnten Charaktere in Geschichten müssen sich im Allgemeinen ändern. Es entsteht eine Stagnation. Diese Charaktere laufen auf der Stelle, ihr Leben ist nicht in der Lage, über einen etablierten und idealisierten Archetyp hinaus voranzukommen. Es ist das, was Stan Lee als „die Illusion der Veränderung.“
Wenn diese Charaktere und Franchises auf Tretmühlen stecken bleiben, bietet das Versprechen, dass sie eine Karte finden, zumindest die Fantasie einer Vorwärtsbewegung, ohne tatsächlich Fortschritt zu ermöglichen. Das könnte der Grund sein, warum Shows so sind Ahsoka Ich komme immer wieder auf Karten als Plothilfsmittel zurück. Eine Karte ist kein konkretes Objekt, sondern eine Verzögerungstaktik. Es ist das vage Versprechen von etwas am Ende des Regenbogens, wenn das Publikum einfach weiter zuschaut. Das ist die Sache mit Karten: Sie sind nie ein endgültiges Ziel.