Thriller, Horror und K-Drama: südkoreanische Filme und Serien wie Parasit Und Tintenfisch-Spiel erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit. Was ist charakteristisch für die Arbeit südkoreanischer Macher? Und was erklärt den großen Erfolg der Produktionen aus dem asiatischen Land?
Netflix maakte vorig jaar bekend dat het bijna twee keer zoveel geld aan ‚K-Content‘ gaat uitgeven als in de jaren ervoor. Met de investering van 2,3 miljoen euro wordt voorzien in een behoefte die wereldwijd bestaat: méér verhalen uit Zuid-Korea.
Producties uit het Aziatische land vallen bij een breed publiek in de smaak. Zo is het eerste seizoen van Squid Game uit 2021 met ruim 265.000.000 views het meestbekeken seizoen van een serie op Netflix. En ook de films doen het heel goed: Parasite van regisseur Bong Joon-ho won in 2020 als eerste niet-Engelstalige productie de felbegeerde Oscar in de categorie beste film.
„Zuid-Koreaanse makers kiezen vaak voor een genre waarmee je vele kanten op kan en ze combineren dat met aspecten uit de eigen cultuur“, zegt Peter Verstraten, filmdocent aan de Universiteit Leiden, tegen NU.nl. „In een film als The Handmaiden uit 2016 word je voortdurend op het verkeerde been gezet. Regisseur Park Chan-wook doet dat perfect binnen het zogeheten mindgamegenre. De Amerikaanse films Shutter Island en The Sixth Sense vallen in hetzelfde genre. Maar The Handmaiden is tegelijkertijd óók een Aziatisch kostuumdrama.“
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Beeindruckendes Kino ist nichts Neues
Das Spiel mit einem Genre, das nicht völlig festgelegt ist und dessen Verbindung zur südkoreanischen Kultur sich auch im Oscar-Preisträger widerspiegelt Parasit. Der Film dreht sich um eine arme Familie, die in das Haus einer reichen Familie eindringt. „Das zentrale Thema der Klassenunterschiede spielt nicht in jedem westlichen Land gleich stark eine Rolle, wir kennen es aber vor allem aus dem britischen Kino. Es macht die Ungerechtigkeit in der Geschichte hinreichend erkennbar“, sagt Verstraten.
Der Erfolg von Produktionen aus südkoreanischem Boden ist nicht erst in den letzten Jahren zu verzeichnen. Das asiatische Land produziert seit den 1990er Jahren beeindruckendes Kino und seine Macher werden für ihre Art, Geschichten zu erzählen, gelobt.
„Das hat alles mit der Geschichte des Landes zu tun“, sagt Shiko Boxman, Vorstandsmitglied des asiatischen Filmfestivals CinemAsia. „Südkorea war bis Ende der 1980er Jahre eine Militärdiktatur. In den 1970er Jahren wurden Produktionen stark zensiert und Kino war nur dann erlaubt, wenn es einen positiven Beitrag zur Regierungspolitik leistete.“
„Erst in den 1990er Jahren, als das Land wirklich demokratisch wurde, konnten sich die Filmschaffenden voll und ganz ihrer Kreativität entfalten. Darüber hinaus wurde das Kino zu einem wichtigen Exportprodukt, das dazu beitrug, die südkoreanische Wirtschaft anzukurbeln.“
„Viele der heutigen südkoreanischen Regisseure, Produzenten und Drehbuchautoren waren als Studenten in den 1980er Jahren an großen Volksaufständen gegen die Diktatur beteiligt. Diese Aufstände wurden vom Regime brutal unterdrückt, das sich auch außergerichtlicher Inhaftierung, Vergewaltigung und sogar Mord schuldig machte“, heißt es Boxmann. „Die Macher selbst haben die Unterdrückung und Ungerechtigkeit erlebt, die man oft in südkoreanischen Filmen und Serien sieht.“
Amerikanische Remakes können nicht mit demselben Erfolg rechnen
Dass man die Emotionen südkoreanischer Macher nicht reproduzieren kann, zeigt das Remake von Alter Junge (2003), ein Film über einen Mann, der grundlos fünfzehn Jahre lang eingesperrt ist und sich nach seiner Freilassung auf die Suche nach seinem Entführer macht. Das von der Kritik gefeierte Original erhielt von der Jury der Filmfestspiele von Cannes 2004 den begehrten Grand Prix.
Der amerikanische Regisseur Spike Lee verfilmte 2013 die Geschichte des südkoreanischen Park Chan-wook, doch seine Version davon Alter Junge wurde zum Flop. Andere südkoreanische Filme erhielten bessere Kritiken als ihre amerikanischen Interpretationen Eine Geschichte zweier Schwestern (2003) von Kim Jee-woon und Mein freches Mädel (2001) von Kwak Jae-young.
Verstraten versteht das. „Wir mögen es auch, wenn ein Film ausnahmsweise mal nicht aus Hollywood kommt.“ Das merkt Boxman auch beim CinemAsia Film Festival, das in diesem Jahr sein zwanzigjähriges Jubiläum feiert. „Das Angebot an asiatischen Produktionen ist in den niederländischen Kinos noch sehr gering“, schließt Boxman. Deshalb werden auf dem Filmfestival 56 (Kurz-)Filme von Machern aus Asien und dem Rest der Welt gezeigt.
Viele gute Filme und Serien entstehen laut Boxman auch in Ländern wie Taiwan, den Philippinen, der Mongolei und Indien. „Indien verbindet man oft mit den bekannten Bollywood-Filmen, aber Indien macht auch starke Arthouse-Filme. Und behalten Sie vor allem Indonesien im Auge. Das Land macht große Fortschritte im Film- und Serienbereich.“
Das CinemAsia Film Festival findet vom 5. bis 10. März in den Amsterdamer Kinos Studio/K und Rialto statt.
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