Wann Vaiana erstmals im Jahr 2016 veröffentlicht wurde, hatten die Walt Disney Animation Studios, der Hauptproduzent von Disney-Zeichentrickfilmen, der nicht zu Pixar gehört, genau zwei Fortsetzungen herausgebracht: eine im Jahr 1990 und eine im Jahr 2000. Die Fortsetzung von Klassikern war ein reines Neuheitengeschäft: Die Retter Down Under bekam 1990 ein „Warum nicht“-Probetraining (und ist es auch). Die Retter überhaupt ein Klassiker? Oder ist es ein Film, in dem ein Haufen Sumpftiere hin und her rennt und „Angriff!“ schreit?), während Fantasie 2000 verwirklichte Walt Disneys frühere Vision einer Iteration Fantasie das würde mit einer Mischung aus neuen und alten Segmenten entstehen, die ein- und ausgewechselt werden. Ja, es gab ein paar Direct-to-Video-Fortsetzungen Das Dschungelbuch Und Peter Pan aus unerklärlichen Gründen kam es zu schnellen Kinostarts, aber diese wurden nicht von den Tiffany’s der amerikanischen Spielfilmanimation produziert, sondern nur als Kindervorführungsfutter in den Nebensaisonmonaten veröffentlicht. Als der inzwischen in Ungnade gefallene Pixar-Boss John Lasseter Mitte der 2000er-Jahre die Verantwortung für Disney-weite Animationen übernahm, wurden diese Produktionen, selbst die kaum kanonischen Video-Fortsetzungen, die nie in einem Kino zu sehen waren, von der Bühne abgeworfen. Die Begründung schien zu sein, dass die Gewinne nicht das wert waren, was diese minderwertigen Filme an Reputation kosteten.
Es versteht sich von selbst, dass neue Bilanzen in Kraft treten. Acht Jahre später ist die große Veröffentlichung von Disney Thanksgiving nicht besonders berichtenswert Moana 2; schließlich folgt es auf den Fersen von Ralph macht das Internet kaputt Und Gefroren II. Machen Sie sich nächstes Jahr um diese Zeit bereit für eine weitere Portion Blockbuster-Reste: Zootopia 2 kommt. EncantoDie Magie von ’s mag zu heikel erscheinen, als dass man das Risiko eingehen könnte, sie durch eine Fortsetzung zu verderben; Andererseits würde eine Fortsetzung zweifellos den durchschnittlichen Einspielerfolg dieses Films verdoppeln oder verdreifachen, also wetten Sie vielleicht nicht dagegen. Disney ist jetzt ein Nachfolgeunternehmen.
Dafür gibt es viele gute, oder zumindest „gute“ Gründe. Kinder werden das Erlebnis, diese neuen Filme anzusehen, lieben, unabhängig davon, ob sie sie genauso oft wie die Originale erneut ansehen oder nicht. (Das hat wahrscheinlich genauso viel mit der Songqualität zu tun wie alles andere, was bedeutet, dass der Song ungleichmäßig, aber melodisch ist Gefroren II kann mehr Wiederholungen erhalten als a Vaiana ohne Lin-Manuel Miranda.) Viele Erwachsene werden es auch tun; Disney hat eine ganze Reihe erwachsener Fans, deren Rezeption ihrer Filme, wenn auch nicht durchweg unkritisch, auf jeden Fall in die geschichtsträchtige Geschichte des Unternehmens einfließt. (Und im Hinblick auf amerikanische Studioanimationen ist diese Geschichte faszinierend.) Außerdem können todsichere Fortsetzungen, wie bei jedem anderen Studio, theoretisch die Entwicklung riskanterer, originellerer Kost ermöglichen und von dem oft langen und sorgfältigen Entwicklungsprozess profitieren begleitet eine originelle animierte Funktion. Sogar etwas, das ursprünglich als Fernsehserie gedacht war Moana 2kann zu einer üppigen, funktionsreichen Animation aufgewertet werden, die die meisten ihrer Mainstream-Konkurrenten übertrifft.
Wie kommt es dann, dass die Fortsetzungen von Disney Animation bisher ziemlich schlecht waren?
Das ist natürlich zu einfach. Keine der drei Fortsetzungen der neuen Ära ist wirklich schlecht und deckt eine angenehme Spanne von OK bis ziemlich anständig ab. Sie alle bemühen sich in gutem Glauben, eine echte Fortsetzung ihrer Vorgänger zu finden, oft mit bewundernswertem Ehrgeiz und Nachdenklichkeit. Aber keines ist so gut oder besser als die Originale, was bedeutet, dass sie – zumindest als Fortsetzungen – alle die Standards nicht erfüllen, die von, ähm, festgelegt wurden. Die Retter Down Under. Sie haben es auch nicht geschafft, mit den besten anderen Disney-Filmen mitzuhalten, die einige der besten Fortsetzungen der Neuzeit hervorgebracht haben: Toy Story 2! Star Wars: Die letzten Jedi! Captain America: Der Wintersoldat! Doch trotz dieser Erfolge bereitet Disney seit fast einem Jahrzehnt unbewusst seine animierten Fortsetzungen so vor, dass sie irgendwie scheiße werden. Es ist nicht so sehr ihre Fortsetzung, die sie enttäuscht, sondern ihr Disney-Charakter (Disneyosität?).
Moana 2 ist ein hilfreicher Ausgangspunkt, da er einen Thread aus anderen, nicht animierten Disney-Fortsetzungen des letzten Jahrzehnts aufgreift. Es ist nicht der primäre Story-Treiber der Fortsetzung, aber es ist da: Moana 2 handelt zumindest teilweise von einer Welt, von der viele Menschen Fans sind Vaiana. Natürlich nicht im wörtlichen Sinne, aber Moana und ihre Halbgott-Bestie Maui sind nach ihren weltrettenden Bemühungen im ersten Film in Moanas Stamm und darüber hinaus bekannt geworden, so wie Daisy Ridleys Rey alles über die Helden der ursprünglichen Star Wars-Trilogie weiß am Anfang Das Erwachen der Machtund spätere Avengers-Filme haben Charaktere – manchmal darunter auch neue Superhelden! –, die ein wenig (oder viel) über die „echten“ Helden nachdenken, die sie treffen. Verdammt, Agent Coulson macht das bereits im ersten Teil mit Captain America Rächer Team-up, mit großer Wirkung.) Wie bei diesen anderen Filmen führt dies zu einigen niedlichen Parallelen zur realen Welt, wie den jungen „Moanabe“-Mädchen, die sich wie ihre Helden verkleiden und damit an Halloween-Kostüme erinnern, die sich im ganzen Land angeeignet haben . Oder eine Fortsetzung des Scherzes aus dem vorherigen Film über Mauis Ernennung von Moana zur Prinzessin: „Viele Leute denken immer noch, dass du es bist“, bemerkt er hier.
Dieses Selbstbewusstsein treibt den Film auch dazu an, sich ziemlich offensichtlich seiner eigenen Ikonographie bewusst zu werden. Und sehen Sie, die meisten Mainstream-Fortsetzungen haben Rückrufe und Referenzen; das ist schwer zu vermeiden. Aber Moana 2 Ich kann es kaum vermeiden, einen einzigen denkwürdigen Moment aus dem ersten Film zu wiederholen, von Dur (eine schlechte Nachahmung von „You’re Welcome“, gesungen von Maui; die Rückkehr des kleinen Kokosnusskriegervolkes) bis Moll (Maui bezeichnet Heihei, das Huhn als „ Bootssnack“) bis Easter-Eggy (das Kind aus Moanas Stamm mit den raffinierten Tanzbewegungen und dem suggestiven Gesicht zurückbringen). Zwischen diesen Momenten, Moana 2 ist ein atemberaubendes Folgeabenteuer mit einer der besten Disney-Prinzessinnen aller Zeiten. (Betrachten Sie es einfach als Ehrung, Moana.) Es muss nicht die emotionale Intensität des Originalfilms erreichen, um als familienfreundliche Fantasie zu funktionieren.
Wenn der Film jedoch seinen Rückschlägen erliegt, fühlen sich diese Einschränkungen aufgrund seines kulturellen Kontexts als Disney-Film mehr als nur ein typischer, behandelbarer Fall von Folgeschäden an. Sie ziehen aktiv Grenzen um die ansonsten weitläufige Welt des Films und versichern uns, dass in den Jahren seit den Ereignissen von Vaianahaben die Charaktere größtenteils ihre Zeit damit verbracht, diese Ereignisse in der Sprache bahnbrechender Schlagworte zu diskutieren. Ansonsten sprechen lebhafte Charaktere, mit anderen Worten, als würden sie ihre Freizeit damit verbringen, die endlosen Marken-T-Shirts zu lesen, die man in Disney-Themenparks finden kann, indem sie ihre berühmten Zeilen wiederholen und sich gegenseitig und dem Publikum zuzwinkern, weil sie den Witz verstanden haben. In lang laufenden Cartoons wie den Looney Tunes-Shorts oder Die SimpsonsSchlagworte können eine Art rhythmischen Humor annehmen, der einer bewussten Wiederholung und geschickten Variation unterliegt, ein Tor zum Meta-Humor. In Erzählfilmen, die nicht in erster Linie Komödien sind, neigt diese Art der Wiederholung dazu, jede Illusion von Spontaneität zu schwächen. (Natürlich ist die Erstellung von Animationsfilmen alles andere als spontan, aber die besten regen Sie nicht dazu an, darüber nachzudenken.) Sie können alles, von Charaktermomenten über Actionsequenzen bis hin zu einprägsamen Bildern, in faktische Slogans verwandeln.
Je genauer man sich die Disney-Kultur im 21st Jahrhundert, desto weiter verbreitet ist diese Praxis, insbesondere da das Unternehmen seine Charaktere nach ihrer Einführung immer weiter ausbaut und vermarktet. Eine Bratpfanne schwingende Rapunzel, die schreit: „Am besten! Tag! Immer!“ wird zu ihrem Markenzeichen und nicht zu diskreten Gesten, die ihre Reaktionen auf die Wendungen der Geschichte im jeweiligen Moment widerspiegeln. Die Tatsache, dass Loki „mit glorreichen Zielen beladen“ ist, lässt sich im ersten Teil nicht mehr auf eine elegante Wendung beschränken Rächer Film; Der Satz selbst wird zu einem mehr belastenden als herrlichen Perma-Rückruf. Zootopie Ich habe nicht einmal darauf gewartet, dass eine Fortsetzung oder ein Spin-off „It’s Calling a hustle, sweetheart“ wiederholt, als erwartete er gewaltige Ovationen.
Diese Selbstreferenzialität macht Sinn und ist sogar eine Quelle der Freude, beispielsweise bei der Zusammenkunft der Disney-Prinzessinnen Ralph macht das Internet kaputtein Film, in dem es zum Teil um genau diese Art schwindelerregender kultureller Konvergenz geht und darum, wie seine Hauptfiguren in bestimmte Erzählformeln passen oder nicht. In einem Film wie ZootopieAllerdings sollen die Rückrufe einfach gutes Drehbuchschreiben sein: ein eingefädelter Witz am Anfang mit einer unerwartet resonanten Auszahlung gegen Ende. Aber Disneys Filme sind so offensichtlich durstig nach einem wirklich großartigen davon geworden, dass sie kaum noch atmen können; Es ist, als ob Disney ganze Seminare damit verbracht hätte, seinen Filmemachern beizubringen, wie sie den „Es fällt, mit Stil“-Teil vom Anfang an wiederholen können Spielzeuggeschichteoder viele Filme später „zu Ihrer Linken“ zurückrufen Der Wintersoldat. Genauso deutlich wie diese anfänglichen Momente in ihren Häusern befriedigend sind, zeigt sich auch das Bemühen, sie wiederzubeleben und als Marketingslogans zu verewigen. Mit anderen Worten, sie könnten dies den ganzen Tag tun. Niemand hat die Kunst des Abwerfens erlernt, daher spielt sich keine dieser Repressalien wie beispielsweise die Variationen von „Ich habe ein schlechtes Gefühl dabei“ auf der ganzen Welt ab Star Wars Filme. Sie sind sich des Publikums und der Disney-Fangemeinde im Allgemeinen so bewusst, dass sie drohen, sich in diese grässlichen „Live-Action“-Remakes zu verwandeln, die die Arbeit brillanter Animatoren nachbilden, wahrscheinlich ohne Entschädigung für die Selbstbetrugen.
Disney war lange Zeit ein riesiges Konglomerat und nahm manchmal die Werte eines solchen an, selbst wenn es kleiner und schäbiger war. Letztendlich wird ihre Entscheidung, viele Fortsetzungen zu machen, wahrscheinlich mehr Auswirkungen auf das Filmgeschäft haben als auf die Einzelheiten ihrer Entstehung. Dennoch kann es eine publikumsfreundliche Kunst sein, den Abenteuern fortlaufender Charaktere zu folgen. Filme wie Der letzte Jedi, Der Wintersoldatund die Spielzeuggeschichte Serien sind nicht trotz ihres Fortsetzungsstatus besonders befriedigend, sondern gerade deshalb, weil sie die Investitionen des Publikums in bestimmte Charaktere nutzen, um diesen Charakteren neue Dimensionen zu offenbaren. Es gibt keinen Grund, warum eine Figur wie Moana nicht eine ähnliche Behandlung erfahren könnte. Aber Disney-Fortsetzungen ähneln immer mehr den Attraktionen von Themenparks, die früher die primäre Möglichkeit waren, ihre Erzählungen zu erweitern oder in unsere Welt einzudringen. Es liegt eine gewisse Magie in diesem Prozess, wenn es darum geht, in ein relativ ungewöhnliches Erlebnis einzutauchen (auch wenn es kostspielig und unerbittlich überteuert sein kann). Es ist weniger effektiv, wenn die Filme selbst größtenteils in dieser Hinsicht vorgestellt werden, als ob sie alle in Disney+ leben und nicht in ihren eigenen Welten. Vielleicht trägt das zu einer Atmosphäre bei, in der ein inniges „I want“-Lied wie „How Far I’ll Go“ inoffiziell als „Beyond“ wiedergegeben wird, das selbst vage an „Into the Unknown“ anknüpft Gefroren IIdas selbstbewusst das atemberaubende „Let It Go“ aus dem Original nachahmt Gefroren.
Keines dieser Lieder beabsichtigt, dem Publikum zuzuzwinkern, dass es ihre thematischen oder musikalischen Zusammenhänge erkennt. Aber der Prozess der Disneyfizierung gibt dieser Schamlosigkeit stillschweigend ihre Zustimmung – dazu gehört alles Mein Disney-Erlebniswie sich eines ihrer Webportale nennt. Regelmäßige Fortsetzungen reichen nicht mehr aus; Jeder Film muss eine Fortsetzung, eine Hommage, eine Attraktion in einem Themenpark und ein Vermächtnis für sich selbst sein. „Ich könnte das den ganzen Tag machen“ und „Gerne geschehen“ klingen eher wie Drohungen.