Julia Louis-Dreyfus ist eine der erfolgreichsten Fernsehdarstellerinnen aller Zeiten. Das ist keine persönliche Meinung – es ist eine Statistik. Sie hält nicht nur einen, sondern zwei Rekorde bei den Emmys: die meisten Auszeichnungen einer einzelnen Darstellerin, nämlich acht (die sie sich mit der verstorbenen Cloris Leachman teilt), und die meisten aufeinanderfolgenden Auszeichnungen für eine einzelne Rolle, mit ihrer unglaublichen sechsjährigen Laufbahn als Veep’s Selina Meyer von 2012 bis 2017. Sie hat drei weitere Siege als Produzentin auf ihrem Konto, seit Veep gewann 2015, 2016 und 2017 die Auszeichnung Outstanding Comedy Series, womit sie insgesamt 11 Statuen gewonnen hat. Sie war Also sich auf der Bühne so wohl, dass sie sogar eine ganze klar einstudiert und sehr reizvoll in der Rolle für ihren zweiten Veep Sieg im Jahr 2013, mit Cameo-Auftritten ihrer Co-Stars Tony Hale und Anna Chlumsky.
Auch ohne all diese Hardware ist Louis-Dreyfus‘ Fernsehtalent kaum zu leugnen. Selina und SeinfeldElaine Benes sind offensichtlich Hall of Fame-Charaktere, beide gespielt mit jener perfekten Mischung aus Respektlosigkeit und unverdienter Arroganz, die zum Markenzeichen der Schauspielerin geworden ist. Aber es sind nicht nur diese beiden herausragenden Figuren, die Louis-Dreyfus ihren legendären Status eingebracht haben. Sie schnappte sich auch einen Emmy für ihre Leistung in der Sitcom von 2006 Die neuen Abenteuer der alten Christineganz zu schweigen von denkwürdigen Cameos und kürzeren Bögen in Shows wie Verhaftete Entwicklung, Zügel deinen EnthusiasmusUnd 30 Felsen.
Damit will ich sagen: Julia Louis-Dreyfus weiß wie kaum ein anderer Schauspieler, wie man ein Projekt durchzieht. Sie weiß, wie man das Publikum für sich gewinnt und Charaktere erschafft, die sich jahrzehntelang in die kulturelle Vorstellungswelt einprägen. Sie ist schlicht und einfach ein Star. Warum sind ihre Filme also durchweg so schrecklich?
Louis-Dreyfus‘ Filmkatalog ist umfangreicher, als Sie ihn wahrscheinlich in Erinnerung haben. Ihren ersten Auftritt hatte sie in John Carl Buechlers TrollA sehr 80er-Jahre-Monsterfilm, in dem sie nur etwa fünf Minuten auf der Leinwand zu sehen war und nicht viel zu tun bekam, außer eine 08/15-hübsche Frau zu spielen, obwohl sie gerade von ihrem Dienst bei Samstagnacht Live. Im selben Jahr spielte sie auch kleine Rollen in Woody Allens Hannah und ihre Schwestern (nicht als eine der Schwestern) und ein Film, den Sie wahrscheinlich (hoffentlich!) noch nie gesehen haben, heißt Seelenmenschin dem es um eine reiche weiße Studentin geht, die sich schwarz anstellt, um ein Stipendium für Harvard zu bekommen. Es gibt einen Grund, warum sie nicht auf ihrer Seite war. Mark Twain-Preis Spule.
Von da an spielte sie eine kleine, aber wichtige Rolle in einem der wenigen Filme, in denen sie jemals wirklich verstanden wurde: Die National Lampoon’s Weihnachtsferien. Neben anderen SNL Louis-Dreyfus, ehemaliger Schauspieler von Chevy Chase, peppte den albernen Feiertagsspaß auf, indem er einen ständig angewiderten Yuppie-Nachbarn spielte, der sich ständig über die Vorgänge im Nachbarhaus ärgerte.
Louis-Dreyfus ist einer der denkwürdigsten Aspekte von Weihnachtsferien weil sie endlich eine lustige Rolle in einem ebenso lustigen Film. Noch wichtiger ist, dass ihre Mätzchen funktionierten, weil, wie in Veep Und Seinfeldder Rest der Besetzung konnte ihre Freaks buchstäblich ausgleichen – wenn nicht sogar übertreffen. Zukünftige Regisseure lernten ihre Lektion nicht. Sie trat in den 90er Jahren in einigen weiteren Filmen auf, darunter Ivan Reitmans viel verspotteter Vatertag und Rob Reiners noch mehr verspottet Nordenbevor sie sich Anfang der 2000er Jahre eine Zeit lang von der Leinwand zurückzog. (Sie versuchte sich als Synchronsprecherin für Disneys Das große Krabbeln Und Flugzeuge in der Zwischenzeit.)
Auch wenn der Erfolg von Veep hätte verhindern sollen, dass sie in weiteren schlecht geschriebenen Filmen mitspielt, doch Louis-Dreyfus‘ Produktion der 2020er Jahre ist verblüffenderweise voll von der gleichen Art von Stinker. Sie begann das Jahrzehnt mit Bergabeine schwerfällige, von Will Ferrell geleitete Amerikanisierung von Ruben Östlunds Höhere Gewalt. Für diejenigen, die sich nicht von der viraler Clip Ausgehend vom Originalfilm, der zu Beginn der Pandemie die Runde machte, versuchen beide Filme, die Feinheiten einer scheiternden Beziehung und des fragilen männlichen Egos zu analysieren, nachdem ein Vater seine Familie instinktiv angesichts einer herannahenden Lawine im Stich lässt, die – für einen Moment – den sofortigen Tod zu bedeuten scheint. Doch während der Originalfilm für seine scharfsinnige und anspruchsvolle Behandlung dieser psychologischen Parabel bekannt ist, konnte selbst Louis-Dreyfus‘ mutiger Versuch, der amerikanischen Version die dringend benötigte Ernsthaftigkeit zu verleihen, die übermäßig sentimentalen Löcher im Drehbuch nicht wettmachen.
Auch in diesem Jahrzehnt war die unglückliche Ihr Leutein dem Louis-Dreyfus den besonderen Narzissmus von Selina und Elaine ausnutzt, allerdings mit weitaus weniger produktiver Wirkung in seiner Rolle als überfürsorgliche Mutter, die mit dem überfürsorglichen Vater (Eddie Murphy) des Verlobten ihres Sohnes in den Krieg zieht. Ihr Leute ist eine Studie in Klischees, am besten zusammengefasst durch AV-Club Rezensent Luke Y. Thompson: „Ihr Leute ist ein perfekter Film für Netflix, da man ihn sich am besten die erste halbe Stunde ansieht und dann ausschaltet, was Netflix sowieso als Ansehen zählt.“
Und dann gibt es natürlich noch DienstagLouis-Dreyfus‘ jüngster A24-Film, in dem sie neben einem riesigen CGI-Papagei spielt, der als Sensenmann arbeitet und nebenbei zu Ice Cube abrockt. Aber obwohl es der Schauspielerin hier gelingt, etwas anderes und irgendwie Hässlicheres als alles, was sie je zuvor getan hat, anzuzapfen, sollte man noch keine Art von Adam Sandler-artiger Indie-Renaissance erwarten – zumindest nicht auf diesem. Während Louis-Dreyfus‘ frühere Credits ins Stocken gerieten, weil sie nicht genug von sich selbst preisgeben konnten, DienstagDie größte Sünde von – zumindest in Bezug auf die aktuelle Diskussion – ist, dass es die JLD des Ganzen nicht verschleiert hat. genug.
Zwischen einigen wirklich widerlichen Szenen, in denen sie ihre beste Imitation von Toni Collettes Charakter aus Erblich (mit gemischtem Erfolg), das Drehbuch lässt sie auch ein paar zufällige Scherze über sexuelle Belästigung, Cancel Culture und ihr Unverständnis für die Generation Z machen. All das wäre in einem Gespräch mit Selinas bedrängter Tochter aus Veep als das todkranke Kind aus diesem Film. Der Effekt ist eine erschütternde Diskrepanz zwischen der Geschichte, die der Film erzählen will, und der Realität, die man beim Anschauen hat; manchmal Dienstag fühlt sich eher wie eine Louis-Dreyfus-Figur an, die als ganz besonderes Nebenprojekt einen Horrorfilm dreht, als wie ein angesehener Schauspieler, der sich voll und ganz auf eine Rolle einlässt.
Es gibt nur eine Regisseurin, die mit JLD wirklich alles richtig gemacht hat, und das ist Nicole Holofcener, die Louis-Dreyfus in zwei ihrer Filme mitwirkte: 2013 Genug gesagtwo sie neben dem verstorbenen, großartigen James Gandolfini spielte, und 2023 Du verletzt meine Gefühlein dem sie neben Tobias Menzies, Michaela Watkins und Arian Moayed als verklemmte Autorin zu sehen war. In diesen beiden heiteren, schönen Filmen hat Holofcener den wahren Trick herausgefunden, um Louis-Dreyfus‘ Fernsehtalent auf die Leinwand zu bringen: aufhören, sich so sehr darum zu bemühen, es nachzubilden. Während die meisten von Louis-Dreyfus‘ Fernsehfiguren moralisch verwerfliche Menschen sind, denen sie auf einzigartige Weise ein wenig Gutes einflößen kann, sind ihre Holofcener-Figuren im Allgemeinen gute Menschen, die sie nur ein ganz klein wenig widerwärtig macht.
In Genug gesagtprojiziert Louis-Dreyfus‘ Charakter viele ihrer eigenen Unsicherheiten über Gewicht und Körperbild auf ihre zunehmend genervte Tochter; in Du verletzt meine Gefühleweigert sie sich, ihrem ausgebrannten Sohn den gleichen Respekt entgegenzubringen, den sie sich so verzweifelt wünscht. Aber obwohl beide Kinder irgendwann in ihrem Leben definitiv eine Therapie brauchen werden, sind sie wahrscheinlich die einzigen, die Louis-Dreyfus jemals als Filmeltern hatten und nicht sofort in die Kategorie „Schlechteste fiktive Kindheit aller Zeiten“ aufgenommen wurden.
Louis-Dreyfus‘ schreckliche Fernsehfiguren funktionieren, weil das Publikum stundenlang Zeit hat, sich an ihre solipsistische Weltsicht zu gewöhnen und trotzdem tief in ihnen verborgene Fetzen von Menschlichkeit zu entdecken. Filme haben diesen Luxus nicht. Holofcener nutzt stattdessen den Emmy-gekrönten Sarkasmus der Schauspielerin als zarten Akzent und verleiht ihren zutiefst menschlichen Protagonisten unerwartete Nuancen und Innerlichkeit. Kombiniert man das mit anderen etablierten Darstellern, die tatsächlich mithalten können, hat man endlich eine Formel für einen Julia Louis-Dreyfus-Film, der wirklich funktioniert. Hoffentlich ist Holofcener nicht die letzte, die sie entdeckt.