Das haben wir alle schon durchgemacht. Du schaltest eine Show ein, oft etwas aus dem Fantasy- oder Sci-Fi-Genre, und am Ende blinzelst du auf den Bildschirm, weil du kaum erkennen kannst, was passiert. Game of Thrones ist ein berüchtigter Wiederholungstäter (die Episode der achten Staffel „Die lange Nacht“ wird oft als eines der ungeheuerlichsten Beispiele dafür angeführt), aber es ist nicht die einzige Serie oder der einzige Film, der dies tut. Von Der Batman zu Draufgänger zu Ozark zu Der Mandalorianer, kommen immer wieder die gleichen Beschwerden. Ist das ein kreativer Trend, das Ergebnis technischer Fortschritte oder einfach nur schlechtes Filmemachen? Wir haben uns an einige Experten gewandt, um Antworten zu erhalten, und obwohl sich herausstellt, dass es sich um eine Kombination aus allen dreien handelt, scheinen die Zuschauer auch einen Teil der Schuld daran zu tragen, wie sie diese Inhalte auf ihren Startbildschirmen ansehen.
„Wo liegt die Verantwortung?“ denkt über den Kameramann und Koloristen (oder Koloristen, da er Kanadier ist) Devan Scott nach. Wenn Sie seinen Twitter-Feed (@SadHillDevan) lesen, ist er voll von scharfsinnigen Beobachtungen des modernen und historischen Kinos, aber wir waren besonders an seiner Sicht auf die zunehmend allgegenwärtige dunkle Ästhetik interessiert. „Weil du weißt, Ankunft wird oft als eines der Hauptwerke dieser Art von – ich meine, ich erfinde diesen Begriff – New Darkness-Bewegung angesehen. Bradford Young, der Kameramann von Ankunft, ist wohl eine der umstrittensten Figuren auf diesem Gebiet. Er hat auch geschossen Solo, der oft als besonders düsterer Film bezeichnet wird. Wenn Sie zuschauen Ankunft im Kino sieht es toll aus. Ich meine, vorausgesetzt, es ist ein gut kalibrierter Projektor, sieht es fantastisch aus. Aber schauen Sie es sich zu Hause in einem hellen Raum an, es ist fast unleserlich. Und ich denke, es ist total Bradford Young und [director] Das Recht von Denis Villeneuve, einen Film zu machen, der für das Kino gedacht ist, insbesondere in der Zeit vor der Pandemie, als die Kinos noch in Betrieb waren. Aber dann haben Sie so etwas wie diese eine Folge von Game of Thrones, rechts? Wo das wahrscheinlich das einzige ist, was am meisten angesprochen wird. Und ich denke, Sie haben da eine ganze Menge Dinge kombiniert. Es war wie ein perfekter Sturm.“
Paul Maletich, ein Digital-Imaging-Techniker, dessen Lebenslauf Filme wie umfasst Bladerunner 2049 und Sicherheit sowie TV-Serien wie Du und Mayfair-Hexen, stimmt zu, dass die Dunkelheit, die wir sehen, eine bewusste Entscheidung seitens der Schöpfer ist. „Es ist absolut eine künstlerische Entscheidung“, sagt Maletich, dessen Aufgabe es ist, dafür zu sorgen, dass am Set alles richtig aufgenommen wird, und das Rohmaterial einzufärben, bevor es in die Postproduktion geht. „Manchmal wollen die Filmemacher nicht, dass man alles sieht. Wenn du nur eine Wange oder ein Augenlid erwischst, ist das vielleicht alles, was sie dich sehen lassen wollen. Sie müssen nicht das ganze Gesicht sehen. Es ist beabsichtigt. Ist es zu 100 Prozent beabsichtigt? Nein natürlich nicht.“
Eintritt in das dunkle Zeitalter
Warum tun Filmemacher das, wenn es ihre Arbeit schwerer zu sehen macht? Die kurze Antwort ist, weil sie es können. In den Tagen des 35-mm-Films mussten die Regisseure sicherstellen, dass sie alles während der Dreharbeiten am Set festhielten. Ihre Fähigkeit, das Bild anzupassen, war äußerst begrenzt. Einige bemerkenswerte Kameraleute experimentierten mit Licht und Schatten – wie Gordon Willis, dessen schattige Kinematographie für Filme wie Der Pate brachte ihm den Spitznamen „Der Fürst der Finsternis“ ein – aber generell war früher alles viel heller. Das änderte sich alles, als Digitalkameras auf den Markt kamen.
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Scott fasst es so zusammen: „Was machen Künstler, wenn ihnen das neue Toolkit präsentiert wird? Sie werden es benutzen. Aber das ist auch nicht zwangsläufig, oder? Es ist ein Trend, der durch Tools ermöglicht, aber nicht unvermeidlich gemacht wird.“
Als die Arri Alexa-Kamera 2010 auf den Markt kam, war der branchenweite Übergang zur Digitaltechnik bereits in vollem Gange, doch der fortschrittliche Sensor und die Bildverarbeitung haben das digitale Filmemachen auf ein ganz neues Niveau gehoben. Mit dieser neuen Technologie konnten die Macher Bilder in höherer Qualität produzieren und hatten mehr Kontrolle über das endgültige Aussehen des Films, und alle wollten die neuesten Spielzeuge ausprobieren. Alexa wurde schnell zum Industriestandard, aber erst im Film von 2016 Ankunft—gedreht mit der Alexa—dass die dunkle Ästhetik richtig populär wurde. Sie können Villeneuve und Young dafür loben (oder tadeln, je nach Sichtweise), dass sie den Trend auf spektakuläre Weise ausgelöst haben, aber auch schon davor Filme wie 2012 Null dunkle dreißig zeigten, was die Kamera bei schwachem Licht leisten konnte.
„Ich denke, dass wir künstlerische Trends oft einfach unterschätzen“, sagt Scott. „Das sind nur zwei große Beispiele für sehr dunkle Szenen, die beispielsweise meine Generation von Kameraleuten stark beeinflusst haben. Alle redeten darüber Ankunft für eine Weile und so haben diese Wirkung gezeigt. Ich meine, ich wurde gefragt: ‚Wie gestalte ich, dass mein Film aussieht? Ankunft?‘ für zwei Jahre.“
Es gibt noch einen letzten Faktor, der zu einer schlechten Bildqualität für Zuschauer beiträgt, die Inhalte streamen: die Komprimierung. Um den ursprünglichen Video-Feed, der eine riesige Datenmenge enthält, effizient zu übertragen, müssen einige Informationen entfernt werden, bevor sie auf Ihren Bildschirm gelangen. Dieser Vorgang wird automatisch von einem Algorithmus durchgeführt, der im Grunde nur errät, welche Teile des Bildes wichtig sind. Es fällt nicht so auf, wenn ein Bild hell beleuchtet ist, aber dunkle Szenen stellen eine größere Herausforderung für diese automatisierten Prozesse dar.
Dunkelheit mit Dunkelheit bekämpfen
Diese „New Darkness“-Bewegung, wie Scott sie nennt, geht vorerst nirgendwo hin. Damit bleibt es dem Publikum überlassen, für ideale Sehbedingungen in den eigenen vier Wänden zu sorgen. Hier spielen zwei Hauptvariablen eine Rolle – Ihre Umgebung und Ihr Fernsehbildschirm. Nicht jeder ist in der Lage, alle diese Anpassungen vorzunehmen, aber selbst kleine Änderungen können die Qualität Ihres Bildes verbessern.
Das erste und einfachste, was Zuschauer tun können, ist, eine Umgebung zu schaffen, die der des Regisseurs und des Kameramanns möglichst nahe kommt, sei es ein Kino oder ein abgedunkelter Raum bei Ihnen zu Hause.
„Etwas Mainstream, wie a CSI, die wirst du immer sehen, weil das Studio es vorschreibt“, sagt Maletich. „Und sie wissen, dass nicht jeder Fernseher gleich ist und nicht jeder denselben Fernsehraum hat. Weißt du, manche Leute schauen in einem Raum fern, der rundherum Fenster hat. Andere Leute sehen in einem Schrank fern. Ihr Zuschauerraum hat also auch etwas damit zu tun. Unser Fernseher steht in einem Raum, der mit Vorhängen schwach beleuchtet ist. Und meinen Fernseher lasse ich zu Hause kalibrieren, weil ich hier im Haus manchmal Tageszeitungen gucken muss. Also muss ich sicherstellen, dass das, was ich sehe, fast so gut ist wie das, was ich am Set sehe.“
Erwägen Sie, die Lichtmenge in dem Raum, in dem Sie zuschauen, zu begrenzen. Schließen Sie Ihre Vorhänge oder Jalousien wann immer möglich und halten Sie Lichtquellen auf ein Minimum. So hat man früher Filme geschaut – in abgedunkelten Kinos, wo die einzige Lichtquelle die Leinwand war.
„Früher, und mit damals meine ich, lange bevor ich geboren wurde, waren Kinos im Grunde vollkommen dunkle Räume, weil es so etwas wie Ausgangsschilder nicht gab“, sagt Scott. „Das hattest du nicht. Als Kinos also vollkommen dunkle Räume waren, konnte man theoretisch einen extrem dunklen Film haben, an den sich die Augen des Publikums gewöhnen würden. Es gibt andere Gründe, warum Sie das nicht tun würden, aber Sie könnten. Und jetzt haben sich die Kinos verändert. Jetzt haben wir tatsächlich, wissen Sie, meistens gesetzlich vorgeschriebene Helligkeitszonen, die die Augen des Publikums verankern, oder? Ich meine, aus gutem Grund. Ich meine, ich bin total für Feuerleitern. Aber wenn wir dann zu Hause zuschauen, wird es wirklich, wirklich knorrig, oder?“
Berühren Sie das Zifferblatt: Änderungen, die (möglicherweise) helfen
Die andere Variable, über die Sie als Zuschauer die Kontrolle haben, ist Ihr Heimfernsehbildschirm. Es gibt viele hilfreiche Kalibrierungstools – darunter DVDs und YouTube-Videos wie das obige und Dieses hier– das hilft Ihnen, die richtigen Anzeigeeinstellungen selbst für die dunkelsten Szenen zu finden. Einige der Anleitungen, die Sie online finden, werden sehr technisch, aber wir mögen diese einfache Liste mit Tipps von Journalisten und Autoren Neil Miller von Filmschule lehnt ab und Ein perfekter Schuss. Hier ist, was er empfiehlt:
- Schalten Sie die Bewegungsglättung aus. Dies ist die Einstellung Tom Cruise nennt das „den Soap-Opera-Effekt“. Verschiedene Marken haben unterschiedliche Namen dafür – LG nennt es „TrueMotion“, auf einem Sony-Fernseher „MotionFlow“ oder „Auto Motion Plus“ auf einem Samsung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie es auf Ihrem Fernseher heißt, suchen Sie online nach Ihrer Marke und Ihrem Modell. Hör auf Tom und schalt den Scheiß aus.
- Wenn Ihr Fernseher über eine Funktion namens „Filmmodus“ oder „Kinomodus“ oder „Filmemachermodus“ verfügt, sollten Sie diese Funktion aktivieren. Helligkeit und Kontrast werden automatisch für Sie eingestellt, aber Sie können sie normalerweise immer noch manuell anpassen, wenn das Ergebnis nicht Ihren Wünschen entspricht.
- Erhöhen Sie den Kontrast, aber nicht zu hoch. Sie möchten einen signifikanten Unterschied zwischen Schwarz und Weiß, aber wenn Sie es zu weit treiben, erhalten Sie überschwängliche Helligkeit und verlieren einige Details in der Dunkelheit.
- Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, die Helligkeit zu erhöhen. Halten Sie es bei etwa 50 Prozent.
- Überprüfen Sie Ihre Farbtemperatureinstellung. Wenn es auf „kühl“ eingestellt ist, was oft die Werkseinstellung ist, die für die Präsentation von Fernsehern in einem hell erleuchteten Verkaufsraum gedacht ist, ändern Sie es auf „warm“.
- Wenn Ihr Fernseher über einen automatischen Lichtsensor oder einen Energiesparmodus verfügt, schalten Sie diesen ebenfalls aus.
Dies sollte Ihnen helfen, diese dunklen Szenen zu erkennen, wenn Sie Probleme haben, sie richtig zu sehen. Wir lassen Filmemacher nicht völlig davon ab, die Grenzen dessen zu überschreiten, was der durchschnittliche Zuschauer sehen kann, aber solange diese Ästhetik in Mode bleibt, wird es an uns liegen, sie zu kompensieren. Nur die Zeit wird zeigen, ob dies ein flüchtiger Trend oder eine dauerhaftere Entwicklung ist. Vielleicht kommt ein innovativer Kameramann vorbei und macht erstaunliche Dinge mit Licht und Farbe, und bald werden wir darüber sprechen, dass alles zu hell geworden ist. Bis dahin müssen wir lernen, mit der Dunkelheit zu leben.