Der Sommer 2012 war ein großer Moment in der Geschichte des Blockbuster-Kinos. Das Vorjahr hatte gezeigt, dass Superhelden ein fester Bestandteil der Blockbuster-Landschaft sind, auch Superhelden ohne Bekanntheitsgrad oder aus kleineren Verlagen. Filme wie Grüne Laterne, Thor, Captain America: Der erste Rächerund Die grüne Hornisse wurden um Grundstücke gebaut, die damals bestenfalls als zweitrangig galten. Dagegen dominierten im darauffolgenden Sommer die großen Namen.
Die große Schlacht von 2012 wurde zwischen Christopher Nolans gekämpft Der Dunkle Ritter erhebt sich und Joss Whedons Die Rächer. In vielerlei Hinsicht war es eine Neuinszenierung des Kassenshowdowns zwischen Der dunkle Ritter und Ironman vier Jahre zuvor. Der Dunkle Ritter erhebt sich war ein elegischer Abschluss einer weitläufigen Autorentrilogie, während Die Rächer war nur der Startschuss für das Marvel Cinematic Universe. Die beiden Filme landeten auf den ersten beiden Plätzen die heimische Abendkasse.
Allerdings gab es in jenem Sommer einen etwas kleineren Blockbuster. Es würde am Ende auf seine eigene Weise ruhig revolutionär sein. Der unglaubliche Spiderman ist kein besonders guter Film. Es ist sicherlich keine definierende filmische Adaption seiner Titelfigur. Seine Bewertungen waren solide statt außergewöhnlich. Es verdient einen respektablen 757 Mio. $ an der globalen Abendkasse, die weniger als war Sam Raimis Spider-Man 3 fünf Jahre früher oder einer der drei von Jon Watts Solo Spider Man Filme das würde folgen.
In Fankreisen ist die Erstaunlicher Spider-Man Filme wurden weitgehend als Filme angesehen erlösungsbedürftig. In der breiteren Kultur sind sie vielleicht am bemerkenswertesten dafür, Rohstoffe dafür bereitzustellen Spider-Man: Kein Weg nach Hause könnte in Nostalgie umfunktionieren. Jedoch, Der unglaubliche Spiderman sendete auch ein Signal nach Hollywood. Es lieferte stillschweigend eine nützliche Vorlage für Studios im Hinblick darauf, wie diese großen Franchises effizienter verwaltet und verwertet werden könnten.
Der unglaubliche Spiderman demonstrierte die Geschwindigkeit, mit der das Publikum einen harten Neustart einer erfolgreichen und beliebten Immobilie akzeptieren würde. Es gab immer wieder Neustarts klassischer Eigenschaften. Angesichts der Geldbeträge, um die es geht, ist Hollywood eine von Natur aus konservative Branche. Wenn etwas schon einmal funktioniert hat, warum nicht einfach nochmal? Wenn etwas einen beeindruckenden Return on Investment bot, warum nicht einfach noch mehr Geld in die gleiche Sache stecken, um eine noch größere Rendite zu erzielen?
Früher ging man davon aus, dass das Publikum etwas sehen möchte wie was sie schon liebten. Nach Kleopatra 20th Century Fox in den frühen 1960er-Jahren beinahe bankrott ging, schlug das Studio damit goldrichtig Der Klang von Musik im Jahr 1965, der hinter den Filmen mit den zweithöchsten Einnahmen aller Zeiten stand Vom Winde verweht. Da Fortsetzungen zu dieser Zeit weitgehend als etwas Unbeholfenes angesehen wurden, führten die Versuche des Studios, aus diesem Erfolg Kapital zu schlagen, zu Nachahmungsversuchen Der Klang von Musik.
Das Studio war nicht damit zufrieden, in die Gewinnzone gerutscht zu sein, verdoppelte sich und produzierte eine Reihe von absurd teuren musikalischen Flops, die dem Erfolg nachjagten Der Klang von Musik: Doktor Doolittle 1967, Stern! 1968 und Hallo Dolly! im Jahr 1969. Im Juni 1966, veranlasst durch den Erfolg von Der Klang von Musikhat das Studio gepostet 20,2 Millionen Dollar Gewinn vor Steuern. Bis 1970, nach dieser Reihe von Enttäuschungen bei großen Budgets, veröffentlichte das Studio Verluste von 77,3 Millionen Dollar. Das spricht für Hollywoods Enthusiasmus, einem Trend nachzujagen.
In den 1970er Jahren, als Fortsetzungen respektabler wurden, wurde es für die großen Studios akzeptabler, bestehende Filme neu zu drehen und neu zu starten. 1976 trieb Dino De Laurentiis ein Remake von voran König Kong durch eine äußerst problematische Produktion. 1977 knüpfte Oscar-Preisträger William Friedkin an den Kassenerfolg an Der Exorzist mit Zaubererein Remake des französischen Klassikers Der Lohn der Angst. Das Label selbst blieb jedoch umstritten. Bis heute tut Friedkin nicht „betrachte es als remake.“
Als Hollywoods Modell dazu führte, dass mehr Filme zu Franchise-Unternehmen wurden, wurde die Überarbeitung eines bestehenden und beliebten Anwesens zu einem immer komplizierteren Unterfangen. Das Erstellen einer neueren Version eines bestehenden Films könnte als einfaches Remake bezeichnet werden, aber es musste ein Wort geben, das für den Neustart eines gesamten Franchise verwendet werden konnte – für das Remake eines Films, der Fortsetzungen und Spin-offs hatte hofft, dass das Remake selbst Fortsetzungen und Spin-offs unterstützen könnte.
Der Begriff „Neustart“, der sich auf den Neustart bestehender geistiger Eigentumsrechte bezieht, hat in der Comic-Kultur der 1990er Jahre Wurzeln geschlagen, aus der die erste aufgezeichnete Verwendung des Begriffs in diesem Kontext stammt eine Usenet-Comic-Diskussion im Jahr 1994. 2005 erklärte David S. Goyer noch Batman beginnt wie „das filmische Äquivalent eines Neustarts“, wobei seine Verwendung des Wortes „Äquivalent“ verdeutlicht, dass das Wort noch nicht Teil der Umgangssprache des Filmemachens war. Die Dinge würden sich sehr schnell ändern.
Der unglaubliche Spiderman war noch lange nicht der erste Kinoneustart. Diese Neustarts lagen jedoch in der Regel weit auseinander. Folgend Superman IV: Die Suche nach Friedenwürde Warner Bros. bis Mitte der 1990er Jahre warten, bevor er einen ernsthaften Versuch unternahm, das Anwesen wiederzubeleben Superman lebt. Wann Batman & Robin 1997 unterfordert, legte das Studio das Franchise acht Jahre lang auf Eis, bevor es Christopher Nolan erlaubte, dem Caped Crusader seinen eigenen Stempel aufzudrücken Batman beginnt.
In den Jahren davor Der unglaubliche Spiderman, gab es ein paar Quasi-Neustarts, die dick und schnell kamen. Nach der Kassenenttäuschung von Stirb an einem anderen Tag, Casino royale ging zurück zu den Grundlagen und bot eine Ursprungsgeschichte für James Bond (Daniel Craig). Das Bond-Franchise war jedoch auch ein ganz eigenes Tier und tendierte dazu, sich für sanfte Zurücksetzungen zwischen den verschiedenen Hauptdarstellern zu entscheiden. In der Tat, Casino royale übernimmt sogar Darstellerin Judi Dench aus Stirb noch ein Stirb.
Es gibt auch einen Fall zu machen Der unglaubliche Hulkdas nur fünf Jahre nach der kritischen und kommerziellen Enttäuschung von Ang Lees veröffentlicht wurde Hulk. Es gab jedoch das Gefühl, dass Marvel die Entscheidung, das Anwesen erneut zu besuchen, verteidigen musste. „Es fühlte sich albern an, mehr als fünf Jahre zu warten, um The Hulk wieder auf die Leinwand zu bringen“, begründete er dies Produzent Kevin Feige. In der Tat, während Der unglaubliche Hulk ist im Nachhinein eindeutig ein Neustart, damals war es viel zweideutiger.
Der Film wurde angekündigt als „eine Fortsetzung.“ Die Veränderung des kreativen Talents war vielleicht eher analog zum Übergang von Batman kehrt zurück zu Batman für immer als von Batman & Robin zu Batman beginnt. Wie Christopher Orr in bemerkte seine Rezension, Der unglaubliche Hulk ist „keine Fortsetzung von Ang Lees 2003 Hulk, aber es könnte leicht mit einem verwechselt werden.“ Ersteres beginnt damit, dass Banner (Edward Norton) sich in Südamerika versteckt und scheinbar dort anknüpft, wo Banner (Eric Bana) am Ende des letzteren war.
Im Gegensatz, Der unglaubliche Spiderman war ein klarer Bruch mit dem, was vorher kam. Es kam nur fünf Jahre nach dem vorherigen Eintrag in das Film-Franchise. Spider-Man 3 war ein riesiger kommerzieller Erfolg. Es war der umsatzstärkste Film der heimischen Kinokassen im Jahr 2007keine kommerzielle Enttäuschung wie Hulk, Star Trek: Nemesisoder Batman & Robin. Es war auch keine kritische Verlegenheit wie Stirb an einem anderen Tagverdienen vorläufig positiv Bewertungen.
Dennoch gab es keine Zweideutigkeit über die Beziehung zwischen Marc Webb Der unglaubliche Spiderman und Sam Raimis Spider-Man 3. Der Film spielte sogar die Entstehungsgeschichte der Titelfigur nach viel Spott von Kritikern. Dies war ein Do-over. Es war ein Neustart. Es war eine neue Version dieses Charakters und dieses Franchise, komplett von Grund auf neu konstruiert. Als solches gab es dem Produktionsteam die Möglichkeit, die Hits zu wiederholen, indem es alte Charaktere und Handlungen wiederverwertete.
Der unglaubliche Spiderman war kein vergleichbarer Erfolg Die Rächer oder Der Dunkle Ritter erhebt sich, aber seine kritische und kommerzielle Leistung versicherte den Studios, dass das Publikum unverschämte Neustarts und Remakes geliebter Eigenschaften nicht bestrafen würde. Studios müssen rentable Grundstücke nicht brach liegen lassen. Die Franchise-Fabrik könnte weiterhin Inhalte ohne Obergrenze produzieren. Ein erfolgreicher Film könnte Fortsetzungen und Spin-Offs herausbringen und dann sofort neu starten, wenn das Talent müde wird.
Der Trend hat sich in den Jahren seitdem nur noch beschleunigt Der unglaubliche Spiderman. Weniger als vier Jahre, nachdem Christian Bale die Motorhaube abgenommen hatte Der Dunkle Ritter erhebt sichBen Affleck würde es anziehen Batman gegen Superman: Dawn of Justice. Nur zwei Jahre nach der kommerziellen Underperformance von Der erstaunliche Spider-Man 2 schien das Buch über Andrew Garfields Spinnennetz-Wunder zu schließen, zog Tom Holland den Spandex an Captain America: Bürgerkrieg.
Die Zeitachse ist so komprimiert geworden, dass manchmal eine Ära noch nicht zu Ende ist, bevor die nächste beginnt. Robert Pattinson titelte Der Batman im Jahr 2022, in dem auch Ben Affleck und Michael Keaton den Caped Crusader spielen Der Blitz. Es gibt einige Spekulationen, dass die bevorstehende Avengers: Geheime Kriege dazu führen könnte ein kontinuierlicher weicher Neustart des Marvel Cinematic Universeeffektiv ein Neustart eingebaut die dichteste Inhaltsflut in der Geschichte des Studios.
Der unglaubliche Spiderman wird bei der Beurteilung der Superhelden-Blockbuster von 2012 oft übersehen. Es ist sicherlich ein schwächerer und weniger beeindruckender Film als beide Die Rächer oder Der Dunkle Ritter erhebt sich. Aber zum Guten oder Schlechten wirft es eine lange Show. Sein Einfluss ist bis heute spürbar. Hollywood hat ein Jahrzehnt damit verbracht, was auch immer zu tun Spider Man Franchise kann Inhalte am laufenden Band produzieren.