Fairerweise muss man sagen, dass die vergangene Woche die größte in James Gunns Karriere war: Acht Jahre nachdem er sich mit Marvel’s einen internationalen Namen gemacht hatte Wächter der Galaxie– und vier seit Disney entließ ihn kurzerhand aus dem Franchise, bevor er ihn verlegen zurückbrachte, als klar war, dass all die beliebtesten Aspekte dieser (sehr erfolgreichen) Filme ein direktes Produkt von Gunns Geschmack, Obsessionen und Instinkten waren – der Distinguished Competition drüben bei DC Films machte am Dienstag große Schlagzeilen durch die Ankündigung, dass es Gunn die Verantwortung übertragen würde. Zusammen mit Die Beschwörung Peter Safran von der Franchise erhält Gunn die Schlüssel zu einem ramponierten, beschädigten, aber nicht unhaltbaren Königreich, mit dem Ziel, das sehr klar erklärte Ziel von Warner Bros. Discovery zu erfüllen, einen Produzenten zu finden, der sich mit der Herstellung beliebter Superheldenfilme auskennt und regelmäßig produziert Superhelden-Milliarden – als Marvels Kevin Feige.
Das Faszinierende an Gunns Filmografie ist jedoch, dass er eigentlich nie einen „heterosexuellen“ Superheldenfilm gedreht hat. Das Wächter Filme kommen dem am nächsten, mit ihren klassischen Geschichten über kosmische Underdogs, die halbwegs gut gemacht sind. Und Das Selbstmordkommando kommt schließlich zu ein bisschen Heldentum – nach einem ganzen Film voller gewalttätigem Herumficken. Aber diese kurzen Flirts mit klassischen Heldentaten sind so nah wie er gekommen ist, und das alles ist Vor Betrachten wir die zahlreichen Nicht-Franchise-Superheldenfilme, die Gunn im Laufe der Jahre gedreht hat, die alle so wild subversiv sind, dass man ihnen verzeihen könnte, wenn man sie für schrill hielt Anti-Superheld.
Welche, hey: Reden wir über diese Filme, huh?
Um es klar zu sagen, die Filme auf dem Tisch hier sind 2000er Jahre Die Sonderangebotein dem Gunn 2010 schrieb und in dem er mitspielte Superbei dem er Drehbuch und Regie führte, und 2019 Hellbrand, die er produzierte und die sein Bruder Brian und sein Cousin Mark schrieben. (Wir lassen die 2000er weg Citizen Toxie: Der giftige Rächer, das am Ende von Gunns verlängerter Ausbildung bei Lloyd Kaufmans Troma Entertainment stand; Obwohl Gunn im Film auftaucht, hat er nie etwas darüber gesagt, hinter den Kulissen daran zu arbeiten.)
Die Sonderangebote (2000)
Von den drei Filmen hier, Die Sonderangebote ist wahrscheinlich der am wenigsten gestörte – was etwas für einen Film aussagt, in dem einer der gesündesten ist Momente ist die Enthüllung, dass eine der Superkräfte der Charaktere das regelmäßige Legen von Eiern ist. Im Mittelpunkt steht ein Team dysfunktionaler Superhelden – und unter der Regie von Craig „Tschernobyl” Mazin (damals bevor er überhaupt Craig war “Writer of Gruselfilm 3„Mazin) – das Wildeste daran Die Sonderangebote, im Jahr 2022, ist, dass es eine Bewegung parodiert, die noch gar nicht stattgefunden hat. Kommen Sie zu einer sehr gedämpften Veröffentlichung, nur ein paar Monate nach Bryan Singers X-Men sogar die Idee eines Superhelden-Team-Films dem amerikanischen Kinopublikum vorgestellt hatte, ist der Film ganz klar ein Produkt von Comic-Fans für Comic-Fans, die sich gegen Ideen über Ruhm und Ego wehren, die nicht verbreitet werden würden Mainstream-Film- oder Fernsehpublikum seit buchstäblichen Jahrzehnten. (Seltsamerweise die Comicserie „Superhelden als Reality-TV-Stars“ von Peter Milligan und Mike Allred X-Statixdas nächste Äquivalent zu Die Sonderangebote in der regulären Comicveröffentlichung, kam erst ein Jahr, nachdem der Film in die Kinos kam und dann sehr schnell wieder aus den Kinos kam.)
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Obwohl Gunn hier nicht Regie führt, sind viele seiner Markenzeichen bereits vorhanden – würde es Sie überraschen, das zu erfahren eine choreografierte Tanznummer zu einem supereingängigen 70er-Pop-Hit?. Dazu gehört nur genug Sentimentalität, um Zeit mit einer Crew von professionellen Versagern und kriminalitätsbekämpfenden Arschlöchern zu verbringen, die mehr Spaß als Schrecken bereiten. (Außerdem haben Sie Paget Brewster und Judy Greer, die sich beide tot durch die Szenen bewegen, was ziemlich schwer zu schlagen ist.) Die Sonderangebote ist an erster Stelle eine Komödie und an zweiter Stelle ein Superheldenfilm, aber es deutet darauf hin, dass Gunn selbst zu einem frühen Zeitpunkt seiner Karriere mehr an Helden als beschädigten Verrückten interessiert war, die nach Verbindung suchten, als an Göttern, die über dem Rest von uns schweben.
Hellbrand (2019)
Gehen wir jetzt vorwärts und packen wir 2019 an Hellbrand, der Film Gunn scheint die am wenigsten direkte Beteiligung an unseren dreien gehabt zu haben. Abgesehen davon ist es schwer vorstellbar, dass Universal dem Film – der Supermans Entstehungsgeschichte als Horrorfilm über einen jugendlichen Halbgott neu interpretiert, der seinen jugendlichen Zorn auf dem ganzen Planeten auslässt – grünes Licht gegeben hätte, ohne Gunns geldverdienenden Namen das Etikett. Es hat wahrscheinlich auch allen Beteiligten geholfen, Gunns alten zu bekommen Gleiten Die Kumpels Elizabeth Banks und Michael Rooker sind als Star bzw. Co-Star an Bord. (Rooker, der seine Pflichten als Gunns allgegenwärtige Muse erfüllt, hat die wildeste Rolle in dem Film und tritt am Ende als Verschwörungstheoretiker auf, der ein ganzes filmisches Universum verdrehter Versionen der Justice League entwirft, das wahrscheinlich nie gedreht werden wird .)
„Was wäre, wenn Superman böse wäre?“ ist eine Idee, mit der Comics zu diesem Zeitpunkt seit fast einem Jahrhundert spielen und die bis zu den alten „erfundenen“ Geschichten von DC Comics und darüber hinaus reicht. (Mark Waid und Boom! Studios haben 2009 mit ihrem Buch einen sehr profitablen Nebenerwerb mit dem Konzept gemacht Uneinlösbarund seine verschiedenen Comic-Spin-offs, um nur einen zu nennen.) Hellbrand– mit Jackson A. Dunne als unserem Bewohner Wir müssen über Kal-El sprechen– dann ist es vor allem interessant, wie es als Genre-Übung funktioniert und grundlegende Superhelden-Tropen durch die Linse eines Horrorfilm-Bösewichts übersetzt. Gunn selbst, mit seinem Fokus auf Comedy, war ein großer Teil der Entwicklung der Idee, dass Superheldenfilme außerhalb der Grenzen einer reinen Abenteuergeschichte existieren könnten, etwas, das nur an Bedeutung gewonnen hat, da sowohl Marvel als auch DC sich dazu gedrängt haben, abwechslungsreichere Geschichten zu erzählen innerhalb dieser sehr lukrativen Universen. Sam Raimi hat es kürzlich geschafft, ein wenig echten Horror in das MCU zu importieren Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns; Es besteht zumindest die Möglichkeit, dass Gunn etwas Ähnliches für DC tun könnte.
Super (2010)
Und das bringt uns schließlich zu den 2010er Jahren Super, der traurigste und seltsamste von Gunns Außenseiter-Superheldenfilmen – und der einzige, bei dem er sowohl Regie führte als auch das Drehbuch schrieb. Mit Rainn Wilson (dem Regisseur angeblich von Wilsons TV-Darsteller und Gunns Ex-Frau Jenna Fischer empfohlen) Super ist weniger ein Superheldenfilm als vielmehr ein Bürgerwehrfilm, über den die schlecht genähte Maske eines Helden unbeholfen heruntergezogen wurde.
Der Film dreht sich um Wilson als Frank, einen Kurzzeitkoch, dessen Versäumnis, seine Frau (Liv Tyler) zu akzeptieren, die ihn für einen charmanten, bösartigen Drogendealer (Kevin Bacon) verlässt, sich schließlich in einer „Vision“ eines biblischen Superhelden manifestiert überzeugt Frank, selbst als Held in die Welt hinauszugehen – dh sich mit Umhang und Maske zu verkleiden und Menschen mit einer massiven Rohrzange auf den Kopf zu schlagen, als Strafe für das Brechen der verschiedenen Regeln der Gesellschaft. Inmitten von Krankenhausaufenthalten von Pädophilen, Drogendealern und Leuten, die sich ins Kino einreihen, nimmt Frank einen unerwünschten Kumpel in Form eines örtlichen Comicladenangestellten (Elliot Page) auf, der sich als „Boltie“ für seinen Crimson Bolt ausgibt.
Wie bei Matthew Vaughn Super (dem es ein paar Monate in die Kinos folgte), Super ist ein Versuch, darzustellen, was passieren würde, wenn ein normaler Mensch versuchen würde, ein Superheld zu werden – und die monumentale Absurdität, die eine solche Tat wahrscheinlich vertuschen würde. Aber während Vaughans Film schließlich durch den Coolness-Faktor einer bewaffneten Chloë Grace Moretz verführt wird, verliert Gunns nie die Tatsache aus den Augen, dass wir im Wesentlichen einen heftigen Nervenzusammenbruch mit einem daran befestigten Umhang beobachten. Frank tut einiges Gutes während seiner Zeit als Crimson Bolt, aber er macht auch einige schreckliche Fehler, und der Film als Ganzes ist sehr realistisch in Bezug darauf, was passieren könnte, wenn, sagen wir, zwei sehr wütende, aber im Grunde normale Menschen einen Amoklauf versuchen würden das Anwesen eines gut bewaffneten Verbrechers.
Eine Oberfläche lesen Super– eine oberflächliche Lektüre der meisten von Gunns Cape-Filmen, wirklich, ob Franchise-basiert oder nicht – würde eine gewisse Abneigung gegen den Superhelden als Konzept nahelegen. Immer wieder dekonstruieren, attackieren und untergraben Gunns Filme die grundlegende Güte des gesamten Konzepts des Helden. Kratzen Sie an den glänzenden Jet-Boots eines Gunn-Comic-Protagonisten, und Sie werden höchstwahrscheinlich einige sehr knorrige Lehmfüße enthüllen.
Aber die Wahrheit ist, dass keiner dieser Filme – oder der von HBO Max Friedensstifter, wo das TV-Format es Gunn ermöglicht hat, noch tiefer in diese Themen einzutauchen – sind leere Übungen in Zynismus. Es stimmt, dass Gunn sich nicht besonders für Superhelden zu interessieren scheint als Superhelden, dafür kehrt er immer wieder zu ihnen zurück. Aber er hat ein bleibendes Interesse an den Leuten, die lauern unter die Masken, wie sie beschädigt sind, wie sie schön sind. Es ist das schlagende Herz, das Millionen von Menschen 2014 plötzlich dazu brachte, sich für Marvels neuntbeliebtestes Superteam zu interessieren, und es scheint in allen Superhelden-Projekten von Gunn durch.
Durch die Übernahme von DC Films mit Safran erbt Gunn ein Superheldenuniversum, das meistens mit seiner menschlichen Seite zu kämpfen hat. Sagen Sie, was Ihnen an Zack Snyders mythischer Herangehensweise an die Übermenschlichkeit gefällt, aber es bleibt wenig Raum für Humor oder sogar Tragödien, die nicht mit einem großen T operieren. Wo die jüngsten DC-Filme unter dem jetzt verdrängten und funktionalen Platzhalter regieren des ehemaligen Studioleiters Walter Hamada ist es gelungen, einige echte menschliche Gefühle in die Mischung einzubringen. Und hier wird Gunn mit seiner jahrzehntelangen Besessenheit von den Verrückten unter den Masken am ehesten glänzen.