Wiedersehen mit Sam Raimis Filmografie im Vorfeld der Veröffentlichung von Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns ist eine interessante Erfahrung, weil Raimi so ein vielseitiger Filmemacher ist.
Raimi hat in verschiedenen Genres, mit verschiedenen Studios, in unterschiedlichen Stilen und auf mehreren Budgetebenen gearbeitet. Raimis Filmografie reicht von so etwas wie dem Low-Budget-Horrorfilm Der böse Tod zum Coen-eingebogenen Noir von Ein einfacher Plan zu Superhelden-Blockbustern wie Spider Man. Raimi ist zum großen Teil ein bemerkenswerter Filmemacher, weil es sehr schwer ist, ihn festzunageln. Es ist schwer, den Mann, der gemacht hat, zu versöhnen Zieh mich in die Hölle mit dem Direktor von Oz der Große und Mächtige.
Diskussionen über Raimi konzentrieren sich in der Regel auf seine Technik. Das macht Sinn, da Raimis charakteristischer Stil so einzigartig ist, dass Tom Holland damit prahlen könnte, wie Regisseur Jon Watts versucht hatte, dem „Raimi Cam“ in Spider-Man: Kein Weg nach Hause. Raimis Standardstil neigt zu Crash-Zooms und geneigten Winkeln. Etwas wie Die Schnellen und die Toten ist ein visueller Zuckerrausch in einem Blockbuster-Zeitalter, in dem Marvel versuchte, „horizontalisieren“ von Regisseur Kenneth Branagh schräge Winkel ein Thor.
Diese Diskussionen über Raimis Handwerk können den Regisseur jedoch oft überschatten. Es ist bemerkenswert, dass Raimi danach viel Zeit verbrachte Die Schnellen und die Toten versucht, seinem Ruf als visueller Stylist zu entkommen, indem er viel konventionellere (wenn auch immer noch beeindruckende) Arbeiten an einem Trio von Filmen mit mittlerem Budget für Erwachsene abliefert: Ein einfacher Plan, Für die Liebe zum Spielund Das Geschenk. Das Ausmaß, in dem diese Filme funktionieren, ist von Fall zu Fall sehr unterschiedlich, aber es sind immer noch Raimis Filme.
Wenn es ein faszinierendes wiederkehrendes Thema gibt, das Raimis Filmografie verbindet, dann ist es vielleicht die Idee des Traumas und wie Traumata den Lebensverlauf eines Menschen grundlegend verändern können. Natürlich ist „Trauma“ in den letzten Jahren so etwas wie ein Modewort für Filme geworden, die hoffen, ein gewisses Maß an emotionaler Tiefe zu erreichen, was zu Supercuts von Jamie Lee Curtis führte, die erklären, wie das Neueste ist Halloween Fortsetzung ist – keine Punkte zum Raten – “über Traumata.“ Es kann sein reduktiv.
Allerdings, ähnlich wie sich Francis Ford Coppola beschwert Superheldenfilme in Cannes im Mai 1979 war Sam Raimi der kulturellen Kurve zumindest voraus. Betrachtet man Raimis Filmographie von Anfang bis Ende, wird klar, dass der Regisseur von der Idee eines Traumas fasziniert ist, das so fundamental und so tiefgreifend ist, dass es einen Menschen radikal verändert. Dieses Trauma kann vor Beginn eines Films, im Eröffnungsakt oder sogar am Ende passieren, aber es ist ein wiederkehrendes Motiv in Raimis Arbeit.
Raimis Evil Dead Die Trilogie bietet die extremste Form dieses Bruchs mit der Realität. Am Anfang von Der böse Tod, Ash Williams (Bruce Campbell) ist nur ein ganz normaler Teenager, der mit seiner Freundin Linda (Betsy Baker) einen Ausflug in eine abgelegene Hütte unternimmt. Dort spielen die Teenager eine Tonbandaufnahme ab, die versehentlich die gleichnamigen bösen Geister entfesselt. Ashs Freunde werden relativ schnell getötet, und ein Großteil der zweiten Hälfte des Films wird der emotionalen Qual von Ash gewidmet.
Ash ist ein süßer Junge. Die böswilligen Kräfte in dieser abgelegenen Hütte scheinen jedoch darauf aus zu sein, ihn in den Wahnsinn zu treiben. Selbst am Ende des Films, als er hinaus in die Morgendämmerung stolpert, kann er ihnen nicht entkommen. Evil Dead 2: Dead by Dawn lehnt sich an diese an. Umkehrung der Struktur des ersten Films, der ersten Hälfte Böser Tod 2 besteht größtenteils aus den Monstern, die Ash quälen. Ash wird nicht nur körperlich gefoltert. Er wird in den Wahnsinn getrieben. Er wird gezwungen, seine eigene Freundin zu zerstückeln.
Irgendwann versucht Ash, sich selbst zu beruhigen und sagt zu seinem Spiegelbild: „Mir geht es gut. Es geht mir gut.“ Dies veranlasst sein Spiegelbild, durch den Spiegel zu greifen und ihn herauszufordern: „Ich glaube nicht. Wir haben gerade unsere Freundin mit einer Kettensäge zerlegt. Klingt das ‚gut‘?“ An einem anderen Punkt scheint die ganze Kabine lebendig zu werden, um über Ash zu lachen. Er lacht zusammen mit ihnen. Um es klar zu sagen, es gibt keine Mehrdeutigkeit in der Evil Dead; Die dämonischen Mächte, die Ash heimsuchen, existieren. Er ist es einfach zudem seinen Verstand verlieren.
Diese Verwandlung wird durch den dritten Film der Franchise vervollständigt, Armee der Dunkelheit. Ash wurde durch die Erfahrungen in den beiden vorangegangenen Filmen so verändert, dass er kaum noch als der süße Junge wiederzuerkennen ist, der seiner Geliebten eine Naff-Halskette gekauft hat. In Armee der DunkelheitAsh ist so etwas wie ein kitschiger Actionheld geworden, eine Parodie auf einen Menschen, der speit schreckliche Einzeiler und kümmert sich um sehr wenig über seine eigene unmittelbare Befriedigung hinaus. Er ist jetzt so ein Arschloch.
Sam Raimi bietet eine etwas dramatischere Variante dieses Konzepts in Dunkler Mann, in dem sich der Wissenschaftler Peyton Westlake (Liam Neeson) nach einem versuchten Mord körperlich und geistig verändert wiederfindet. Körperlich entstellt und unfähig, Schmerzen zu empfinden, verliert Peyton den Kontakt zu seiner Menschlichkeit. Er bemüht sich, eine emotionale Verbindung zu seiner Freundin Julie (Frances McDormand) aufrechtzuerhalten, bricht unter dem geringsten Druck zusammen und bricht zusammen einen ansonsten schönen Nachmittag ruinieren.
Peyton glaubt zunächst, dass er seine Menschlichkeit zurückgewinnen kann, indem er sich ein neues Gesicht macht. Irgendwann merkt er jedoch, dass er nicht mehr der schüchterne Wissenschaftler mit der Anwaltsfreundin ist. „Als ich an der Maske arbeitete, stellte ich fest, dass sich der Mann darin veränderte“, erzählt er Julie am Ende des Films. „Er wurde falsch, ein Monster. Ich kann jetzt damit leben, aber sonst niemand.“ Peyton verlässt Julie und verschwindet als neuer Mann in der Menge, gespielt von Bruce Campbell.
Die Schnellen und die Toten ist eine Liebeserklärung an Spaghetti-Western, daher ist sein zentraler Charakterbogen eine Hommage an die Hintergrundgeschichte des anonymen Cowboys (Charles Bronson) in Es war einmal im Westen. In Die Schnellen und die Toten, ein Revolverheld, bekannt als „die Dame“ (Sharon Stone), kommt in die Stadt Redemption. Sie meldet sich freiwillig, um an einem lokalen Turnier teilzunehmen, das von dem sadistischen lokalen Anführer John Herod (Gene Hackman) organisiert wird.
Herodes verbringt einen beträchtlichen Teil des Films damit, herauszufinden, wer dieser mysteriöse Fremde ist. Am Höhepunkt, mit dem Gesicht zu ihm nach unten, offenbart sie, was sie zu diesem Punkt getrieben hat. „Du hast mir das Leben gestohlen“, erklärt sie. Jahrzehnte zuvor hatte Herodes ihren Vater erhängt. Herodes versprach, ihren Vater gehen zu lassen, wenn sie auf das Seil schießen könnte, und gab dem jungen Mädchen eine Waffe. Stattdessen erschoss sie ihren Vater. „The Lady“ hat ihr ganzes Leben in diesem Moment verbracht.
Wenn dieser Moment des prägenden Traumas der Ausgangspunkt für ist Die Schnellen und die Totenes ist der Endpunkt für Ein einfacher Plan. Einer der eher unterschätzten Neo-Noir-Filme der 1990er, Ein einfacher Plan wird von Hank Mitchell (Bill Paxton) in der Vergangenheitsform erzählt. In seiner Eröffnungserzählung spricht er über die Unschuld und die einfachen Freuden seiner früheren Existenz. „Eine Weile hatte ich dort, ohne es zu merken, alles“, erzählt er dem Publikum. „Ich war ein glücklicher Mann.“
Ein einfacher Plan erzählt die Geschichte vom Zerbrechen dieses Glücks. Hank entdeckt zusammen mit seinem Bruder Jacob (Billy Bob Thornton) und ihrem Freund Lou (Brent Briscoe) ein abgestürztes Flugzeug mit mehr als 4 Millionen Dollar. Die drei Männer verschwören sich, um das Geld zu behalten. Gier und Verzweiflung überwältigen sie unweigerlich. Hank ist gezwungen, Lou und dann Jacob zu töten, um ihr Geheimnis zu schützen, und schließlich entdeckt er, dass das Geld von den Behörden markiert wurde und daher nicht ausgegeben werden kann.
Ein einfacher Plan lädt zu Vergleichen ein Fargowas angesichts Raimis Sinn macht enge Verbindung mit den Coen-Brüdern. Doch bei allem Zynismus Fargo findet einen herzlichen Humanismus in der Ehe von Marge (Frances McDormand) und Norm Gunderson (John Carroll Lynch). Der Film endet damit, dass die beiden zusammen im Bett liegen und Marge Norm den Wert versichert seine scheinbar unwichtige Drei-Cent-Marke. Ein einfacher Plan ist ein viel düsterer Film. Hank hat verloren alles und scheint sich kaum zu erholen.
In Raimis Welt kann ein Trauma Monster hervorbringen. In Zieh mich in die Hölle, sieht sich die Kreditsachbearbeiterin Christine Brown (Alison Lohman) einem Zigeunerfluch ausgesetzt. Sie wird buchstäblich in die Hölle gezerrt und bis in alle Ewigkeit gequält. Christine ist jedoch schockiert darüber, was sie tun wird, um dem Fluch zu entkommen, und opfert sogar das Kätzchen, das sie in einem verzweifelten Versuch, ihrem Schicksal zu entkommen, adoptiert hat. Sie erwägt sogar, den Fluch an ihren Kollegen Stu Rubin (Reggie Lee) weiterzugeben, um aus der Klemme zu kommen.
In Oz der Große und Mächtige, findet sich die Hexe Theodora (Mila Kunis) buchstäblich und im übertragenen Sinne in ein Monster verwandelt wieder, nachdem der uneheliche Bühnenmagier Oscar Diggs (James Franco) ihr das Herz gebrochen hat. Wie bei Peyton Westlake und in geringerem Maße bei Ash Williams ist ihre Verwandlung sowohl körperlich als auch emotional. Wenn sie von einem magischen Apfel isst, wird ihre Haut grün und ihre Gesichtszüge verziehen sich. Diggs verspricht ihr, dass sie zurückkommen kann, wenn sie jemals ihre Bosheit heilt, aber sie schreit: „Niemals!“
Um fair zu sein, schlägt Sam Raimi vor, dass diese Art von Traumata Menschen nicht brechen müssen. In Aus Liebe zum SpielSein Pitcher Billy Chapel (Kevin Costner) beschäftigt sich damit, dass eine Verletzung an seiner Hand seine Karriere beenden könnte. Wie Peyton Westlake ist er zunächst davon überzeugt, dass er sich erholen und zurückkommen kann. Am Ende wird es ihm aber zu viel. Billy akzeptiert die Verletzung, versteht aber, dass er eine gute Karriere hatte. Er nutzt die Chance, mit seiner anderen Liebe Jane Aubrey (Kelly Preston) ein neues Leben zu beginnen.
Das ultimative Beispiel in Raimis Filmografie ist natürlich seine Arbeit an der Spider Man Trilogie. Diese Filme handeln davon, wie Peter Parker (Tobey Maguire) sich weigert, sich von den Tragödien und Traumata seines Lebens in ein Monster verwandeln zu lassen. Genau das unterscheidet Peter von seinen Widersachern wie Norman Osborn (Willem Dafoe) oder Otto Octavius (Alfred Molina). Peter nimmt einen lebensverändernden Verlust und kanalisiert ihn in etwas Besseres und Heldenhaftes. Es ist ein schönes Kernstück von Raimis Filmografie.
Ob sich dieses Thema durchsetzen wird, bleibt abzuwarten Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinnsaber es scheint wahrscheinlich, dass sich der Film sowohl auf Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) konzentrieren wird, deren Trauma untersucht wurde WandaVisionund eine alternative Version von Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), der zerstörte das Universum als Reaktion auf den Verlust seiner Liebe. In Anbetracht dessen hat er das Zeug zu einem typischen Sam-Raimi-Film.