Von CODA bis Hawkeye ist die Flut von Gebärdensprachen auf dem Bildschirm ein Zeichen dafür, dass der Gehörlosengemeinschaft bessere Dinge bevorstehen

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Als Troy Kotsur war als bester Nebendarsteller ausgezeichnet Bei den jüngsten Academy Awards widmete er seinen Sieg dem Gemeinschaft der Gehörlosen. CODA gewann den Preis für den besten Film und das beste adaptierte Drehbuch und machte damit einen großen Schritt nach vorne für die Anerkennung des marginalisierten Geschichtenerzählens durch die Academy.

KODA, ein Akronym für Child Of Deaf Adults, folgt der Geschichte des Teenagers Ruby Rossi. Sie träumt davon, Sängerin zu werden, ist aber in der Abhängigkeit ihrer gehörlosen Familie von ihr als Dolmetscherin gefangen. Hin- und hergerissen zwischen ihren familiären Belastungen und ihrer Sehnsucht, sich in die Kultur des Hörens einzufügen, kämpft Ruby darum, ihre Familie davon zu überzeugen, ihre eigenen Ziele zu unterstützen.

Amerikanische Gebärdensprache in der Popkultur

CODA ist einer von vielen neueren Filmen und Fernsehproduktionen, die Gebärdensprachen beinhalten. Seit 2020 gibt es eine bemerkenswerte Welle von Unterschriften auf der Leinwand: Sound of Metal, Eternals, A Quiet Place 2, Hawkeye und Only Murders In The Building haben alle mit gehörlosen Schauspielern gearbeitet Amerikanische Gebärdensprache (ASL).

Lauren Ridloff wird gefeiert Nebenrolle in Eternals zeigt sie als Makkari, eine gehörlose Superheldin, die Sprechvibrationen wahrnehmen und Lippen lesen kann, aber mit anderen mithilfe der (etwas anachronistischen) amerikanischen Gebärdensprache kommuniziert.

Signing ist auch in Science-Fiction erschienen: Dune, Godzilla vs. Kong und The Book of Boba Fett zeigen alle futuristische Anwendungen der nonverbalen Kommunikation.

In Dune ist Gebärdensprache eine praktische Methode der geheimen Kommunikation. King Kong wird ASL beigebracht, um ähnlich wie die mit Menschen zu kommunizieren echten Gorilla Koko .

Troy Kotsur auch entwickelte eine fiktive Gebärdensprache für die außerirdischen Tuskens in The Mandalorian, und das Spin-off Book of Boba Fett erweitert die Unterzeichnung von Tusken.

Positive Darstellung

Dies sind positive Schritte für die Repräsentation in Hollywood, zumal viele dieser Produktionen gehörlose Darsteller und Berater engagiert haben. Diese Welle könnte zu einer Normalisierung der Gehörlosigkeit führen, mehr Arbeitsplätze für Gehörlose schaffen und mehr hörende Menschen dazu bringen, das Gebärden zu lernen.

Einige Gehörlosenkritiker haben in CODA auf problematische Klischees aufmerksam gemacht: Die Hilflosigkeit der Familie wird übertrieben Belastung zeigen Sie setzen auf hörende Menschen.

In ihrem Kern zentrieren diese Produktionen im Allgemeinen eine Hörperspektive. CODA sympathisiert in erster Linie mit einem hörenden Protagonisten, und seine emotionalen Schlüsselmomente ereignen sich in Sprache und Gesang.

Bei den anderen Filmen gibt es ähnliche Probleme: In A Quiet Place und seiner Fortsetzung ist die ASL oft nicht im Bild und schlecht kommuniziert. In Eternals entbindet das superstarke Lippenlesen jede Verantwortung dafür, dass die hörenden Charaktere auf visuell zugängliche Weise kommunizieren.

Bildunterschriften und Barrierefreiheit

Was CODA als Film für Gehörlose wegweisend macht, ist nicht die Erzählung an sich, sondern die Zugänglichkeit. CODA ist eine der ersten Hauptfunktionen, bei der die Untertitel auf jedem Bildschirm „eingebrannt“ oder fest codiert sind.

Wenn nur die Unterschrift untertitelt ist, wie in Eternals, wird davon ausgegangen, dass das Publikum alles außer ASL verstehen kann. Selbst dann ist ASL keine universelle Sprache: Das gehörlose britische und australische Publikum wird im Dunkeln gelassen. Viele gehörlose Menschen werden nicht mit Gebärdensprache erzogen, weil sie hörende Eltern haben und sich ausschließlich auf Untertitel verlassen.

Wenn die Sprache nicht ebenso beschriftet wird wie die Gebärden, verpackt der Film ein gehörloses Erlebnis für ein hörendes Publikum. Untertitel sind eine konkrete Möglichkeit, wie Filme gehörlose Zuschauer unterstützen und sicherstellen können, dass sie nicht nur von gehörlosen Menschen, sondern von gehörlosen Menschen handeln.

Ohne fest codierte Untertitel liegt es an gehörlosen Zuschauern, nach Untertitelversionen (optional oder versteckt) der Filme zu suchen, die sie angeblich repräsentieren. Closed-Caption-Technologie ist notorisch schlecht im Kino: Die Geräte sind schlecht gewartet und schwierig zu bedienen, da sie so konstruiert sind, dass sie die Sicht verdecken, um das Erlebnis des hörenden Publikums zu erhalten.

In letzter Zeit sind es mehr geworden Aufrufe zu Kinosessions mit offenen Untertiteln, wo Untertitel am unteren Rand des großen Bildschirms erscheinen, aber diese sind immer noch dünn gesät. Hörende Zuhörer gewöhnen sich immer mehr daran, Untertitel zu lesen: als sagte Bong Joon-Ho seines eigenen Best-Picture-Gewinners Parasite: „Sobald Sie die 2,5 cm hohe Barriere der Untertitel überwunden haben, werden Sie mit so vielen weiteren fantastischen Filmen bekannt gemacht.“

Untertitel sind außerhalb der englischsprachigen Welt völlig normal, wo die meisten Kinos Hollywood-Filme mit Untertiteln zeigen. Die boomende Popularität von Streaming-Diensten hat die Untertitel auf unseren Fernsehbildschirmen normalisiert, zumal wir einfachen Zugang zu mehr internationalen Produktionen erhalten. Sogar die Qualität der Transkription und Übersetzung wurde unter die Lupe genommen, wie wir bei den verschiedenen Optionen für Untertitelspuren in Squid Game gesehen haben.

Unabhängig davon, wie gut gehörlose Menschen auf dem Bildschirm dargestellt werden, schafft ein Mangel an Untertiteln eine ungleiche Sprachbarriere für gehörlose Zuschauer. Bis die Filme und Shows selbst zugänglich sind, fördert und zentriert das Geschichtenerzählen weiterhin die Erfahrung hörender Menschen.

Während CODA einige Probleme hat, ist es explizit zugänglich für ein gehörloses Publikum.

Wenn die Filme selbst nicht gleichermaßen gezeigt werden, werden die Gemeinschaften auf der Leinwand niemals gleich sein. CODA ist nicht nur ein großer Gewinn für Troy Kotsur und seine Kollegen Marlee Matlin und Daniel Durant. Es ist ein Gewinn für alle, die darum gekämpft haben, sich in Bildschirmmedien, an der Oberfläche und im Medium selbst integriert zu fühlen.

Bereitgestellt von The Conversation

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