Ein Fan von a-ha in den Vereinigten Staaten in den späten 80ern und frühen 90ern zu sein bedeutete, immer wieder denselben Witz zu machen: „Oh, ist ihr Greatest-Hits-Album eine EP?“ Nicht dass a-ha jemals aufgehört hätte aufzunehmen oder in den meisten Teilen der Welt erfolgreich zu sein. Aber hier, mit dem einen Song – du kennst den einen – der von so vielen Filmen und Fernsehsendungen als Abkürzung für 80er-Käse verwendet wird, sind sie am besten als die Band bekannt, die dein Falsett beim Karaoke testet. Dieselbe Band, die oft zu Unrecht als One-Hit-Wonder bezeichnet wird still hält einen Guinness-Weltrekord für die meisten Konzertbesucher nach einer Show von 1991 in Rio de Janeiro und hat nach Einschätzung dieses Kritikers auch den zweitbesten James-Bond-Titelsong „The Living Daylights“ gemacht. (Am besten ist natürlich Duran Durans „A View To A Töten.“)
Damit a-ha: Der Film ist keine dokumentarische Version von Dass, was Sie tun, aber es erkennt einen Großteil der weltweiten Wahrnehmung der Band an, auch wenn es pflichtbewusst ihr Erbe repariert. In der ersten Hälfte werden wir mit zahlreichen Versionen von „Take On Me“ vom Original-Riff in einem ganz anderen Song bis hin zu zahlreichen (zu Recht) abgelehnten Inkarnationen, einschließlich der ersten Single-Version, die floppte. Zumindest im Inland werden das die meisten Ticketkäufer (vielleicht zu Recht) erwarten. Aber was folgt und die unwiderstehliche Hook dieses Chartstürmers umgibt, ist die Geschichte einer Band, die nach ihren eigenen Worten keinen Aufstieg und Fall durchläuft Hinter der Musik Drehbuch oder lehne dich einfach in Nostalgie zurück. Es ist eine fesselnde Geschichte von drei Perfektionisten, die Musik als ihr Band betrachten, aber nicht sehr gut zusammenarbeiten, wenn es nicht sein muss.
In den 80er Jahren war Sänger Morten Harket wahrscheinlich an fast so vielen europäischen Teenager-Mädchenwänden wie Tom Cruise und George Michael. Es war nie eine Rolle, die er gesucht hat, außer in dem Maße, dass sie zu Beginn der Karriere der Band die Aufmerksamkeit der Plattenfirmen auf sich zog. Wenn a-ha live spielen, ist es tatsächlich Keyboarder Magne Furuholmen, der als Frontmann fungiert, mit der Menge scherzt und die Show leitet. Unterdessen ist Gitarrist Pål Waaktaar-Savoy wohl der Boss hinter den Kulissen, obwohl er das Rampenlicht hasst. Harket’s Pfeifen umfassen einen großartigen Stimmumfang, was einer der Gründe dafür ist, dass der Refrain von „Take On Me“ sticht nicht nur hervor, sondern hält so lange aus: IEs beginnt tief und endet superhoch und überspannt Oktaven, die die meisten anderen Rockstars nicht können.
Der Film versucht nicht, für die Größe der Band zu plädieren, vor allem, weil es nicht nötig ist; Wie bereits erwähnt, setzen ihre Leistungen weltweit Maßstäbe. Aber es bietet einige Theorien darüber, warum ihre Musik in den USA ins Stocken geraten ist und warum Bonos (möglicherweise unbeabsichtigte) Krippe aus „The Sun Always Shines on TV“ in U2‚s „Beautiful Day“ ist hier exponentiell bekannter als das Original. Laut a-ha bestand ihr Marketingfehler in den USA darin, „Manhattan Skyline“ als Single vorzustellen, mit Tempowechseln und Stimmverschiebungen, von denen sie hofften, dass sie dem Trio ihren eigenen geben würden „Bohemian Rhapsody.“ Der Film zeigt, wie sie unter diesen und einigen anderen Umständen zu hart mit ihrem Label gekämpft haben (wer streitet mit John Barry über seine Anerkennung für ein Bond-Thema?) und an anderer Stelle zu leicht kapituliert haben (es gibt einen Grund, warum Sie sich nur an die Videos erinnern das verwendete rotoskopierte Animation, und das liegt nicht daran es gab keine anderen).
An einer Stelle springt der Film in die Gegenwart, um die perfektionistische Natur der Band in Echtzeit zu zeigen, während sie sich darauf vorbereitet MTV unplugged. Es ist ein seltener Fall, dass Harket vor der Kamera die schwierige Rolle spielt, nachdem sie jahrelang mühelos cool für Titelseiten von Zeitschriften gespielt hat. Waaktaar-Savoy ist vielleicht der Kontrollfreak, und Furuholmen der nachtragende „kleine Bruder“, aber das lernen wir hier Harket kann seiner eigenen Stimme überdrüssig werden und hasst es, diese hohen Töne zu lange schlagen zu müssen.
Regisseur Thomas Robsahm, der die norwegische Dokumentarserie leitete Punx und produzierte den Oscar-Nominierten 2022 Der schlimmste Mensch der Welt, folgten a-ha vier Jahre lang, angelockt von der Aussicht, die Aufnahme ihres nächsten Albums zu dokumentieren. Dieser Teil ist nie passiert. Die Band löste sich auf und kam in dieser Zeit wieder zusammen und kann sich immer noch nicht darauf einigen, etwas Neues aufzunehmen. Furuholmen scheint das Haupthindernis zu sein, dank einem sehr persönlichen Grund, den er verrät das Ende des Films das geht weit tiefer als sprunghafte Persönlichkeiten oder Streitigkeiten über Songwriting-Anerkennung.
Robsahm verwendet geschickt einen Stil des Rotoskopierens, der den frühen Videos der Band ähnelt, und erstellt Rückblenden in realen Umgebungen mit eingezeichneten Figuren, gelegentlich auch für Zwischenaufnahmen, die er sich eindeutig für Live-Action wünscht. Allerdings hat eine erstaunliche Menge an Medien aus den frühen analogen Tagen der Band überlebt, aber nachdem sie mit ihrer allerersten Single ihren größten Hit erzielt haben, füllt dieser Film mehr als zufriedenstellend Lücken für langjährige Fans und Newcomer gleichermaßen.
Gibt es Auslassungen? Sicher. Der Film enthüllt nicht die Geschichte, wie die Band zu ihrem Namen kam (Wikipedia ist hier dein Freund) oder warum sie ausschließlich auf Englisch aufnehmen, obwohl man davon ausgehen kann, dass letzteres ursprünglich eine gezielte Marketingentscheidung war. Waaktaar-Savoyender einen Amerikaner geheiratet hat, spricht nur in die Kamera Englisch (er buchstabiert jetzt auch sein erstes Namen „Paul“), während Harket und Furuholmen Bleiben Sie bei Norwegisch, obwohl sie beide sprechen Sprachen.
Nichtsdestotrotz kündigt es eine weitere Welle von Dokumentarfilmen an (einschließlich Edgar Wrights Die Sparks-Brüder), die musikalische Koryphäen einfangen, die als erste Gen-Xer begeisterten. Es ist großartig, dass die Babyboomer aus so vielen Filmen über die Beatles, die Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, und viele mehr, aber für Kinder der 1980er Jahre fühlt sich selbst ein a-ha-Film in den letzten vier Jahrzehnten wie ein echtes Geschenk an. Zumal ihre größte Errungenschaft darin besteht, ihre Langlebigkeit den Fans zu feiern und die Vorstellung von der Gruppe als Nostalgie-Act zu zerstören (selbst wenn sie sich weigern, neue Alben aufzunehmen). Immerhin sind sie im Moment noch auf Tour, mit einem Date im Hollywood Bowl im Juli. Können wir bekommen Löschung: Der Film nächste? Nach einem Freund fragen.