Der erste Entwurf für diese Rezension war frech und kurz: „Vicky Krieps. Das ist es. Das ist die Rezension.“ Und während die Anwesenheit von ter Phantomfaden Der Stern allein sollte ausreichen, um Sie dazu zu verleiten, sich das prächtige Drama der Autorin und Regisseurin Marie Kreutzer anzusehen Korsage (in ausgewählten Kinos am 23. Dezember) bietet diese fiktive Nacherzählung eines Jahres im Leben von Kaiserin Elisabeth von Österreich jede Menge Freuden. Andererseits bedeutet es, die zarte, aber anspruchsvolle Optik des Films sowie seine modernen akustischen Riffs auf „Freude“ zu reduzieren, den Weg zu verleugnen Korsage ist eine meisterhafte und melancholische Meditation über die Einsamkeit mit einem hammerstarken Ende.
Als Titel ist „Corsage“ ein thematisch reicher Begriff. Mieder und Korsetts sind an sich bildliche Verkörperungen des eingeschränkten Lebens der Träger sie oft LED. Doch das Korsett war auch zwangsläufig an Eitelkeit, an die Autonomie der Frau und sogar an ihre Entscheidungsfreiheit gebunden; wie wir mehrmals gezeigt werden Korsage, Kaiserin Elisabeth benötigte verschiedene wartende Damen, um ihr in dieses taillenbetonte Gewand zu helfen. Doch anstatt nur zu postulieren, dass solche Insignien modische (und modische) Gefängnisse für Frauen wie Kaiserin Elisabeth waren, untersucht Kreutzers Projekt auch das Privileg und die Macht, die solche Kleidungsstücke bieten.
Korsage beginnt mit dem Eintritt von Kaiserin Elisabeth in ihr vierzigstes Lebensjahr. In der Welt ihres Mannes treibend und in der Trauer um ein verlorenes Kind schwelgend, neigt die Königin von Ungarn selbst zu melancholischen Anfällen. Es ist nicht nur so, dass ihre königlichen Pflichten sie langweilen, obwohl sie es tun; Deshalb hat sie es gemeistert, auf der Stelle in Ohnmacht zu fallen, um öffentlichen Auftritten zu entgehen. Oder dass sie traurig darüber ist, dass ihre Ehe jetzt völlig frei von sexueller Intimität ist; Wie sich herausstellt, hat der Kaiser geeignete Wege gefunden, damit umzugehen. Es ist so, dass sie ständig in die Welt um sich herum starrt und wenig findet, was sie tröstet. Es gibt Reiten, ja. Und schamloses Flirten. Und der gelegentliche Besuch verwundeter Soldaten. Aber insgesamt ist sie unzufrieden mit dem, was aus ihr geworden ist.
All das konzentriert Kreutzer auf den Körper der Kaiserin. Ihr Geburtstag – ganz zu schweigen von ihrer Depression – hat die Kaiserin umso offener für die Prüfung gemacht, da ständig über ihr Gewicht und ihren Körper gesprochen wird. Ihr Körper ist ständig der Gnade einer Öffentlichkeit und einer Bevölkerung ausgesetzt, die sie mit wenig anderem als Verachtung sehen. Sie weiß, dass ihr Gewicht sorgfältig beobachtet wird, dass ihre öffentlichen Auftritte vorgefertigte Beispiele dafür sind, wie wenig sie sich mit der Welt beschäftigt.
Wie Krieps uns jedoch erkennen lässt, bietet der mürrische Gesichtsausdruck der Kaiserin, dieser benommene und glasige Blick, der so selbsterklärend erscheint, nur einen Einblick in ihre existenzielle Krise. Es gibt Tiefe in dem, was wie fade Eitelkeit aussieht, Schichten in scheinbar einfachen Anfragen. Die innere Welt der Kaiserin ist überflutet mit Einblicken in ihre eigenen langsam zurückweichenden Impulse. „Niemand liebt niemanden“, bemerkt sie an einer Stelle. „Jeder liebt, was er von anderen will. Und wir lieben jeden, der in uns das liebt, was wir gerne wären.“ Es gibt einen Nihilismus in den Handlungen und mehrsprachigen Worten der Kaiserin. Sie mag für die Menschen um sie herum eine Chiffre sein („Sie ist wie ein Buch für mich“, schreibt eine ihrer Begleiterinnen, „Ein Rätsel auf jeder Seite“), aber je mehr Zeit wir mit ihr verbringen, desto mehr erkennen wir, dass sie es ist selbstbewusster und selbstreflexiver als die meisten. Sie blüht und verwelkt gleichermaßen und lässt uns fragen, ob das eine wirklich ohne das andere auftreten kann.
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Während wir das vierzigste Jahr der Kaiserin verfolgen (was, wie wir hier ohne Spoiler-Sorgen sagen müssen, einen Fall beinhaltet, in dem sie sich aus einem Fenster stürzt), ist es klar, dass Kreutzer diese kryptischste aller historischen Figuren verwendet, um sich vorzustellen, was für ein schüchternes, gezwungenes Lächeln darin ist offizielle Porträts können uns von einem scheinbar lustlosen Leben einer Frau erzählen. Anstatt die Kaiserin nur zu einer verwöhnten Königin zu machen, die ihrem Land, ihren Wurzeln, ihrem Volk – ja sogar ihrer Tochter und ihrem Sohn! – entfremdet ist, findet Kreutzer Momente, in denen ihre Protagonistin schamlos ihren eigenen Begierden frönt und so etwas Trost in so viel Rastlosigkeit findet.
Eine solche Tiefe in einem Charakter einzufangen, den man sonst als vapid bezeichnen könnte, ist keine leichte Aufgabe. Und hier kommt Krieps ins Spiel. Die luxemburgische Schauspielerin, die seit langem einen verführerischen Sinn für Zweideutigkeit verkörpern kann – ihr Gesicht zeigt und verbirgt gleichermaßen –, findet in der Kaiserin eine beeindruckende Entsprechung. Auch wenn die Kaiserin neue Möglichkeiten erfindet, sich zu verstecken und den Blicken sowohl öffentlich als auch privat auszuweichen, öffnet Krieps stattdessen ihr Gesicht, um immer mehr darüber zu enthüllen, was Kreutzers Hauptdarstellerin verfolgt, und lässt sie zum Modell für eine neue Art von Frau werden, was vordergründig ist eine sterbende Welt.
Ein solches Vorgehen macht zwangsläufig Korsage randvoll mit dem 21. Jahrhundert feministische Ideen (und Ideale). In dieser Hinsicht fühlt sich Kreutzers Entscheidung, Camille zu rekrutieren, um eine moderne Musikpartitur für „traurige Mädchen“ zu erstellen, um die Melancholie der Kaiserin zu begleiten, weniger an wie ein offensichtlicher Versuch um dem Film eine zeitgemäße Ausstrahlung zu verleihen eine Entscheidung, die betont die Zeitlosigkeit ihrer Erfahrung. Wir sind zwar in diversen europäischen Königssälen angesiedelt, aber der Protagonist von Krieps fühlt sich aus der Zeit gefallen, ihr sardonischer, trockener Witz ist Balsam gegen die biedere Welt, in der sie leben muss. Zu dem Zeitpunkt, als Kreutzer uns zum Höhepunkt des Films führt (was wirklich unterstreicht, wie der Filmemacher die Freiheit angenommen hat, die jeder „fiktiven“ Nacherzählung der Geschichte innewohnt), Korsage etabliert sich als eines der hinreißendsten Kinoerlebnisse des Jahres 2022, eine Abhandlung über Langeweile, die ebenso elektrisierend wie anregend ist.