Die beiden gegnerischen Polen des Sundance Film Festivals sind immer die übermäßig vertraute und unruhend ungewöhnliche. Zu viele Filme fallen auf die Extreme einer Seite, doch die in der Mitte können leicht als „Sundance -Filme“ abgeschrieben, die Schlagworte zusammen in ihre eigene Twee -Verpackung zusammenfassen. Aber selbst diese Filme haben als Filmbesucher etwas zu bieten, wenn auch nur, um die Unterströmung des modernen Indie (oder Indie-Adjazent) -Filmbaus zu verstehen. Dies ist die Form eines Films, der sich verkauft, und so stempeln aufstrebende Regisseure ihren eigenen Stempel darauf. Sundance 2025 hat seine eigene Auswahl, die in diese Kategorien einfließen – die vorhersehbaren und verrückten – mit ein paar Filmen an jedem Ende des Spektrums, die sich immer noch darum kümmern.
Aber zuerst gibt es Liebe, Brooklyn (C)Anwesend Ein gut gespieltes, aber leichtes „Typ muss aufwachsen“ zwischen André Hollands Roger, seinem Ex (Nicole Beharie) und seiner neuen Flamme (DeWanda Wise) aufwachsen. Obwohl Rachael Holder in ihrem Feature -Debüt von der versierten TV -Regisseurin, das leichte Drama des Films und die breezige New Yorker Kinematographie -Reißverschlüsse wie Roger auf seinem Fahrrad geleitet wurde, hinterließ nach dem Credits Roll wenig Eindruck.
Obwohl die Stadt und ihre Wohnungen auf enische Weise gut aussehen – denken Sie an Hohe Wartung oder Mädchen– Es gibt nicht viel sexuelle Chemie oder Comic -Zing, die Roger über seinen Bogen zieht. Dieses Leben ist realistisch, ruhig und mehr als ein wenig langweilig. Ein Teil davon ist darauf zurückzuführen, dass Roger einen eigenen sehr geringen Charakter hat, während die stärkeren Frauen auf dem Screentime teilnahmen. Beharie und Wise sind hervorragend darin, kleine Details einer Dynamik herauszuarbeiten, die komplexer ist, die es auf der Oberfläche erscheint, aber in einem größeren narrativen Sinne nimmt jeder das Beste aus einem dünnen Drehbuch heraus. Drilling in die Details, die Roger unter anderem einen halbherzigen, freiberuflichen Schreibauftrag über seine sich ändernde Stadt (und ein schmerzhaftes Stück endendes Voice-Over-Lesen aus diesem Aufsatz) geben, macht den Film keine Gefälligkeiten. Es endet wie jede andere romantische Drei-Personen-Dramedy endet, aber zumindest Liebe, Brooklyn Es gibt kompetente Spieler, die seine Bewegungen durchlaufen.
Interessanter sind zwei Dokumentarfilme, die unerwartete Macht in ihrem Newsy -Thema finden. Erhöhte Prüfung (B) macht einen gut gewünschten Fall, aber nicht genau gegen das Thema, das der ACLU-Rechtsanwalt Chase Strangio vor dem Obersten Gerichtshof kämpft. Als Strangio bereitet sich auf den ersten Transanwalt vor, der vor dem höchsten Gericht des Landes in den USA gegen SkrmettiDas intime Films intimer Film von Sam Feder bewertet die Legalität der Verbote für die geschlechtsbekannte Gesundheitsversorgung für Transfreuder und verteilt seinen Zuständigkeitsbereich, um besser zu verstehen, wie sich die Nation gegen Trans-Menschen wende.
Mit vielen bewegenden Zeugnissen und charmanten sprechenden Köpfen, Erhöhte Prüfung Zeichnet verdammte Linien zwischen den Meinungsgegenständen „Nur Fragen stellen“ in angesehenen Mainstream -Medienpublikationen wie veröffentlicht Der Atlantik und die New York Times und die rechtlichen Argumente in unserem Justizsystem. Die schädliche Rhetorik in diesen Outlets wird direkt und sofort von Anwälten, Richtern und „Experten“ ins Gericht gestellt – und aufgrund der historischem, klickigen transphobischen Geschichten hat sich dieser Teufelskreis in letzter Zeit erhöht. Fügen Sie die gezielte Bigotterie des zunehmend radikalen Rechts hinzu, und der rechtliche, kulturelle und medizinische Kampf um die Akzeptanz ist jetzt umso härter geworden, als das öffentliche Bewusstsein gewachsen ist. Strangio, charmant und gleichermaßen engagiert, führt uns durch den Rest des Films, auch wenn er Dampf verliert, nachdem er seine Bühne so angesagt hat.
Middletown (B) Tatsächlich steigt er erheblich auf Dunkles Wasser Situation “Prämisse. Sundance Stammgäste Jesse Moss und Amanda McBaine (MädchenstaatAnwesend Jungenstaat) Übernehmen Sie diese extrem 90er-Jahre-Untersuchung einer Umweltvergiftung Skandal ablegen Mit einem massiven Rückstand an Archivmaterial (Lehrer Fred Isseks ‚Kinder haben alles aufgenommen, was sie getan haben, und sogar einen einstündigen Film namens namens Müll, Gangster und Gier) und moderne Interviews.
So liebenswürdig diese Highschooler sind, mit ihren geschmückten Haaren und großen Jeans und Seemannsmündern und neuen Yawka -Akzenten ist der Fall noch überzeugender. Als das Problem, auf das sie gestoßen sind, wird nur immer größer und einbezogen, bei denen lokale Regierungsbeamte und Müllunternehmen und (yep) den Mob einbezogen werden, ihre hartnäckigen Ermittlungen inspirierend sind. Auch wenn ihre Handlungen gegen eine Maschine tobten, die zu leistungsfähig war, um bewegt zu werden (und auch wenn Middletown wird in allen Fäden des Skandals ein wenig festgefahren), der Stolz derjenigen, die zu einem Interview zurückgekehrt sind, ist zutiefst beeinflusst. Ein überzeugendes Stück unkomplizierter wahrer Kriminalität, das das Beste aus seiner Rückfallform macht.
Ein weit weniger einfacher Dokument, der ausdrücklich einen Teil seines Themas ausdrücklich macht, ist Zodiac Killer -Projekt (C)was eine selbstreflexive Übung ist, um Zitronen in Limonade zu verwandeln. Der Filmemacher Charlie Shackleton hat bei Ihrem Stream der Wahl fast einen wahren Zodiac-Killerfilm für den halben Bewusstsein für den halbbewussten Verbrauch gemacht. Aber dieser Film fiel in letzter Minute durch, seine Hauptquelle widerrief die Buchrechte und verließ Shackleton hoch und trocken. Stattdessen drehte er einen Film darüber, was dieser Film hätte war-als zynisch über das Subgenre und Snide über seine ästhetische Standard-Issue-Ästhetik, wie man es von jemandem erwarten würde, der kürzlich von dieser Welt verbrannt wurde.
Zodiac Killer -Projekt bekommt Netflix -Geld nicht. Es ist nein Tigerkönig oder Nicht mit Katzen f ** k. Es ist ein Meta-Projekt, das die Vorlage dieser leicht zu verdauerlichen Modeerscheinung durch Shackletons ständige Erzählung über die anonyme B-Roll- und Stock-Filmmaterial aus dieser Art von Dokumenten kritisiert. Für diejenigen, die nicht wirklich über das Filmemachen hinter der Flut von wahren Kriminalität nachgedacht haben, die die Streamer Carousels verstopfen, gibt es hier einige offensichtliche Momente der Medienkritik. Aber für diejenigen, die sich mehr bewusst sind, wie die Wurst hergestellt wird, ist es einfach ein leichtes und trockenes Stück, das über eine dominante Art von Medien gestoßen wird. Wenn Sie sich jedoch bereits an Ihrer Grenze für wahre Kriminalität befinden, kann dieses experimentelle Nicht-Making-von demoralisierender sein als alles andere.
Viel dicker und viel erfolgreicher ist der herrlich seltsame Dokumentarfilm Endloser Keks (B). Es ist das erste Mal, dass ich einen Sachbücher über indigene Menschen in Kanada empfehlen konnte, um auf der Couch gesteinigt zu werden und einige Schwimmanimationen für Erwachsene zu sehen. Ein verrückter, wandernder, geschäftiges Porträt des engen, liebevollen, kichernden Lebens einer großen Familie in eisigem Shamattawa, Endloser Keks dreht die Bindung zwischen seinen Filmemachern – White Seth Scriver und seinem indigenen Bruder Pete – eine chaotische Sitzung zum Erzählen von Geschichten.
Der Film ist irgendwo zwischen dem Bildschirm in hellen Barockfarben und liegt irgendwo dazwischen Superjail! und Richard Scarry mit den kleinsten Momenten einer Gemeinde in ständiger Bewegung (und wahrscheinlich einen Fart -Sound -Effekt für ein gutes Maß machen). Es ist alles ein wenig überwältigend, aber auf eine angenehm maximalistische Weise, die den Hintergrund mit den Mittelfingern für den Mann füllt – seien sie die Polizisten, die Regierung oder die Finanziers des Films, den Sie gerade sehen. Als Geschichten über kostenlose Pizza, Tierfallen, Hühnchendiebstahl und verdunkelte Nächte, die sich entfalten. Endloser Keks Halten Sie sich auf CouchLocked, wenn auch nur herauszufinden, welche halluzinatorische Wendung als nächstes dauern wird.
Ein weiterer kookierer Angebot von Sundance 2025 ist der neue Film von ErdbeervillaAlbert Birney: Obex (B-). Wo dieser frühere Film eine farbenfrohe analoge Vorstellung einer korporatisierten Zukunft war, in der Träume von der Regierung aufgezeichnet und besteuert werden, Obex ist ein schwarz-weißer Film, der in den 1980er Jahren fest verankert ist.
Dort verblüfft Conor (Birney), ein ASCII-Künstler mit einem liebevollen Hündchen und ein Zuhause, das Fernsehbildschirmen und Computermonitoren gewidmet ist, durch eine leichte Existenz am Rande der Gesellschaft. Die Außenseite ist beängstigend, unbekannt – die Drohne der Heuschrecken und die fröhliche Stimme seines unsichtbaren Lebensmittelbeauftragten erinnern uns daran, dass es im Inneren besser ist, wo Sie etwas Kontrolle über das haben, was Sie sehen und hören. Vor allem, wenn Sie Wände und Wände von VHS -Bändern haben, wie es Conor tut, und eine Karaoke -Maschine, mit der Sie Ihren eigenen synthy Gary Numan Wiegenlied singen können. Aber als Conor etwas über seine Kontrolle hinausgeht, ein hochmodernes Videospiel, das verspricht, ihn buchstäblich ins Spiel zu bringen, manifestieren sich seine unbewussten Ängste digital.
Mit einem Titel, der sowohl auf ein Kommunikationsprotokoll als auch auf den Punkt anspielt, an dem unser Hirnstamm mit dem Rückenmark verbunden ist, Obex Es geht darum, die Zustände und die Dinge in der Übersetzung zu verschieben. Obwohl es stark namentlich überprüft Ein Albtraum in der Elm StreetAnwesend Obex Auch – wie Erdbeervilla– eine Schuld zu Der Zauberer von Oz. Den verträumten Film des Films „und du warst da!“ Umpflanzen! Psychologie in die Fantasiewelt eines RPG der alten Schule, Obex Schließlich verlässt seine effektive kleine Weltgebäude zugunsten eines ehrgeizigeren, weitläufigen Abenteuers.
Conor muss seinen kleinen Hund retten, was bedeutet, die Spielwelt zu durchqueren (neben einem Begleiter im Fernseher, der den Chef schlägt. Es summiert sich nicht alles, zumal die Erzählung Conors verschwommene Vergangenheit unverkennbar klar macht, aber der Film ist immer noch liebenswürdig und effektiv zusammengestellt. Die Schrecken, wenn der physische und rechnerische Absturz in einander ebenso beeinflusst und beunruhigend ist wie Freddys blutige Spulen, während seine ungewöhnliche technische Besessenheit Conors ruhiges Leben mäßig modern macht. Es ist unangenehm und methodisch, aber es ist leicht genug von sich selbst zu sehen, dass Sie möglicherweise angesaugt werden.
Unangenehm und methodisch und fast völlig unangenehm ist Ernsthafte Menschen (D)ein inspirierter Film über einen Musikvideor-Regisseur, der-um einige Zeit zu freien, damit er seinen schwangeren Partner besser unterstützen kann-einen Mann, der er wie er aussieht, um sein Stellvertreter zu sein. Die Prämisse hat sich von Ben Mulinkosson und Pasqual Gutierrez (die auch als Version von sich selbst auftreten) viel Potenzial, um das Egos von selbstbewussten „Kreativen“ zu entleeren, das nicht weiß, überzeugt zu haben, die Prämisse ausgeübt, die sich von Ben Mulinkosson und Pasqual Gutierrez ausgedacht haben. Menschen, die im Wesentlichen austauschbar sind, während sie sich am tiefen Ende des Doppelgänger -Kinos benehmen. Aber diese Prämisse ist ungefähr alles, was sie haben – ihr Feature ist mit Kurzfilmkrankheiten beunruhigt, bei denen ein paar Minuten ein paar Minuten Substanz treten und auf eine volle Laufzeit schreien.
Die Folgen der zentralen schlechten Idee des Films sind offensichtlich – der Kurs, der einen Kerl von der Straße einstellt, um Sie professionell und persönlich zu vertreten, würde nach hinten losgehen. Aber Ernsthafte MenschenDie von der Industrie ausgeleitete Cringe-Komödie ist entweder ganz einfach oder in der mummenden, stummen Lieferung der Besetzung begraben. Angesichts Ernsthafte Menschen’s Anämische ästhetische, zu loose Regiehand und einzelne Gag, die sie 84 Minuten lang missbraucht, selbst die unerträglichen Bewohner von LA sollten sich an YouTube-Supercuts von halten Samstagabend live‚S „The Californians“ skizzieren.
Wild zwischen unerträglichen und erfolgreichen Bereiche, Regen über Babel (B-) Nimmt Sie in eine kolumbianische Punk-Rock-Version der Unterwelt-denken Sie an Grim Fandango durch Romeo + Julia aber ohne narrativen Konsistenz. Der Film des Autor-Regisseurs Gala Del Sol arbeitet ausschließlich auf Vibes und erzählt unerbittlich zufällige Teile der christlichen und griechischen Mythologie, die alle in grellbrennender Mann Chic verkleidet sind.
Als Bewohner ihrer Fegefeuer -Nachtlebenszene arbeiten für oder gegen den Sensenmann (Saray Rebolledo), suchen Sie nach verlorenen Seelen oder proben heimlich für ihre bevorstehende Drag -Performance. Regen über Babel schleudert zwischen Handlungssträngen mit erweiterten Pupillen und einer Feder Boa. Auf dem Weg ein sprechender Gecko erhält eine POV -Szene, der Besitzer des Hell’s Sex Club bietet eine herrlich hammy Performance an, und das beste Salsa -Band des Jenseits lässt alles auf der Tanzfläche. Würde ich seine lächerliche Handlung und den schwerfälligen Dialog weniger vergeben, wenn er in englischer Sprache wäre? Wahrscheinlich! Aber abgesehen davon spricht sein Stil für sich; Gala del Sol dreht den farbenfrohen, queeren, kostümierten Film mit DIY Flair. Behalten Sie sie im Auge, um die Hölle aus einer Episode der nächsten großartigen, auffälligen Streamer-Serie zu leiten.