Beim vorletzten Sundance Film Festival, das in Park City, Utah, stattfand – und dem ersten seit der Ankündigung des Festivals, nach einem neuen Zuhause zu suchen – beginnt mit der Ausgabe 2025 ein zweijähriger Abschied von den Pisten, indem sie eine bekannte Reihe von Dokumentarfilmen herausbringt. gewagte NEXT-Auswahlen, Indie-Dramen mit genau einem hochkarätigen Star und internationales Kino, das oft zugunsten der US-Auswahlen zu kurz kommt. Der AV-ClubDie am meisten erwarteten Filme von Sundance 2025 umfassen die Mitternacht und das Konventionelle, die Fiktion und die Sachliteratur, um die verborgenen Schätze unter ihnen zu finden 88 Spielfilme ausgewählt für das Fest.
Wir werden über Sundance 2025 aus der ähnlich kalten Tundra Chicagos berichten und im Laufe des Festivals vom 23. Januar bis 2. Februar Kritiken und Berichte veröffentlichen. Aber schon vor dem Start können unerschrockene Festivalbesucher mit verlockenden Filmen ihren Kinohunger wecken neckt über in ein Videospiel hineingezogene Dramen, verdrehte Märchen, charmante geschlechtsbejahende Arztdokumente und vieles mehr sonnenverwöhnte Kleinstadt-Anthologien mit unserer Vorschau.
April
Der weibliche Körper ist die Quelle sexueller und medizinischer Übergriffe in dem erschütternden Sit-and-Stare-Drama der georgischen Filmemacherin Dea Kulumbegashvili April. Eine brutale, manchmal buchstäblich monströse Geschichte über einen Geburtshelfer (Ia Sukhitashvili), der nebenbei als illegaler Abtreiber in einer Kleinstadt arbeitet. April bleibt bei Bildern unerbittlicher als jeder Horrorfilm – auch bei der tatsächlichen Geburt eines Kindes. Sein langsames Tempo, seine ruhige Beharrlichkeit und sein unerschütterlicher Blick schaffen eine bedrückende Atmosphäre, die den Platz einer Frau in dieser kontrollierenden Gesellschaft widerspiegelt. Sukhitashvili steht aus allen Ecken unter Beschuss und genießt kleine Rebellionen, lässt aber selten etwas durch ihre stählerne Oberfläche durchdringen. Es ist ein harter, einsamer Film, aber April ist unbestreitbar mächtig.
Bräute
Nadia Fall schafft den Sprung von der Bühne auf die Leinwand, indem sie die Regie übernimmt Bräuteein farbenfroher und desillusionierter Roadtrip zweier muslimischer Schülerinnen auf der Flucht aus einem voreingenommenen Vereinigten Königreich in ein (wie sie hoffen) toleranteres Syrien. Ebada Hassan und Safiyya Ingar spielen die beiden störrischen Mädchen, die im Widerspruch zur Welt und oft auch zueinander stehen und von ihrem Privatleben und der Diskriminierung, die sich im Unterricht auf eine Nadelspitze reduziert, niedergeschlagen sind. Während sich ihre Hintergründe durch Rückblenden langsam entfalten, werden ihre Gründe für diese fehlgeleitete Reise klarer und bald stellt sich Empathie ein. Zwischen diesen aufschlussreichen Momenten tragen die universellen Erfahrungen junger Frauen das Unbehagen des Films durch – egal wie optimistisch sie streben, sie werden von den Männern um sie herum angestarrt, verfolgt und gefährdet. Aneinander festzuhalten ist alles, was sie haben, und das reicht möglicherweise nicht aus.
GEN_
Mit Sicherheit der charmanteste Dokumentarfilm Der AV-Club Ich durfte einen kurzen Blick auf das diesjährige Sundance werfen, GEN_ lebt und stirbt durch seine zentrale Kraft: Mailands Fruchtbarkeits- und Gender-bejahender Arzt Dr. Maurizio Bini. Gedreht von Gianluca Matarrese als fliegender Film, bei dem Nahaufnahmen oft verdeckt und verschwommen sind, damit sich die Zuschauer ausschließlich auf die Bedürfnisse der Patienten konzentrieren können, GEN_ beobachtet die Wirkung eines einfühlsamen Betreuers, der bereit ist, die Gesetze seines konservativen katholischen Landes bis zum Äußersten auszudehnen, um denen, die zu ihm kommen, neues Leben zu schenken. Dr. Bini ist sanftmütig, witzig, neugierig und mitfühlend – die Art und Weise, wie er tagein, tagaus mit allen Problemen jongliert, einschließlich denen der Bauarbeiter, die sein Büro renovieren, enthält die gleiche exzentrische Wärme wie Orna Guralnik von HBO Paartherapie. Und in gewisser Weise ist Dr. Bini für seine Patienten sowohl Therapeut als auch Arzt. Voller warmer Sicherheit für diejenigen, die es am meisten brauchen, GEN_ ist so ein Wohlfühlfilm, wie es Dokumentarfilme nur geben können.
Leben danach
Reid Davenport kehrt nach seinem innovativen Debüt nach Sundance zurück Ich habe dich dort nicht gesehen zeigte dem Publikum die Welt aus seiner Sicht mit einem konventionelleren (und befriedigenderen) Dokumentarfilm über das Leben als Behinderter. Leben danach zeigt, wie Davenport seine persönlichen Erfahrungen als Filmemacher mit Zerebralparese in eine Untersuchung über den Aufenthaltsort von Elizabeth Bouvia einfließen lässt, einer Frau, deren rechtliche Verfolgung ihres Rechts auf Sterben zu einer landesweiten Nachrichtensensation wurde. Die Todesindustrie als eine weitere Erweiterung eines kapitalistischen Systems betrachten, das bereit und willens ist, von den Bedürftigen zu profitieren, Leben danach verkompliziert ein Thema, das oft von linksgerichteten Befürwortern vertreten wird. Als Davenport diejenigen befragt, die direkte Erfahrung mit den Gesundheitssystemen im Zusammenhang mit der Sterbehilfe haben, verschwinden gute Absichten, um eine weitere Möglichkeit aufzuzeigen, wie Menschen mit Behinderungen ausgegrenzt werden können.
OBEX
Die grellen Farben seines früheren Sundance-Films wurden entfernt ErdbeervillaRegisseur Albert Birney taucht mit der schwarz-weißen „Go inside the video game“-Fantasie erneut in eine konstruierte Unwirklichkeit ein OBEX. Natürlich ist es nicht so einfach, wie das klingt. Nach dem zurückhaltenden Leben eines zurückgezogenen ASCII-Künstlers (Birney), der in einem Haus lebt, das von unzähligen Fernsehbildschirmen und Computermonitoren bevölkert ist, OBEX driftet in eine digitale Traumlandschaft, in der Synthesizer-Sounds und Zikadengesänge verschwimmen. Ein Albtraum in der Elm Street ist stark namengeprüft, und die Schrecken, die entstehen, wenn das Physische und das Computerliche aufeinanderprallen, sind ebenso ergreifend und beunruhigend wie dieser verträumte Klassiker. Isolation und Leinwandverehrung verleihen dem Film eine bittersüße Modernität, obwohl sein 80er-Jahre-Setting seiner technologiegetriebenen Welt eine ernsthaft unbeholfene Frühzeitästhetik verleiht.
Mondfische und andere Geschichten über den Green Lake
Seeleute sind eine besondere, spezifische Rasse. Ob aus dem Mittleren Westen oder dem Süden, diejenigen, die sich in kleinen, Generationen alten und miteinander verflochtenen Gemeinschaften rund um das Wasser versammeln, entkommen seiner Anziehungskraft selten. Sierra Falconer verbindet in ihrem warmherzigen und scharf beobachteten Debüt vier kleine Geschichten zu ihrer Community-Anthologie. Die ersten beiden Geschichten – über ein Mädchen, das das Segeln auf dem Boot ihres Großvaters lernt, und ein Bandschüler, der mit seinen Begierden zu kämpfen hat – sind am stärksten und konzentriertesten, aber die letzten beiden – über die große Geschichte eines Fischers und die Frau, die es glauben will, und Zwei Schwestern, die von der Zukunft träumen, während sie ein Bed & Breakfast betreiben, enthalten noch immer ihre siegreichen Momente. Dennoch findet Falconer durchgehend Ehrlichkeit in ihren Charakteren. Sie sind nicht alle kitschige Wohlfühl-Heilige auf dem Land. Manche sind stur und dumm und voreingenommen und geradezu gemein. Aber das fühlt sich richtig an. Genauso wie du den Rücken mancher Leute haben willst, der Fantasievollen und Inspirierten, willst du auch deine Augen verdrehen, wenn du die Arschlöcher um sie herum ansiehst. Mondfische und andere Geschichten über den Green Lake ist so hell und abwechslungsreich wie eine Kurzgeschichtensammlung, die sich um eine bestimmte Stadt und ihre unerfüllten Bewohner dreht, und ein beeindruckendes Schaufenster für einen Filmemacher, der im Verlauf einer schlanken Tour rund um den See in mehreren beeindruckenden Modi agiert.
Die Dinge, die du tötest
Ein raffiniertes, intellektuelles Familiendrama von Alireza Khatami (Terrestrische Verse), Die Dinge, die du tötest ist verträumt, sexuell angespannt und besessen von den Teilen von uns, die wir im kalten Tageslicht nicht wahrnehmen wollen. Eine große türkische Besetzung zerbricht, als mitten in der Nacht eine kränkliche Familienmatriarchin stirbt. Wie ist sie wirklich gestorben? Was kann man dagegen tun? Wird es überhaupt etwas ändern? Während ihr Sohn, ein College-Professor (Ekin Koç), von diesen Fragen heimgesucht wird, bittet er seinen mysteriösen Mitarbeiter (Erkan Kolçak Köstendil) um Hilfe bei der Beantwortung dieser Fragen. Was sich entfaltet, ist eine dichte Erzählung über Männlichkeit, Interpretation und wie wir uns selbst wahrnehmen. Khatami schießt alles mit Zurückhaltung und setzt dann ein paar schockierende Stilausbrüche ein, um sein Publikum neu zu orientieren.
Die hässliche Stiefschwester
Drehen Aschenputtel in ein viktorianisches SubstanzEmilie Blichfeldts erster Spielfilm Die hässliche Stiefschwester brutalisiert seine Heldin, während sie der Hand des örtlichen Prinzen nachjagt. Natürlich ist die Stiefschwester von dem gutaussehenden Königshaus, das Gedichte schreibt, vernarrt, aber ihre grausame Goldgräbermutter ist hier die treibende Kraft, was zu endlosen grotesken Körpermodifikationen führt, während sie sich auf den alles entscheidenden Ball vorbereitet – das ist es sieht super aus in seiner schrecklichsten Form. Eine böse und gemeine Version des Märchens mit einer herausragenden Hauptrolle von Lea Myren (die fast immer schreit, sich übergeben muss oder kurz davor steht), Die hässliche Stiefschwester verwüstet die Schönheitsindustrie als mittelalterliche Folter. Brüder Grimm, frisst euch die Seele aus dem Leib.