Filmemacher aus Gaza kombinierten in dem zweistündigen Film 22 Kurzfilme, die vollständig unter der Belagerung durch die IDF produziert wurden Vom Ground Zeroweniger eine Kriegsdokumentation als eine Collage des Überlebens. Kuratiert vom Regisseur Rashid Masharawi – der nach Cannes widerrief seine Einladung Für den Film zeigten sie die Kurzfilme aus Protest in einem Zelt außerhalb des Festivalgeländes – diese Ausbrüche individueller Kreativität zeugen von einer größeren gemeinschaftlichen Widerstandsfähigkeit, wenn sie Genres durchqueren. Das Projekt ist von Natur aus uneinheitlich und seine Segmente reichen von seriösen Dokumentarfilmen über kitschige Dramedys bis hin zu vernichtenden Slice-of-Life-Filmen, die alle auf unterschiedliche Weise von den Schnitt- und Aufnahmestilen Hollywoods, der indischen Seifenoper, TikTok und Bürgerjournalismus inspiriert sind. Insgesamt beleuchtet dieses Schaufenster alle Facetten der gemeinsamen Notlage seiner Macher, wobei die unterschiedlichen Meldungen zu gemeinschaftlichen Sachbüchern werden.
Wo Kein anderes Land fand Universalität in seiner ausführlichen, chronologischen Erzählung über das Fortbestehen eines palästinensischen Dorfes durch dessen gezielte Zerstörung durch Israel, Vom Ground Zero findet seine Besonderheit darin, dass es sich einem größeren Versuch der Ausrottung aus allen Blickwinkeln nähert. Ganz gleich, um welches Thema oder welchen Ton es sich handelt, keiner der Filme kann sich seiner Kulisse entziehen: Flüchtlingslager aus bunten Planen und Zelten, umgeben von grauem Betonschutt und verrosteten, verkrusteten Bewehrungsstäben. Die verwaschene Farbpalette und die zerstörte Umgebung lassen jedes menschliche Subjekt vor den Überresten der Gewalt stehen. Schmutz, Staub, Steine, Sand, Blut.
Zerlegt man es bis auf seine Grundelemente, sieht alles gleich aus. Dazu gehören auch Körper. Aus diesem Grund konzentriert sich ein bewegter Abschnitt, der Stop-Motion-Film „Soft Skin“ von Khamis Masharawi, auf Eltern, die die Namen ihrer Kinder auf ihre Gliedmaßen schreiben, damit sie identifiziert werden können, nachdem sie bei einem Luftangriff unweigerlich getötet werden, und auf die Albträume, die dieser Vorgang hervorruft . „Soft Skin“, einer der selbstbewussteren Filme in der Anthologie, nutzt seine Lo-Fi-Produktion zu seinem Vorteil, die ruckartigen Animationen beschwören die Surrealität, die seine jungen Protagonisten erleben. Mahdi Kreirahs Konservendosenpuppen in „Awakening“ integrieren auf ähnliche Weise schäbiges Produktionsmaterial in den Text des Films und begründen die Geschichte der Amnesie und der Wiederholung der Geschichte im spürbaren Verlust der Gegenwart.
Diese beiden Einträge werden im Laufe des Films erheblich voneinander getrennt, nur ein Beispiel dafür Vom Ground Zeroist sporadischer Natur. Die Kurzfilme scheinen nicht in verbindenden Bögen oder nach tonalen Verbindungen gruppiert zu sein, sondern auf einfache Interviews folgen Schwarz-Weiß-Abstraktionen. Das kann frustrierend sein und das zweischneidige Schwert der Anthologie schärfen: Wenn ein Kurzschluss nicht ankommt, startet in etwa fünf Minuten ein anderer. Aber wenn einer tut Wenn du landest, hast du nur wenige Augenblicke damit Zeit, bevor du mit einem anderen würfeln kannst. Mit wenig Organisation, Vom Ground Zero kann frustrierend zwischen Stilen, künstlerischem Anspruch und Produktionsqualität schwanken.
Aber ob mit professioneller Ausrüstung oder (häufiger) mit Mobiltelefonen gefilmt, die Segmente verfeinern ihr Ortsgefühl durch ihre wechselnden Perspektiven. Dass so viel zwischen den verschiedenen Tönen bestehen bleibt, wirft die Alltäglichkeit des Alltags in Neonfarben, ein leuchtendes Zeichen, das schreit, dass dies niemals hätte normal werden dürfen. Auf Nahrungssuche gehen, Holz hacken, Wasser kochen, nach geliebten Menschen suchen und in endlosen Schlangen stehen. Ein Flüchtling zu sein ist langweilig. Anstrengend. Jeder Film ist von dieser nervösen Monotonie geplagt, die die Grundlage für einen widersprüchlichen Strom gesicherter Ungewissheit bildet: Jeder ist in ständiger Gefahr, und sie könnte jederzeit kommen. Es sorgt dafür, dass diejenigen, die dazu gezwungen werden, so zu leben, schlaflos und ausgelaugt sind und ihre grundlegenden Erzählungen mit Verwirrung und Fassungslosigkeit erfüllt werden. Es verwandelt alltägliche Dramen in schmerzliche Erinnerungen und verträumte Erinnerungen, Ausschnitte aus dem Leben in Mysterien. Durch diese Vielfalt werden die Ecken dieser Krise beleuchtet. Immersion wird zur Teleportation.
Zu dieser Vielfalt kommt noch hinzu, dass die Filme nicht alle Tragödien sind. Ausdrucksformen von Freude, Musik und Tanz erhellen die Sammlung, widersetzen sich jedoch ausdrücklich dem Status quo des Leidens. Streifen schwarzen Humors brennen wie Säure; Karim Satoums „Hell’s Haven“ untermalt sein absurdes visuelles Wortspiel „Schlafsack/Leichensack“ mit kakophonen Trommeln.
Aber meistens Vom Ground Zero ist eine erwartungsgemäß erschütternde Uhr, die ihren Schmerz in pointierten Details verschärft. Ein kleines Mädchen erzählt während eines Kunsttherapiekurses, dass ihr einjähriger Bruder nur zwei Möglichkeiten der Kommunikation kennt: das Wort „Papa“ und das Geräusch eines Krankenwagens. Bei Alaa Damos Film „24 Hours“ handelt es sich um ein Interview mit Filmmaterial, das direkt neben der Leiche seines Cousins zeigt, wie dieser aus Trümmern hervorgeholt wird – die erste einer Reihe von Rettungsaktionen innerhalb eines einzigen 24-Stunden-Zeitraums. Obwohl weniger explizit, ist das unvollendete „Taxi Waneesa“ vielleicht das ergreifendste. Der Kurzfilm schneidet abrupt zu einer Aussage des Regisseurs Etimad Washah über den Tod ihres Bruders während der Dreharbeiten, was die Produktion zum Scheitern brachte und ihr geplantes Ende angesichts der bevorstehenden Tragödie hinfällig machte. Diese Offenheit, eine verletzliche Entscheidung, deren Offensichtlichkeit im Nachhinein schockiert, lässt die anderen Filme nach ihrer Fertigstellung nur noch wundersamer erscheinen.
Vom Ground Zero fühlt sich oft wundersamer an als alles andere, beeindruckend in seiner bloßen Existenz. Dass diese Filmemacher unter ihren Bedingungen etwas schaffen konnten, ist atemberaubend. Dass so viele es taten, macht den Film zu einer intimen Momentaufnahme des Lebens in Gaza. In einem der letzten Kurzfilme zeigt eine bildende Künstlerin einige Skizzen in ihrer zerbombten Wohnung. „Dieses Projekt war meine Hoffnung, an einer Universität anerkannt zu werden“, sagt sie, „aber sie haben die Universität vor zwei Wochen in die Luft gesprengt.“ Die Institutionen sind verschwunden, die Menschen vertrieben. Aber in diesen Filmen bleiben ihre Träume bestehen.
Direktoren: Aws Al-Banna, Ahmed Al-Danf, Basil Al-Maqousi, Mustafa Al-Nabih, Muhammad Alshareef, Ala Ayob, Bashar Al Balbisi, Alaa Damo, Awad Hana, Ahmad Hassunah, Mustafa Kallab, Satoum Kareem, Mahdi Karera, Rabab Khamees , Khamees Masharawi, Wissam Moussa, Tamer Najm, Abu Hasna Nidaa, Damo Nidal, Mahmoud Reema, Etimad Weshah, Islam Al Zrieai
Mit: Alaa Nijim, Aws Al Banna, Kamel Mohammad, Karim Satoum, Kenzi Al Balbisi, Nidal Damo, Thaer Abu Zubaida, Yahya Saad
Veröffentlichungsdatum: 3. Januar 2025