Amy Winehouses Fans waren nicht gerade begeistert von der Nachricht, dass es eine Biografie über ihr Leben geben würde. Seit dem tragischen Tod der Sängerin im Jahr 2011 im Alter von 27 Jahren haben sich ihre Anhänger daran gewöhnt, dass in ihrem Namen alle möglichen geschmacklosen und ausbeuterischen Geldmacherei betrieben wird, von einem posthumen Album von fragwürdiger Qualität bis hin zu einer gnädigerweise abgesagten Hologramm-Tour. Zurück zu Schwarz, das biografische Drama unter der Regie von Sam Taylor-Johnson, hat nicht viel dazu beigetragen, die Befürchtungen zu widerlegen, dass es sich bei dem gesamten Projekt um eine historische Schönfärberei mit mehr Interesse am Verkauf von Schallplatten als an der Erinnerung an Winehouse selbst handelte. Der Film ist natürlich schlecht, eine schlampige und offenkundig geschliffene Zusammenfassung ihres kurzen Lebens, die weder an ihrem kreativen Prozess noch an ihren Suchtproblemen interessiert zu sein scheint. Wenn es nicht gerade darum geht, die Geschichte zu verändern, Zurück zu Schwarz vermeidet schüchtern die ausführlich dokumentierte Wahrheit über Winehouses Probleme, bis zu dem Punkt, an dem man nicht anders kann, als sich zu fragen, ob die Filmemacher überhaupt wussten, wer Winehouse war. Genauer gesagt: Man kommt der Frage nicht aus dem Weg, warum dieser Film überhaupt existiert, wenn es ihn gibt ein ausgezeichneter Oscar-prämierter Dokumentarfilm Das hat alles neun Jahre zuvor besser gemacht.
Asif Kapadias Amy ist alles Zurück zu Schwarz ist nicht: mitfühlend, kunstvoll gestaltet, intim und wirklich interessiert am Leben, Tod und den Nöten seines zentralen Themas. Unter Nutzung einiger wirklich schöner Archivaufnahmen aus Winehouses Kindheit und frühen Jahren in der Musikindustrie, Amy konzentriert sich auf sie, während Freunde, Familie und Bewunderer ihre Erinnerungen per Voice-Over preisgeben.
Viel Amy fühlt sich an wie eine normale Musikerdokumentation, die typische „Von der Wiege bis zur Bahre“-Formel, die in diesem Genre so alltäglich ist. Es gibt bezaubernde Videos aus ihrer Kindheit, Geschichten über ihren Aufstieg zum Ruhm, den schmerzhaft detaillierten Untergang und viele erstaunliche Aufnahmen ihrer besten Songs. Aber es sind die Details, die Kapadias Arbeit ausmachen. Es ist wie ein Blick in Winehouses Tagebuch, mit all der Offenheit und Spitzfindigkeit, die das mit sich bringt, gepaart mit der Art und Weise, wie der Rest der Welt auf ihre kurze Karriere reagierte.
Amy wandelt auf einem schmalen Grat, unerschütterlich in der Darstellung von Winehouses turbulentem Leben, aber dennoch einfühlsam genug, um niemals sein Herz zugunsten des Starrens zu opfern. Ihr erstaunliches Talent zeigt sich, wenn sie als Kind eine Marilyn Monroe-artige Version von „Happy Birthday“ singt, aber auch Selfies von ihr, als sie am dünnsten war und am stärksten von Heroinsucht heimgesucht wurde. Für jeden Moment, den wir von Amys Humor oder selbstironischem Charme sehen, gibt es einen Kontrast, der die Auswirkungen ihres Traumas zeigt. Ihre inzwischen legendären Auftritte in ihren besten Jahren zu beobachten, ist ermutigend und erschütternd zugleich. Diese Höhepunkte ihres Talents können nicht genossen werden, ohne zu wissen, was als nächstes kam, und Kapadia scheut nicht vor den verwackelten Aufnahmen von Winehouse zurück, der kaum auf der Bühne stehen kann, während Tausende von Menschen wütend ausbuhen.
Der herzzerreißendste Moment seit Amy kommt während eines ihrer entscheidenden Höhepunkte: an dem Abend, an dem Winehouse fünf Grammy Awards gewann und die Auszeichnung per Satellit aus London entgegennahm, wobei ihr Idol Tony Bennett die Ehre gab. Winehouse, die zu diesem Anlass nüchtern geworden war und nicht in der Lage war, an der Veranstaltung in Los Angeles teilzunehmen, ist gut gelaunt zu sehen, scherzt mit ihrer Band und ist aufrichtig beeindruckt, als Bennett ihren Namen laut vorliest. Nachdem sie die Schallplatte des Jahres gewonnen hat, freuen sich ihre Freunde und Familie in ihrer Heimatstadt. Dann hören wir aus dem Off, wie eine ihrer Freundinnen sich daran erinnert, wie Amy mitten in diesem begeisterten Moment zu ihr sagte: „Ohne Drogen ist das so langweilig.“ Der Bann der Sucht und die völlige Umgestaltung von Winehouses Leben führten dazu, dass sie ihren beruflichen Höhepunkt nicht mehr genießen konnte. In Zurück zu Schwarz, diese Zeile existiert nicht. Das ist beleidigend genug, aber der Film eliminiert auch alle Witze und Fangirl-Ehrfurcht vor Bennett. In Taylor-Johnsons Händen ist sie nur eine Marionette, die die Bewegungen des Biopics durchführt und die vorhersehbaren Beats mit einer anderen Musiknummer untermalt.
Zurück zu Schwarz existiert nicht nur im Schatten von Amys Leben, sondern auch im Schatten der Medienmanipulationen ihres Vaters Mitch, der für ihre Fans seit langem eine schurkische Figur ist. Er liebt das Rampenlicht und wollte unbedingt ein Biopic, das die seiner Meinung nach „wahre Geschichte“ ihres Lebens erzählt. Anscheinend bedeutet das, dass wir eine Version von Amys Karriere bekommen, in der ihr Vater ein frommer Führer ist. Gespielt von Eddie Marsan (mit einer wirklich schrecklichen grauen Färbung), hat Mitch immer Recht, ist immer besorgt um die arme Amy und der Ansprechpartner für Karriere- und persönliche Ratschläge. Taylor-Johnson ist zumindest zurückhaltend genug, um Mitch nicht buchstäblich in einen Engel zu verwandeln, aber diese Version von Amys Leben – eine, die ihn als moralischen Mittelpunkt ihres Wesens positioniert – macht deutlich, warum Zurück zu Schwarz wurde gemacht. Es geht nur um Mitch, nicht um Amy.
Würde Zurück zu Schwarz Sei hier, wenn Amy hat Mitch nicht entschieden als egoistisch dargestellt, der das Rampenlicht sucht und seine Tochter endlos zu Auftritten drängt, obwohl sie dazu eindeutig nicht in der Lage war? Es scheint unwahrscheinlich. Wir alle wissen, dass er Amy gesagt hat, dass sie nicht in die Reha gehen muss, da sie ein beliebtes Lied über diese Erfahrung geschrieben hat, aber Mitch beharrt in der Dokumentation immer noch darauf, dass sie zu diesem Zeitpunkt trotz des Widerstands aller anderen keine Intervention brauchte fühlt sich an wie ein Schlag ins Gesicht. Später in der Dokumentation bringt er ein Kamerateam nach St. Lucia, wo Amy sich gerade erholt, nachdem sie tatsächlich in die Reha ging, und es scheint ihr wirklich das Herz gebrochen zu sein, dass ihr Vater sie wie ein Spektakel behandelt hat.
Er ist kaum der einzige Mensch, der aus Amy mit dem Gestank der Schuld, der ihn umgibt. Ihr berüchtigter Ex-Mann Blake Fielder-Civil gibt bemerkenswert offen zu, dass er derjenige war, der sie mit harten Drogen bekannt gemacht hat. Das Biopic ändert dies völlig und verwandelt ihn seltsamerweise in einen passiven Zuschauer seiner eigenen Ehe (dargestellt vom muskulösen Jack O’Connell ist er auch der gesündeste Crack-Süchtige der Welt). Nachdem sie viele Jahre lang ein Boulevard-Magnet war, wird uns gezeigt, wie Amy 2011 in Belgrad auf die Bühne geschickt wird, offensichtlich betrunken und heruntergekommen, und man kann sich nur fragen: „Warum zum Teufel hat ihr Manager Raye Cosbert das zugelassen?“ Es erfordert viel Schuldgefühl, wenn jemand auf so globaler Ebene scheitert.
Das behauptete Mitch Winehouse Amy stellt seine Tochter „in keinem sehr guten Licht“ dar. Es ist verständlich, warum er sich nicht wohl dabei fühlen würde, die Welt einen beunruhigenden Untergang noch einmal erleben zu lassen, der von der Presse wie eine Komödie behandelt wurde, aber er verwechselt Ehrlichkeit mit Verachtung (was wahrscheinlich der Grund ist, warum er trotz aller Zeugenaussagen auch sauer auf die Art und Weise ist, wie er dargestellt wird Amys Freunde und Kollegen unterstützen es). Ja, Amy ist manchmal schwer anzusehen, sollte es aber sein. Es sollte uns peinlich sein, uns daran zu erinnern, wie wir zusehen mussten, wie eine Süchtige mit einer Essstörung und psychischen Problemen auf die Bühne geschleppt wurde, um zu stolpern und verspottet zu werden – und das alles, während das Publikum sie dazu drängte, noch tiefer in den Kaninchenbau zu fallen. (Zurück zu Schwarz zeigt keine dieser Auftritte, was bedeutet, dass es für sie schwierig ist, die öffentliche Tragödie, zu der sie in nur wenigen Jahren wurde, vollständig zu vermitteln.) Clips von Komikern wie Frankie Boyle und George Lopez, die sich über Winehouse lustig machen, wobei letzterer sie dabei ankündigt ein Grammy-Nominierter, im Nachhinein ein Stichwort. Haben wir damals nicht alle über sie gelacht? Es ist weitaus weniger lustig, wenn es mit Bildern von Winehouses gefährlich dünnem Körper, übersät mit Prellungen und Schmutz, unterbrochen wird, wie er von Dutzenden Fotografen durch Camden verfolgt wird.
Aber Amy ist weit mehr als eine Zusammenstellung der nahen Vergangenheit und unseres gesellschaftlichen Versagens. Es ist ein wunderschönes Dokument einer einmaligen Sängerin, die den Jazz-Pop den Massen zugänglich machte und ihre Genre-Vorgänger verehrte. Der Dokumentarfilm bietet eine viel ausführlichere Erkundung ihres kreativen Prozesses als das Biopic, das für eine einfachere Erzählung auf A-zu-B-Verbindungen setzt. Als sie endlich ein Duett mit Bennett aufnehmen kann, ist es aufregend, einem Meister und seinem Schützling bei der Arbeit zuzusehen. Amy Vielleicht hat sie nicht viel Mitgefühl für die Menschen, die sie verletzt haben, aber sie respektiert ihr Thema eindeutig.
Die meisten Biografien von Musikern sind Unsinn, weil sie zu sehr damit beschäftigt sind, die Forderungen von Plattenfirmen und Nachlässen zu befriedigen. Das bedeutet normalerweise, ein paar problematische Fakten aus der Zeitleiste zu streichen, den nahezu mystischen Prozess der Kunsterstellung erheblich zu vereinfachen und jedes Detail zu umgehen, das dem wertvollen geistigen Eigentum schaden könnte. So entstand ein Queen-Biopic, in dem Freddie Mercury als lästiger schwuler Unruhestifter dargestellt wird, der die Zukunft der Band und ihrer wahren Stars beeinträchtigt, die zufällig am Leben sind und die Marke der Band kontrollieren. Zurück zu Schwarz ist moralisch nicht ganz so abstoßend wie Böhmische Rhapsodie, aber die Absicht ist dieselbe. Darin liegt das unvermeidliche Problem: Ein wahrheitsgetreues Biopic über Amy Winehouse würde weder zu einem vergnüglichen Ansehen führen, noch würde es die Zuschauer dazu ermutigen, ihre Alben herunterzuladen. Es würde zu viele Menschen – Publikum, Kritiker, Familie, Freunde, Manager – dazu zwingen, sich mit ihren eigenen Handlungen auseinanderzusetzen. Verdammt viele Leute würden Amy lieber den Mund halten und die Hits spielen, als dich an ihren Schmerz zu erinnern.