In einer Unterhaltungslandschaft, die von Franchising für geistiges Eigentum dominiert wird, das mit immer höheren Budgets produziert wird, kann es manchmal so aussehen, als ob neue Storytelling-Ideen als zu riskant angesehen werden, um richtig erzählt zu werden, und dass nur Filme, die mehrheitlich für den Massenmarkt attraktiv sind, jemals eine Chance haben, ihr Publikum zu finden . Natürlich gibt es für diejenigen, die auf die Peripherie achten, immer einen Künstler, der an den Rändern arbeitet, um eine neue Perspektive zu bieten, ein Geist, den die Autorin und Regisseurin Vera Drew und ihre Mitarbeiter in ihrer Parodie auf DC Comics voll und ganz verkörpern Der Volksjoker.
Voller DIY-Kreativität könnte ein zufälliger Beobachter denken, dass es sich lediglich um ein Fanprojekt handelt, das von einem marginalisierten Schöpfer angeführt wird. Allerdings verwendet Drew zusammen mit Co-Autorin Bri LeRose die grobe Skizze des Jahres 2019 Joker als Sprungbrett, um ihre eigenen Erfahrungen mit den verkalkten Hallen der Comedy-Industrie, die Art und Weise, wie geschädigte Menschen sich aus Scham und Unwissenheit gegenseitig schaden, und ihre Schwierigkeiten bei der Entdeckung ihrer Transgender-Identität zu erkunden.
Joker the Harlequin (Vera Drew) erzählt rückblickend ihre Geschichte von ihren bescheidenen ländlichen Anfängen als Kind in Smallville und führt uns durch ein junges Erwachsenenalter, in dem ihre Mutter (Lynn Downey) ihr das Antidepressivum Smylex verordnet und ihr Comedy-Ruhm einbricht Fluchtweg auf der Bühne UCB Liveeine unauffällige Entsendung der Upright Citizens Brigade, SNLund sein Showrunner Lorne Michaels (dargestellt als um sich schlagendes animiertes Faksimile mit der Stimme von Maria Bamford).
Als sie jedoch in Gotham City ankommt und feststellt, dass die Wege zum Erfolg hinter einer Bezahlschranke verschlossen sind, konspiriert die junge und pleite Joker – deren Geburtsname bis zu ihrem endgültigen Übergang ständig ausgeblendet wird – mit dem Pinguin (Nathan Faustyn), um eine Anti-Komödie zu eröffnen Club, um das von Batman durchgesetzte Verbot unabhängiger Comedy in der Stadt zu umgehen. Dort trifft sie Mr. J (Kane Distler), einen Transgender-Mann, der ihr die Möglichkeiten eröffnet, ihre wahre Sexualität und ihr wahres Geschlecht anzunehmen.
Komplett auf Greenscreen gedreht, Der Volksjoker trägt eine stolz künstliche Ästhetik, die sich gegen konventionelle Vorstellungen von Konsistenz sträubt. In 3D und Stop-Motion oder als Puppen animierte Charaktere interagieren mit der menschlichen Besetzung, manchmal mit bewusster Sorgfalt bei ihrer Konstruktion, manchmal mit einer ebenso bewussten Post-Punk-Nachlässigkeit. Einige Szenen sind einfach komplett in 2D animiert, nicht nur für viel Action, sondern auch für zutiefst intime Momente, was zeigt, dass diese kreative Entscheidung nicht nur dazu gedacht ist, Geld zu sparen.
Insgesamt handelt es sich um eine chaotische Ästhetik, die stimmig wirkt, weil sie so chaotisch ist. Auf einer Ebene verspottet es direkt die künstlichen Mechanismen, mit denen Blockbuster mit großem Budget ihre Geschichten erzählen, bietet aber auch eine Möglichkeit für zutiefst persönliches Geschichtenerzählen im Rahmen unserer gemeinsamen kulturellen Mythologie.
Drews Verachtung für die New Yorker Mainstream-Comedyszene wird aus der Grundkonstruktion ihrer Geschichte deutlich, in der untersucht wird, wie die institutionelle Komödie als Unterdrückungsmechanismus fungiert und toxische und privilegierte Personen unter dem falschen Eindruck an der Spitze der Unterhaltungsindustrie hält Sag der Macht die Wahrheit. Aber vor diesem Hintergrund sozialer Kommentare entwirft Drew eine sehr menschliche Erzählung, die missbräuchliche familiäre Beziehungen untersucht, sowohl biologische als auch gefundene. Sie gibt jedoch nicht der Versuchung nach, die Täter lediglich als monströse Schurken zu behandeln. Stattdessen wird betont, dass Menschen nicht einfach wie Comic-Archetypen funktionieren und dass Heldentum und Schurkerei relativ sind und sich ändern, je nachdem, wie wir uns an einem bestimmten Tag zeigen.
Dies wird natürlich durch Drews Transgender-Erfahrungen veranschaulicht, die vielen Transgender-Menschen, die als Erwachsene den Übergang vollzogen haben, bekannt vorkommen werden, insbesondere der Millennial-Generation. Es ist erfrischend zu sehen, wie eine Transgender-Frau mit solcher Kreativität ihre eigene Geschichte der Selbstfindung erzählt, was in der Geschichte der transzentrischen Medien traurigerweise bemerkenswert ist, aber es gibt inhaltlich wenig darüber zu sagen, außer auf ihre Authentizität hinzuweisen. Vera Drew ist eindeutig eine stolze Transfrau, die wie viele andere einen schwierigen und umständlichen Weg eingeschlagen hat, um sich selbst zu finden, und es ist nicht schwer zu verstehen, wie eine Welt, die der Transidentität so feindlich gegenübersteht, jemanden dazu bringen könnte, ein Joker zu werden.
Da es sich um einen äußerst persönlichen Charakter handelt, sind etwaige Fehler in Der Volksjoker sind kaum von ihrer Attraktivität zu unterscheiden. Gelegentliche Ausflüge in die lynchische Abstraktion können sich übertrieben anfühlen, stehen aber auch völlig im Einklang mit der manischen Energie, die die Maschine antreibt. Dieselbe manische Energie kann entweder eine Szene beleben oder dazu führen, dass Witze ins Wanken geraten, und es kann unklar sein, ob es darum ging, ins Wanken zu geraten, oder ob der Anti-Faktor die Komödie dominiert. Grundsätzlich, Der Volksjoker ist eine Chimäre aus Konflikten und Widersprüchen, aber wir alle sind es auch. Unser Puzzle aus menschlichen Erfahrungen ist im Allgemeinen chaotisch, und wenn es eine Sache gibt, die Drew uns zu sagen scheint, dann ist es, dass wir diese Paradoxien genießen sollten. Dann müssen wir kein Lächeln mehr aufmalen. Wir können einfach glücklich sein.
Der Volksjoker kommt am 5. April 2024 in die Kinos