Es gibt nur wenige Hollywood-Genres, die so formbar sind wie der Slasher-Film.
Dies ist typisch für die neue Welle hyper-selbstbewusster Einträge im Horror-Subgenre. Absolut umwerfenddas diesen Monat auf Prime Video veröffentlicht wurde, schickt Jamie Hughes (Kiernan Shipka) in einem Riff auf zurück in die 1980er Jahre Zurück in die Zukunft. Es ist ein wunderbares Messerdas Mitte November in die Kinos kommt und zu Weihnachten auf Shudder läuft, zeigt Winnie Carruthers (Jane Widdop) in einem alternativen Universum, in dem sie nie existiert hat – eine offensichtliche Anspielung auf die Grundidee von Es ist ein wunderschönes Leben.
Absolut umwerfend Und Es ist ein wunderbares Messer verkörpern eine Welle moderner Slasher-Filme, zu denen auch Kinoveröffentlichungen gehören Alles Gute zum Todestag oder Ausgeflippt. In diesen Filmen werden oft selbstbewusste Charaktere in Erzählungen eingebunden, die die klassische Slasher-Vorlage mit einem hohen Konzept aus einem anderen beliebten Klassiker der 1980er Jahre verbinden. Alles Gute zum Todestag spielt mit dem Grundkonzept von Tag des Murmeltierswährend Ausgeflippt erinnert an die Körpertauschkomödie von Verrückter Freitag – Der ursprüngliche Titel lautete Freakiger Freitag, der 13Th.
Zusammengenommen könnten diese Filme so etwas wie eine dritte Welle des klassischen Slasher-Films darstellen. Diese Filme demonstrieren sowohl die Robustheit der klassischen Slasher-Formel als auch die Vielseitigkeit der Vorlage. Sie sind ein Beweis dafür, dass sich der Slasher-Film stetig und schnell weiterentwickelt und neue und interessante Wege gefunden hat, um relevant zu bleiben, auch wenn sich das Publikum immer mehr mit den Tropen und Konventionen des Genres vertraut macht.
Das Slasher-Subgenre hat eine lange und umstrittene Geschichte, die möglicherweise noch weiter zurückreicht Schwarze Weihnachten, SpannerUnd Psychoaber es wurde weitgehend mit der Veröffentlichung von John Carpenter kodifiziert Halloween im Jahr 1978. Halloween war ein so großer Erfolg, dass es Anfang und Mitte der 80er Jahre eine Welle von Nachahmern anregte. Diese Filme konnten schnell und kostengünstig produziert werden, so dass es möglich war, den Markt mit billigem Einwegfilm zu überschwemmen.
Je nachdem, wie locker man den Begriff „Slasher“ definiert, könnte dieser Boom auch Klassiker wie den von Ridley Scott umfassen Außerirdischer oder Stanley Kubricks Das Leuchten. Es zog Filmemacher wie den legendären Regisseur John Huston an (Phobie), New-Hollywood-Ikone William Friedkin (Kreuzfahrt), Und Pate Kameramann Gordon Willis (Windows). Viele Einträge in diesem Genre waren jedoch tendenziell wegwerfbar und vergesslich. Infolgedessen brannte der Trend ziemlich schnell aus.
In den frühen 1980er-Jahren wurden so viele Slasher veröffentlicht, dass sie häufig auftraten stolperten über die Veröffentlichungstermine der anderen. Das Brennen Und Abschluss-Tag beide wurden am 8. Mai veröffentlichtTh1981. Nur eine Woche später, Der Fan Und Alles Gute für mich kommen auch zeitgleich in die Kinos. Filmhistoriker sprechen von der Übersättigung mit Musicals und Western, aber auch von der Flut an Slasher-Filmen in den Folgejahren Halloween hat das Genre schnell in den Hintergrund gedrängt.
Die großen Slasher-Franchises mögen Halloween, Freitag, der 13ThUnd Ein Albtraum in der Elm Streetspäter gesellte sich der Kinderspiel Serie, würde bis in die 1990er Jahre hinken. Es herrschte jedoch ein Gefühl der Müdigkeit. Dies war kein nachhaltiges Langzeitmodell. Es hat wahrscheinlich nicht geholfen, dass die Allgegenwärtigkeit des Slashers ihn sowohl für akademische Verhöre als auch für Carol J. Clover zum Stoff machte Männer, Frauen und Kettensägen und eine populistischere kritische Analyse durch Shows wie Gene Siskel und Roger Ebert Vorschauen.
Allerdings verliehen die Geschwindigkeit, mit der diese Filme produziert werden konnten, und die Menge an Diskursen um sie herum, dem Slasher-Genre eine gewisse selbstreflexive Qualität. Das Publikum hat die Filme nicht nur gesehen, es hat sie auch verstanden. Lange bevor das Internet Diskussionen über „Campbellsche Archetypen“ oder „Rette die Katze Plotten„Das Publikum konnte instinktiv die innere Logik dieser sehr einfachen und unkomplizierten Horrorfilme erfassen. Sie könnten sich mit ihnen als einer Reihe von Klischees auseinandersetzen.
Dieses Maß an Distanz könnte durch den Inhalt der Filme erforderlich gewesen sein. Slasher-Filme waren wegen ihrer Darstellung äußerst umstritten stark sexualisierte Gewalt gegen Frauenoft eincodiert eine äußerst reaktionäre Art. Kritiker wie Ebert beklagten, dass diese Filme das Publikum aufforderten, sich zu identifizieren „nicht beim Opfer, sondern beim Angreifer, dem Mörder.“ Die Fähigkeit, Distanz zum Genre zu wahren – es auf Distanz zu halten – macht es weniger beunruhigend und einfacher zu genießen.
Infolgedessen war das Genre reif für eine Neuerfindung. Wes Craven und Kevin Williamson Schrei hat es geschafft, veröffentlicht im Dezember 1996. Man kann es kaum übertreiben SchreiDie Auswirkungen. Wie George A. Romero es ausdrückte: „Das Genre lag im Sterben und Schrei habe es gespeichert.“ Aufbauend auf Cravens Experimenten in Wes Cravens neuer Albtraum, Schrei war sich seiner selbst bewusst. Es war ein Slasher-Film, in dem die Charaktere die Regeln des Slasher-Films kannten. Sie verstanden das Genre genauso gut wie das Publikum.
Dies läutete die Ära des postmodernen Slasher-Films ein, die zweite Welle des klassischen Slasher-Films. Der Aufbau dieser Filme war im Wesentlichen identisch mit dem des klassischen Stalk-and-Slash-Horrorfilms, es gab jedoch stets ein wissendes Augenzwinkern für den Zuschauer. Die Opfer hatten viele der gleichen klassischen Horrorfilme gesehen wie jeder, der im Kino saß. In SchreiDer Videotheken-Nerd Randy (Jamie Kennedy) hält inne Halloween die Leitprinzipien für eine Party voller Teenager zu formulieren.
Schrei hat das Genre aufgefrischt. Teenager konnten diese Slasher-Filme in dem Wissen sehen, dass es sich um Slasher-Filme handelte, und befanden sich daher in einer emotionalen und psychologischen Distanz zum Ausgangsmaterial. Diese Filme könnten sich auf die gleichen Klischees und Formeln stützen, sich aber auch kritisch und geschickt mit ihnen auseinandersetzen und so auf die Konventionen und die Logik dieser Filme aufmerksam machen. Schrei 2 Der Film beginnt damit, dass Maureen (Jada Pinkett) und Phil (Omar Epps) über die Rassenpolitik des Slasher-Genres diskutieren.
Wieder einmal gab es große Eile, von diesem Erfolg zu profitieren. Diese Filme konnten ziemlich schnell gedreht werden, also überschwemmten die Studios den Markt mit ähnlich selbstbewussten Slashern wie Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast, Urbane Legende, Die FakultätUnd Cherry Falls. Schrei 2 kam nur ein Jahr nach dem Original in die Kinos. Sogar langjährige Slasher-Franchise-Unternehmen mischten sich ein. Kevin Williamson hat dazu beigetragen Halloween H20. Diese Filme hatten einen offensichtlichen Einfluss auf Chucky und seine Braut.
Wie schon im früheren Zyklus erschöpfte sich auch diese Flut postmoderner Slasher ziemlich schnell. Das Selbstbewusstsein wich der Selbstparodie. Schrei wurde ersetzt durch Gruseliger Film. Halloween H20 folgte Halloween: Auferstehungin dem Busta Rhymes den Einzeiler „Süßes oder Saures, Wichser“ Und Roundhouse-Kicks Michael Myers (Brad Loree). Sogar das im Großen und Ganzen komödiantische Chucky und seine Braut gab dem Campy-Wahnsinn Platz Samen von Chucky.
In gewisser Weise ist die düstere und von Folterpornos geprägte Flut von Horror-Remakes, die mit Marcus Nispels 2003er Version von begann Das Texas Kettensägenmassaker könnte als Reaktion und Ablehnung dieser Flut selbstbewusster Slasher gesehen werden. Diese Filme boten eine fundiertere und auf das Wesentliche zurückgehende Herangehensweise an das Genre und lieferten ihre Kills auf viel direktere Art und Weise. Allerdings handelte es sich dabei in der Regel um Neuauflagen bestehender Eigenschaften und nicht um neue Ansätze der Slasher-Vorlage.
Heutzutage mögen die bestehenden Slasher-Franchises Halloween, Süßigkeitenmann, Schrei Und Texas Kettensägen Massaker neigen dazu, in nostalgische „Requels“ eingebunden zu sein. Hierbei handelt es sich um Filme, die alte Charaktere und Schauspieler neu aufgreifen und vertraute Prämissen auf eine relativ unkomplizierte, aber für ein Massenpublikum zugängliche Art und Weise neu verpacken. Allerdings sind diese Filme vielleicht am besten als Franchise-Fortsetzungen und Markenerweiterungen zu verstehen und nicht als Werke, die auf das größere Slasher-Genre hinweisen.
Es lohnt sich, einen Blick auf einige der bahnbrechenden „originellen“ Slasher-Filme zu werfen, die in den letzten Jahren entstanden sind. Genauso wie Schrei fügte der von erstellten Vorlage eine Ebene der selbstbewussten Abstraktion hinzu HalloweenDarüber hinaus fügen diese Filme eine zusätzliche selbstreferenzielle Ebene hinzu. Veröffentlicht im Jahr 2015, Die letzten Mädchen ist ein tolles Beispiel. Die Charaktere spielen nicht nur Slasher-Film-Klischees nach. Sie sind buchstäblich in einem Slasher-Film gefangen und flüchten auf die Kinoleinwand, während das Theater um sie herum brennt.
Während Filme mögen Es ist ein wunderbares Messer, Absolut umwerfend, AusgeflipptUnd Alles Gute zum Todestag sind in ihrer Pop-Horror-Sensibilität sehr deutlich, der Trend geht wohl in mehr Indie-Horror über. Filme wie der von Ti West X Trilogie oder Prano Bailey-Bonds Zensieren sind Horrorfilme, die sich stark mit dem Kino beschäftigen. In XWest-Mischungen Das Texas Kettensägenmassaker mit Debbie macht Dallas. In Perlezitiert er ausführlich aus Der Zauberer von Oz. Das sind Horrorfilme, die als Horrorfilme verstanden werden wollen.
Dieser Ansatz umgeht geschickt viele dieser frühen Kritiken an der Geschlechterpolitik und Weltanschauung des Slashers. Als ob sie auf Eberts Kritik am Genre reagieren würden, fordern diese Filme das Publikum nicht dazu auf, sich mit dem Mörder oder der Gewalt auf der Leinwand zu identifizieren. Stattdessen fordern sie die Betrachter auf, sich mit dem Genre als einer Sammlung von Ideen, Bildern und Ikonografien auseinanderzusetzen, die angewendet, hinterfragt oder untergraben werden können. Der Slasher-Film besteht aus einer Reihe von Konzepten und Bedingungen. Es ist nicht als Darstellung der Realität dargestellt.
Schrei brachte dies zum Ausdruck, indem die Charaktere die Logik, die dem Slasher-Film zugrunde liegt, offen diskutieren und debattieren ließen. Filme wie Alles Gute zum Todestag Und Absolut umwerfend Gehen Sie noch einen Schritt weiter und betonen Sie, dass die Tropen eines Slasher-Films mit jedem anderen hohen Konzept in einen Mixer geworfen werden können. Das sind Filme, die als Filme verstanden werden wollen, als Genreübungen. Es ist ein Ansatz, der den Slasher wohl lebendiger gemacht hat als andere ruhende Genres wie Western oder Musicals.
So sehr Slasher traditionell als billig und wegwerfbar angesehen wurden, so sehr setzen diese Filme von den Zuschauern ein gewisses Maß an Medienkompetenz voraus. Es hilft wahrscheinlich, dass Horrorfilme nicht nur schnell und kostengünstig produziert werden, sondern auch zu Experimenten anregen, die bei Filmen mit größerem Budget unmöglich sind jüngeres Publikum. Diese Filme richten sich oft an ein Publikum, dem sie schon einmal begegnet sind selbstbewusste Medien schon in jungen Jahrenund versteht diese Geschichten daher als Geschichten.
In Alles Gute zum TodestagTree (Jessica Rothe) und Carter (Israel Broussard) diskutieren, wie nah der Film dran ist Tag des Murmeltiers. In Absolut umwerfenderinnert sich Jamie häufig Zurück in die Zukunft versucht, ihre Situation zu verstehen und zu erklären, während Sheriff Lim (Randall Park) ironisch beklagt, dass Zeitreisefilme niemals Sinn ergeben. Das sind Filme über Filme. Sie sind nicht unbedingt im selben Satz verdrahtet politische oder soziale Ängste das informierte die ursprüngliche Welle von Slashern wie Halloween.
Alle Filme sind inszeniert und konstruiert, aber diese Filme machen auf ihre Unwirklichkeit aufmerksam. Das ist ein cleverer Ansatz. Es ermöglicht dem Slasher, seinen Kuchen zu haben und ihn zu essen. Indem man diese Beispiele als Filme definiert, die bewusst eine klassische Genrevorlage anwenden, kann der Slasher-Film viele potenzielle Auseinandersetzungen darüber vermeiden seinen Platz in einem Post-#Ich auch Landschaft. Es ermöglicht dem Publikum, die Freuden des Slashers – die Spannung, die Katharsis, das Spektakel – fernab eines möglicherweise unappetitlichen Kontexts zu genießen. Das Kinoplakat für den Horrorfilm von 1972 Letztes Haus auf der linken Seite warnt den Leser: „Um eine Ohnmacht zu vermeiden, wiederholen Sie immer wieder: „Es ist nur ein Film.“.“ Heutzutage muss sich das Publikum nicht mehr daran erinnern. Der Film wird es für sie tun.