In Anbetracht ihrer langen und abwechslungsreichen Film- und Fernsehkarriere erscheint es ungewöhnlich, dass Toni Collette und Anna Faris bisher noch nicht die Leinwand geteilt haben. Endlich kreuzen sich ihre Wege Das Anwesen, geschrieben und inszeniert von Dean Craig (of Tod bei einer Beerdigung), markiert ihre erste Zusammenarbeit. Aber nach ihrer energischen Beziehung zu urteilen, sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb in Interviews wie diesem, hoffen wir, dass es nicht das letzte sein wird.
Im Das Anwesen, Macey und Savannah (Collette bzw. Faris) sind Schwestern und Partner in einem Café, das schon bessere Tage gesehen hat. Als sie erfahren, dass ihre Tante (Kathleen Turner) todkrank ist, beschließen sie, sich in ihr Leben einzuschmeicheln, in der Hoffnung, dass sie ihnen ihren riesigen Nachlass hinterlässt. Aber andere Familienmitglieder (gespielt von Rosemarie DeWitt, David Duchovny und Ron Livingston) haben die gleiche Idee, was zu einem Rennen um die Gunst ihrer herrschsüchtigen Tante führt. Colette und Faris setzten sich mit Der AV-Club um über die Zusammenarbeit nachzudenken, zwischen Comedy und Drama, Haupt- und Nebenrollen zu wechseln und mit dem legendären Turner zu arbeiten.
Der AV-Club: Euch beiden in diesem Film zuzusehen, macht sehr viel Spaß. Können Sie über die Zusammenarbeit und das Erreichen Ihrer wunderbaren Beziehung sprechen?
Anna Faris: Eine Bucket-List-Idee für mich war die Zusammenarbeit mit Toni Collette. Sobald das Drehbuch verschickt wurde, hieß es auf dem Deckblatt, dass sie angehängt ist. Ich wusste, dass ich das tun musste. Ich glaube, sie hatten es mir angeboten, aber ich bin mir nicht sicher.
Toni Collette: Sie hatten.
AF: Ach, das haben sie? Nun, ich fühlte mich immer noch wie ein Vorsprechen. Jeden Tag war dies eine Liebesgeschichte. Es gibt offensichtlich andere Handlungsstränge, aber für meine Figur Savannah ist dies eine Geschichte über ihre Liebe zu ihrer Schwester. Ich liebte dieses Element so sehr. Es ist eine Erleichterung, kein Liebesinteresse zu sein! Jeder Tag war einfach eine Freude. Toni hatte auch immer großzügige Ideen, sie gab sie an andere weiter.
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TK: Das klingt herrisch. [Laughs]
AF: Nein, es war toll. Ich habe mit vielen Schauspielern gearbeitet, die nicht so großzügig waren, die einen Witz für sich behalten würden. Sie haben uns ad libs gegeben. Selbst um fünf Uhr morgens warst du wie dieser Lichtstrahl.
TK: Ich weiß, dass wir uns von Anfang an wie ein Team gefühlt haben. Es war sehr einfach, mit Anna zu arbeiten und einfach sofort eine Einheit zu sein. Und aus welchen Gründen auch immer, wir wurden einfach so dick wie Diebe. Wir haben diese Sache überstanden, wie es unsere Charaktere tun. Diese Mädchen stehen kurz davor, alles zu verlieren, aber sie haben so viel Liebe füreinander und für ihren verstorbenen Vater. Es war so einfach, mit dir zu arbeiten, Anna. Du bist so locker und so verdammt lustig und du warst großzügig und präsent und es hat jeden Tag Spaß gemacht.
AVC: Sie hatten in diesem Film auch die Chemie gegenüber einer Legende, Kathleen Turner, die wir schon lange nicht mehr in einem Film wie diesem gesehen haben. Als ich zusah, erinnerte ich mich Der Rosenkrieg, wo sie auch gemein, aber sehr lustig ist. Kannst du über die Zusammenarbeit mit ihr sprechen?
TK: Kathleen hat diese unglaublich erkennbare Stimme, die ein wenig einschüchternd klingen kann. Aber ehrlich gesagt ist sie unter all dem ein Weichei. Und sie ist eine lebende Legende. Sie sagte: „Wann gehen wir essen? Wann treffen wir uns?“
AF: [In Kathleen Turner’s voice] „Wann gehen wir essen?“
TC: Sie war ein totaler Schatz. Sie ist so gut informiert, wie ein Set funktioniert. Es ist so einfach wie das Atmen für sie. Also hielt sie alle auf Trab, und manchmal musste das tatsächlich der Fall sein.
AF: Sie hatte nie einen Groll.
TC: Nein, sie ist sehr locker. Sie will es einfach großartig machen und eine gute Zeit haben. Und das wollen wir schließlich alle.
AVK: Toni, du bist auch dafür bekannt, solche anstrengenden, schweren Dramen zu machen Erblichoder kürzlich Die Treppe. Siehst du Das Anwesen als Abwechslung dazu? Können Sie darüber sprechen, wie Sie die Rollen auswählen und die Balance zwischen Komödie und Drama finden?
TC: Ich denke, es ist eine Frage des Timings. Es ist einfach das, was vor mir schwebt und wenn ich damit schwinge. Filme wie Erblichdas schwerere Zeug, kann manchmal sogar richtig angenehm sein. Die Treppe ist eine schreckliche Geschichte, aber ich hatte tatsächlich die verjüngendste, fantastische Zeit. Es hat wirklich sehr viel Spaß gemacht. Es ist nur eine Frage dessen, was zu der Zeit hereinkommt und ob ich mich damit verbinde oder nicht. Es ist wirklich so einfach. Ich habe überhaupt keinen Spielplan.
AVK: Anna, was ist mit dir? Sie sind eher für Komödien bekannt und das Publikum hatte ein paar schwere Jahre. Wie viel nimmt auf Das Anwesen hat das damit zu tun, die leute nur ein bisschen zum lachen zu bringen?
AF: Ich wünschte, ich könnte mit voller Zuversicht sagen, dass ich alle meine Rollen auswähle und einfach unglaublich wählerisch bin oder was auch immer. Nein, nein. Als das Drehbuch hereinkam, war es das erste, was mir seit einiger Zeit angeboten wurde. Und als ich sah, dass Toni angehängt war, musste ich nicht einmal das Drehbuch lesen. Ich war so aufgeregt. Also habe ich das Drehbuch nie wirklich gelesen. Ich kann nicht lesen!
Es fühlte sich wie der perfekte Film an, um wieder in die Welt einzutreten. Ich habe all diese Schauspieler geliebt, es hat so viel Spaß gemacht, mit ihnen zu arbeiten. Wir hatten all diese großartigen Szenen, in denen alle spielten. Ich bin mit Theaterspielen in Seattle aufgewachsen und war nie als komische Person bekannt. Ich wollte nie Comedy machen. Ich war wirklich klein, also hatte ich diesen totalen, ruhigen Napoleon-Komplex. Ich war die ganze Zeit nur sauer. Wie ich zur Komödie gekommen bin, ist mir immer noch ein Rätsel. Wenn ich mir ständig Projekte aussuchen könnte, würde es immer um Charakter und Regisseur gehen und dann natürlich um geniale Co-Stars wie Toni. Die Aktivität an diesem Tag kann quälend oder sehr inspirierend und erhebend sein. Und als wir diese Szenen drehten und lachten und mit Ideen umherschwirrten, fühlte ich so viel Freude, was ein wunderbares Gefühl war. Während der Quarantäne dachte ich: „Es ist vorbei. Die Reise ist geschafft. Ich werde in einem Van live gehen und Mützen stricken.“ Das hat Spaß gemacht.
AVC: Was diente, wenn überhaupt, als Comedy-Inspiration für diese Aufführungen?
TC: Das Drehbuch ist so gut geschrieben, dass ich laut lachen musste. Ich habe es während des Lockdowns gelesen, und ich erinnere mich, dass meine Familie fernsah und ich dort saß und das Drehbuch las, und mir liefen Tränen über das Gesicht. Ich habe laut gelacht und das ist so selten. Denn selbst wenn etwas als Komödie gedacht ist, wird es nicht immer diese Art von Reaktion hervorrufen! Es war also sehr viel das Drehbuch und dann die Energie zwischen den Schauspielern. Ich mag meinen Charakter. Ich denke, Macey ist wirklich süß, normal, irgendwie unterdrückt, leicht angeschlagen, wenig Selbstvertrauen, geringes Selbstwertgefühl. Ich glaube, viele Menschen haben diese Art von Selbsthass. Und wenn Sie all diese sehr ernsten Gefühle über sich selbst in eine komödiantische Arena stellen, entsteht ein wirklich lustiger Ton, mit dem man spielen kann.
AF: Ich dachte immer, Savannah bringt den Typen in mir zum Vorschein. Was ich gerne spiele: Ich liebe es, eine asexuelle, freche, selbstbewusste Person zu spielen. Savannah verhält sich definitiv auf eine Weise, vor der ich zu viel Angst habe. Darin liegt also Befreiung. Und natürlich ist es eine Befreiung, kein Liebesinteresse haben zu müssen, außer für meine Schwester. Das hat mich sehr angesprochen. Ich liebte es. Ich liebe es, weite Klamotten und Turnschuhe zu tragen und die ganze Zeit zu fluchen.