Der Autor und Regisseur Todd Field erhielt Oscar-Nominierungen für seine ersten beiden Filme (2001 Im Schlafzimmer und 2006 Kleine Kinder) und stellte fast sicher, dass er dasselbe mit seinem dritten Film tun würde, Teer, als er Cate Blanchett für die Titelrolle sicherte. Sicher genug, Teer Kürzlich landete er sechs Nominierungen für die kommenden Academy Awards, darunter Bester Film, Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch für Field und natürlich Beste Schauspielerin für Blanchetts neueste bemerkenswerte Leistung.
Während Field davor warnt, eine Rolle mit Blick auf einen bestimmten Schauspieler zu schreiben, deutet die Tatsache, dass Blanchett sowohl sein Drehbuch als auch ihre Figur angenommen hat, darauf hin, dass ein kosmisches Schicksal am Werk gewesen sein muss. Field erzählt zu hören, dass der Auftritt des Stars nicht nur die Zuschauer begeisterte, sondern die Besetzung und die Crew nach einigen Takes in gedämpfter Stille zurückließen. Der AV-Club Ich musste Field, der dieses Jahr auch für den Directors Guild Award nominiert wurde, einfach mehr über unseren fragen Lieblingsfilm 2022. Wir haben ihn auch dazu gebracht, einige verlockende Ideen für kommende Filme zu teilen, von denen wir hoffen, dass sie nicht noch 16 Jahre entfernt sind.
Der AV-Club: Das Wichtigste zuerst, könnten Sie Ihre Idee für ein Projekt näher erläutern um Cate Blanchett und Kate Winslet zu vereinen? In was für einem Film würdest du sie zusammen setzen?
Todd Field: Weißt du, das ist eine wirklich gute Frage. Ich hatte so viel Glück und habe mit so vielen unglaublichen Schauspielern gearbeitet, einschließlich der beiden großartigen C/Kates. Und ich weiß nicht, ob andere Leute so denken, aber ich habe immer gefühlt [about Blanchett and Winslett] genauso wie ich früher dachte [Al] Pacino und [Robert] De Niro: „Wann werden sie zusammen einen Film machen?“ Diese großartige Szene in Hitze zwischen den beiden, bei denen du dich nach vorne gelehnt hast. Ich habe einfach das Gefühl, dass sie dazu bestimmt sind, etwas zusammen zu tun. Es ist interessant – aber anders –, ich denke so über Nina Hoss und Cate Blanchett. Ich habe wirklich das Gefühl, dass sie dazu bestimmt sind, einen weiteren Film zusammen zu machen. Ich könnte sie in einen Buddy Movie oder so etwas einbauen.
AVC: Leute beobachten Teer und instinktiv wissen, dass dieser Teil für Cate Blanchett geschaffen wurde. Was ist der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Figur mit Blick auf einen Schauspieler und dem reinen Schreiben einer Figur?
TF: Wenn ich schreibe, passe ich Material an. Das ist typisch. Und wenn du Originalmaterial schreibst, ist es auf Spezifikation. Und ich habe eine große Familie und ich habe nie die Zeit, mich hinzusetzen und ein Drehbuch zu schreiben, weißt du? Der Unterschied ist also, dass ich versuche, an das Material heranzukommen … als Amateurleser. Und genau wie ein Romanleser erschaffe ich die Person in meinem eigenen Kopf. Und diese Person ist wahrscheinlich kein Schauspieler. Ich versuche, in diesem Gefühl zu bleiben, wenn ich Material adaptiere, weil es so viel mehr Möglichkeiten gibt. Denn wenn ich an einen Schauspieler denke, tue ich es wahrscheinlich aus den falschen Gründen, weil ich ihn bereits gesehen habe. Also tue ich sowohl der Figur als auch dem Schauspieler einen Bärendienst, weil es ein gewisses Maß an Vorhersehbarkeit gibt.
Nun, bei diesem Film hatte ich die große Ehre und das Privileg und die Überraschung, dass mir jemand sagte, dass ich ein originelles Drehbuch schreiben könnte. Aus irgendeinem Grund, den ich mir ziemlich leicht vorstellen kann, erschien Cate Blanchett eines Tages einfach auf meinem Schreibtisch und wollte nicht gehen. Also konnte ich mir diese Figur nur als sie vorstellen. Zurück zum Reden [Cate and Kate] oder Nina Hoss, das ist jetzt anders, weil ich mit allen drei Schauspielern gearbeitet und ganz besondere Seiten an ihnen gesehen habe. Aber ich habe auch die Breite ihres Intellekts und ihres Talents und ihrer Fähigkeit gesehen, sehr bedeutungsvolle Gespräche zu führen. Wenn ich also etwas Originelles schreiben würde, mit dem sie auch nur vage in der Nähe sind, würde ich an sie denken. Aber ich würde nicht aufgrund ihrer Arbeit an sie denken, ich würde nur daran denken, wie schön es wäre, mit ihnen im Dialog zu stehen.
AVC: Können Sie einen Grund nennen, warum Cate in Ihrem Kopf aufgetaucht ist? Du sagst, es war keine Leinwandperformance von ihr?
TF: Nein, es ging überhaupt nicht um eine Aufführung. Wenn es so gewesen wäre, hätte ich es aus meinem Kopf geschrubbt. Ich weiß, was es war: Es gab einen Film, den Joan Didion und ich vor etwa 10 Jahren geschrieben haben. Und ich traf mich mit Cate in New York City, und die Art, wie sie über dieses Material sprach, war wie eine Autorin oder eine Filmemacherin. Sie betrachtet das Ganze. Sie ist eine sehr ganzheitliche Künstlerin. Sehr spezifisch, aber sie versteht auch die Sache selbst, anstatt nur zu sagen: „Was ist mit meiner Figur?“
Dieses Projekt hat es nie gegeben. Aber ich blieb bei diesem Gefühl und dachte: „Es wäre sehr sinnvoll, mit einem Künstler wie diesem arbeiten zu können.“ Und ich dachte wirklich nicht, dass es jemals wieder passieren würde. Und obwohl ich das für sie geschrieben habe, hatte ich nicht einmal den Funken Hoffnung oder eine Garantie, dass sie jemals ja sagen würde. Als ich mit dem Drehbuch fertig war, hatte ich wirklich Angst, dass sie nein sagen würde. Weil ich es wirklich schaffen wollte. Und wenn sie nein gesagt hätte, hätte ich es nicht getan.
AVC: Also, nachdem das Drehbuch geschrieben wurde und Blanchett ja gesagt hat, was hat Sie dann bei den Dreharbeiten überrascht? Gab es irgendetwas, das Sie nicht über ihre Fähigkeiten wussten, bevor sie Lydia zum Leben erweckte?
TF: Ich meine, es ist die unmögliche Frage [Laughs]. Jeder will das wissen, weil Sie wissen wollen, wie der Elefant plötzlich auf der Bühne erschienen ist? Hat Sie das überrascht? Weil es mich überrascht hat! Also ich verstehe die Frage vollkommen. Aber die Ungeheuerlichkeit ihres Handwerks, die Ungeheuerlichkeit ihrer Kunst ist so atemberaubend. Es gibt keinen Moment nach vier Wochen, in dem Sie sagen: „Oh, ja, sie macht diese großartige Sache wieder.“ Daran gewöhnt man sich nie. Jeden Tag sagst du einfach: „Holy Moly. Woher kommt das?“
Und es ist nicht so, dass sie in ihrer Rolle herumläuft, wie Lydia Tár. Sie läuft als Cate Blanchett herum, die entzückendste Tischbegleiterin, die man jemals haben würde, sehr höflich und freundlich und besorgt um alle, die an dem Film arbeiten. Und dann, wenn die Kamera läuft, passiert etwas. Es gab Momente in diesem Film, in denen Stille über die Crew kam. Und Sie würden sich in einigen Fällen einige sehr hartgesottene, zähe deutsche Männer ansehen, die einfach schmelzen würden. Sie würden aussehen, als wären sie in der Kirche. Weil sie, wir alle, gemeinsam etwas gesehen hatten, das wir nie kommen sahen und das wir noch nie zuvor gesehen hatten. Und dass wir wussten, dass wir es nie wiedersehen würden. Filmsets können sehr laute Orte sein und es ist schwer, die Leute ruhig zu halten. Aber es gab ein paar Momente in diesem Film, wo man 10 Minuten lang eine Stecknadel hätte fallen hören können, als ich „Schnitt“ gesagt habe.
AVC: Ich verstehe, dass das unmöglich in Worte zu fassen ist. Es ist, als wäre die Antwort auf „Was macht sie?“ nur „Schau dir den Film an“. Beweisstück A.
TF: Ja, Beweisstück A. Fühlen Sie sich so? Ja, es geht mir genauso. Du weisst?
AVC: Sie wissen, dass das Publikum Lydia entweder fälschlicherweise oder scherzhaft als echte Person behandelt. Hast du jemals daran gedacht, dass das passieren könnte?
TF: Nun, sie ist für mich seit 10 Jahren sehr real. Es gibt einen großen Unterschied zwischen ihr als Autorin dieses Materials, dass sie für mich real ist und dass sie für andere real ist. Ihre Echtheit für andere ist wirklich ein Beweis für das, worüber wir gerade gesprochen haben, die Kunst von Cate Blanchett.
AVC: Welche Filme haben Sie in letzter Zeit gesehen, die Sie beeindruckt oder inspiriert haben?
TF: Ich habe einige sehr starke Arbeiten gesehen, und vieles davon wurde durch diese Pandemie getragen. Ich habe Alejandro gesehen [Iñárritu]s Film Bardo, was ich sehr bewundere. Ich habe den Film von Noah Baumbach gesehen Weißes Rauschen, was einfach eine große Leistung ist. Sarah Polleys Film Frauen sprechen hat einige wirklich unglaubliche Momente, die bei mir nachhallen; Ich musste einen langen Spaziergang machen. Aber ich habe nicht alle Filme gesehen, über die alle reden, also bin ich ein bisschen neidisch auf alle … Dieses Jahr war eine Explosion der Arbeit von so vielen unglaublichen Filmemachern.
AVC: Davon abgesehen, was ist die Diagnose von Hollywood heute? Der Trend, wie die Kreativität des Filmemachens beispielsweise aus der Pandemie hervorgeht, ist faszinierend zu betrachten.
TF: Ich denke, die Pandemie [had] Menschen in Lebens- oder Todessituationen und die Frage, ob es nach der Pandemie noch Kino geben wird. Und unweigerlich antworteten sie: „Ich hoffe es, und ich muss etwas tun.“ Also haben sie Sachen gemacht. Ich glaube nicht, dass diese Frage … sicherlich in Nordamerika nicht richtig beantwortet wurde. Ich denke, es gibt eine Menge um dieses Gespräch herum, das ich nicht höre. Zum Beispiel wurden 40 Prozent der Spezialhäuser, die Art von Häusern, die Menschen in meinem Alter mit meinem Hintergrund besuchten, während der Pandemie geschlossen. Ich gehe nicht ins Multiplex. Niemand, den ich kenne, geht ins Multiplex! Es ist also so, was wirst du tun? Sie werden wahrscheinlich unweigerlich mit dem Streamen warten, es sei denn, Sie haben das Glück, ein lokales Arthouse zu haben. Jetzt lebe ich in einer Stadt mit 5.000 Einwohnern und siehe da, eines der größten Kunsthäuser des Landes befindet sich in dieser Stadt. Ich habe also großes Glück.
Aber dieses Arthouse hat unter dem gelitten, was wir wissen, und das ist etwas, worüber Sie nicht lesen: die Exit-Umfragen zu diesen Filmen. Zum Beispiel, Teer, unser Durchschnittsalter liegt bei 24 bis 36. Nun, das ist nicht das Zielalter für diesen Film, noch lange nicht. Und was wir nicht sehen, sind Menschen mit Hochschulabschluss im Alter von 40 bis 70 Jahren, 75 Prozent, die historisch gesehen Frauen waren, die kommen, um sich Filme anzusehen. Und warum tauchen sie nicht auf? Nun, viele Leute sind immer noch sehr misstrauisch, wenn es darum geht, in einen kollektiven Luftraum zu gehen, besonders wenn es sich um einen Multiplex handelt. Und sie werden einfach nicht gehen – wegen ihres Alters, weil sie vielleicht gesundheitliche Probleme haben, oder vor allem, weil es viele Leute gibt, die immer noch glauben, dass es ein gewisses Risiko gibt, mit anderen Menschen in einen überfüllten Raum zu gehen. Wird sich das also ändern, je nachdem, was mit der Pandemie passiert? Werden wir in einem Jahr mit der nächsten Reihe von Filmen, die herauskommen, dasselbe Gespräch führen? Ich hoffe nicht. Ich hoffe, dass die Art von Totenglocke, über die einige dieser Journalisten schreiben, über den Zustand des Erwachsenenkinos vergessen wird. Aber ich denke, es ist verfrüht, jetzt darüber zu sprechen. Diese Pandemie begann vor zwei Jahren. Und ich denke, wir alle wollen aus verständlichen, menschlichen Gründen glauben, dass es im Rückspiegel ist. Aber davon ist man weit entfernt.