Zu Ehren von Der Batman Mit der Eröffnung dieser Woche führen wir einige unserer Lieblingsfeatures über den Caped Crusader erneut aus. Dieser Artikel erschien ursprünglich am 9. Februar 2018.
Batman (1989)
Dort haben sich die Leute für eine Weile die Batman-Insignien in die Haare rasiert. Das ist die kulturelle Dominanz von Tim Burton Batman hatte sich im Sommer 1989 darauf eingelassen. Batman hat eine Menge Geld verdient – über 400 Millionen Dollar weltweit in 1989 Dollar – aber das ist wirklich nur die Hälfte davon.
Die Leute waren so begeistert von diesem Film, dass sie es wollten werden der Film irgendwie. Kinder zitierten sich auf Spielplätzen gegenseitig Zeilen aus dem Film, bevor der Film überhaupt herauskam, nur aus der Fernsehwerbung. Eventfilme erscheinen heutzutage ziemlich routinemäßig, aber keiner von ihnen fühlt sich wirklich kulturell an Veranstaltungen so wie Batman Tat. Und als jemand, der damals ein Kind war, kann ich mich nicht einmal erinnern warum. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug verdiente in diesem Jahr international mehr Geld, und ich geliebt diesen Film, habe ihn zweimal im Kino gesehen. Aber es hat die Vorstellungskraft der Gesellschaft nicht auf die gleiche Weise erregt, und es hat meine auch nicht erregt.
Das Lustige daran – und jetzt, wo ich darüber nachdenke, wahrscheinlich ein großer Teil des Grundes für die Aufregung – war, was für ein seltsamer und persönlicher Film Batman war. Burton ist nicht mit Comics aufgewachsen und so weiter Batman Film war für ihn kein erfüllter Kindheitstraum. Es war ein Job, ein logischer nächster Schritt, nachdem er visuell unverwechselbare Hits daraus gemacht hatte Pee-wees großes Abenteuer und Käfersaft. Und doch Batman gab Burton eine perfekte Entschuldigung, um mit seiner zutiefst erfinderischen visuellen Sensibilität ganz groß rauszukommen und eine ganze Welt daraus zu bauen.
In vielerlei Hinsicht Batman steht für ziemlich bodenständiges Blockbuster-Filmemachen. Das Tempo ist langsam, die Handlung gelegentlich unzusammenhängend. Zu viele der Actionszenen zeigen Menschen in schwarzer Kleidung, die im Dunkeln kämpfen, und man kann nichts sehen. Es gibt viele scharfe, lustige Charaktermomente, aber der Film fühlt sich immer noch so an, als würde er zu seinem unvermeidlichen explosiven Ende schleppen – ein Problem, das seitdem Superheldenfilme verfolgt. Aber das, was den Film auszeichnet – das, was alle damaligen Kritiker sofort kommentierten – war, wie der Film funktioniert sah. Denn so hatte noch nie ein Film wirklich ausgesehen.
Burtons Version von Gotham City war ein wahnsinniges Gewirr gotischer Architektur, ein von Irren entworfener Koloss. Jedes Gebäude ragt bedrohlich auf, und es ist schwer, sich vorzustellen, dass Menschen in diesen Gebäuden leben oder arbeiten. Das funktioniert gut für Burton, der sich größtenteils nie mit echten Menschen beschäftigt hat. (Das würde sich ändern Edward mit den Scherenhänden und Ed Woodaber wenn man sich die mittlerweile riesige Burton-Filmografie ansieht, sind das die Ausnahmen.) In Batman, Charaktere sprechen, als wüssten sie, dass sie in einem Film sind, und Burton wirft bereitwillig Noir-Schatten über ihre Gesichter, damit sie so filmisch und unwirklich wie möglich aussehen. Und Jack Nicholsons Joker-Make-up verschiebt die Dinge in eine ganz neue Dimension der Unwirklichkeit, besonders in den Szenen, in denen sein Joker fleischfarbene Gesichtsbemalung trägt, um fälschlicherweise den Eindruck zu erwecken, er sei ein normaler Mensch.
Batman kam nach einer Zeit großen Einfallsreichtums innerhalb der Comics, als Autoren wie Alan Moore und Frank Miller alte, bekannte Charaktere verwendeten, um berauschende, transgressive Geschichten über Dunkelheit, Besessenheit und Böses zu erzählen. Die Batman-Geschichte von Moore und Brian Bolland Der Killerwitz war ein entscheidender Einfluss, und Burton sagte, es war das, was ihn für die kreativen Möglichkeiten in Comic-Geschichten geweckt hat. In dieser Geschichte entführt, verletzt und demütigt der Joker Chief Gordons Tochter in der Hoffnung, dass dies dazu beitragen wird, Gordon in den Wahnsinn zu ziehen. Batman hält ihn schließlich auf, aber nicht bevor er klarstellt, dass Batman selbst eine gesunde Dosis dieses Wahnsinns teilt. Burton wiederum macht Batman zu einer Figur der Dunkelheit und Besessenheit, die sich nicht um seine eigene Sicherheit oder gar sein Glück kümmert. Und er verwandelt den Joker in einen gackernden, fast motivlosen Chaosagenten. „Ich bin der erste voll funktionsfähige Mordkünstler der Welt“, prahlt Joker an einer Stelle, sichtlich stolz auf sich. Für einen Film, der explizit an Kinder vermarktet wurde, war das ziemlich schweres Zeug.
Aber Batman ist in vielerlei Hinsicht immer noch ein echter Kinderfilm. In der Eröffnungsszene bricht Batman einen Raubüberfall auf und erschreckt ein paar herumstolpernde Tassen mit zentralem Casting, und so auffällig es auch optisch ist, es ist auch zutiefst albern. Während Michael Keaton wusste, wie man einschüchternde Batman-Posen einschlug, waren die Kämpfe selbst nicht allzu viel aufwändiger als das, was Adam West mit dem absichtlich albernen Alten gemacht hatte Batman Fernsehsendung. Und es ist voller slapstickhafter visueller Witze, die ich als echtes Kind ziemlich lustig fand; ich geliebt als der Joker den Batwing herunternahm, indem er einen Revolver mit einem vier Fuß langen Lauf aus seiner Hose zog.
Burton gab Jack Nicholson eine Top-Abrechnung, und als er sich den Film heute ansah, war dies die richtige Wahl. Nicholsons Joker leidet im Vergleich zu der legendären Version von Heath Ledger, die Jahre später auf den Markt kam, aber er frisst den Bildschirm immer noch absolut auf. Schon früh, als höhnischer Gangster Jack Napier, erdet Nicholson den Film und verleiht ihm eine greifbare Bedrohung aus der realen Welt; seine eisige Körperlichkeit ist perfekt. (Ich fand es immer toll, dass die Drehbuchautoren Sam Hamm und Warren Skaaren eine Figur namens Jack für Nicholson erfunden haben. Das erinnert mich an all die Filme, in denen Jackie Chan eine Figur namens Jackie spielt.)
Und als Joker tut er alles dafür nicht den Film erden, um ihn in den fiebrigen Wahnsinn zu treiben. Er verlässt sich vielleicht ein bisschen zu sehr auf das hektische Kichern, aber die Art und Weise, wie er sich weigert, die Bedrohung durch Batman ernst zu nehmen, ist großartig. Er ist ständig im Riff-Modus, aber weil es Nicholson ist, im Gegensatz zu jemandem wie dem späteren Riff-Monster Batman-Bösewicht Jim Carrey, tragen die Riffs einen Hauch von Bedrohung und Verderbtheit. Die Szene, in der der Joker und seine Ghettoblaster in ein Kunstmuseum einfallen und die Gemälde verunstalten (eine Szene, die Roger Ebert als „wirklich abscheulich“ bezeichnete) ist wahrscheinlich meine Lieblingsszene im Film, vor allem wegen des absurden, aufgeblasenen Tanzens der Joker tut es mit Princes „Partyman“. (Ich liebe auch die Idee, dass der Joker sein Geld als Verbrecherboss verwendet hat, um einen Prince-Song über sich selbst in Auftrag zu geben.)
Als Batman war Michael Keaton nicht der Casting-Slam-Dunk, der Nicholson war, aber er ist verdammt viel besser als die beiden Batmen, die ihm folgen würden. Als Keaton zum ersten Mal für die Rolle angekündigt wurde, flippten Comic-Fans aus. Keaton war ein ehemaliger Stand-up-Comic, der bis zu diesem Zeitpunkt wirklich nur in Komödien aufgetreten war, also nahmen die Leute an, dass Burton die gleiche Art von Fledermaus-Albernheit anstrebte wie die Adam-West-Show. Und es stimmt, dass Keaton nicht im Entferntesten körperlich imposant ist, selbst im Batman-Kostüm. Aber das Vertrauen in seine Stimme ist groß; Als Batman senkt er seine Stimme, ohne sie in das Death-Metal-Flüsterknurren zu verwandeln, das Christian Bale später verwenden würde. Als Bruce Wayne hingegen setzt er auf einen ungezwungenen natürlichen Charme, ohne es zu übertreiben. Burton ist eindeutig nicht annähernd so verliebt in Batman wie in den Joker, also bekommt Keaton nicht so viel zu tun. Aber Burton kommt auf die Idee, dass Batman selbst ein halber Wahnsinniger ist. Und als Keaton in Vicki Vales Wohnung loslegt und auf die Drohung des Jokers mit seiner eigenen reagiert, kann Keaton zumindest den Wahnsinn von zurückrufen Käfersaftein Film, in dem er die Joker-Figur war.
Wirklich, alle drei zentralen Auftritte sind entscheidend Batmans Erfolg. Kim Basingers Vicki Vale ist zwar eine übernommene Rolle, aber Basinger hält den Film zusammen, indem er darin als der einzige halbwegs echte Mensch rüberkommt. Sie reagiert auf all den Wahnsinn um sie herum, indem sie sowohl Beklommenheit als auch Intrigen projiziert. Und sie verkauft die Idee, dass sie sich in den eichhörnlich aussehenden Keaton verliebt, was einfach eine gute Schauspielerei ist. Der gesamte Film dreht sich um die Idee, dass der Joker ein Foto von Vale sieht und davon besessen wird. Es ist eine Strecke, aber es ist Kim Basinger, also kaufst du es halbwegs. „Es ist, als wären wir füreinander geschaffen: die Schöne und das Biest“, sagt er ihr. „Natürlich, wenn dich noch jemand Bestie nennt, reiße ich ihnen die Lunge heraus.“
Abgesehen von diesen drei sind alle Charaktere ziemlich eintönig und sie kommen mit unterschiedlichem Erfolg rüber. Ich mag Jack Palances aalglatten Gangsterboss, vor allem, weil es Palance ist, und Billy Dee Williams‘ Lando-artige Version von Harvey Dent, vor allem, weil es Williams ist. Auf den großmäuligen Reporter von Robert Wuhl könnte ich verzichten, auch wenn es Spaß macht, ihm dabei zuzusehen, wie er den Batman-Mythos verbreitet: „Sie sagen, er kann nicht getötet werden! Sie sagen, er trinkt Blut!“ Und Michael Goughs mürrischer Alfred Pennyworth und Pat Hingles schnaufender Kommissar Gordon sind in dem Film völlige Nebensächlichkeiten.
Als erster Versuch eines Comic-Superheldenfilms, der von jemandem gedreht wurde, der zuvor kein Comic-Fan war, Batman macht viel falsch. Die Szene, in der Alfred, der verzweifelt zu wollen scheint, dass sein Chef sich beruhigt, Vale in die Batcave führt, ist vielleicht die größte Fehlkalkulation des Films. Und einer der zentralen Tropen von Batman-Geschichten ist, dass Batman sich weigert, Menschen zu töten, daher ist es ein bisschen erschütternd, den Überfall des Batmobils auf die Chemiefabrik zu sehen, wo Batman scheinbar Schläger mit Bomben tötet. Dennoch war dies kein Fall, in dem ein Direktor mit Gehaltsabrechnung sein Material mit Verachtung behandelte, was wir in späteren Jahren viel häufiger sehen würden. Es ist ein großartiger Regisseur – nun, ein zu der Zeit großartiger Regisseur – der sich auf die Teile des Mythos konzentriert, die er faszinierend findet, und daraus eine Welt aufbaut. Mit Marvel, der zumindest bis zum letzten Jahr oder so fast die Anonymität der Regie in seinen Filmen erzwingt, ist es seltsam aufregend, einen Superheldenfilm mit großem Budget zu sehen, der so eindeutig die Vision einer einzelnen Person ist.
Andere bemerkenswerte Superheldenfilme von 1989: Marvel war 1989 noch weit davon entfernt, ein filmischer Moloch zu werden, und das Beste, was es tun konnte, war, sich umzudrehen Der Bestrafer in einen kitschigen 80er-Actionfilm. Die erste von drei Großleinwänden Bestrafer Adaptionen, die Version von 1989 zeigt Dolph Lundgren als eine Version von Frank Castle, der seine Familie rächt, indem er sowohl Gangster als auch Ninjas bekämpft. Lundgrens dunkle Haarfarbe, die verdammt schrecklich aussieht, ist das einzige wirkliche Zugeständnis an die Comic-Version der Geschichte; Lundgren trägt nicht einmal den ikonischen Punisher-Totenkopf. Aber als kitschiger 80er-Actionfilm macht er ziemlich viel Spaß. Ich kann einen Film nicht hassen, in dem eine Ninja-Bande den Helden angreift, indem sie eine riesige Funhouse-Rutsche hinuntersaust.
1989 erschien auch die zutiefst alberne Fortsetzung Die Rückkehr der Sumpfsache, der die meisten Horrorelemente von Wes Craven fallen ließ, um eine Geschichte über das Sumpfding zu erzählen, das es mit einer Armee genetischer Monster-Unmenschen aufnimmt. Es ist ein Film, in dem sich Heather Locklear in einen riesigen Pflanzenmenschen verliebt, und der Trailer enthält die unsterbliche Zeile „Er hat einen Groll, weil sie ihn in Schlamm verwandelt haben“.
Apropos genetische Monster, Troma hat zwei verschiedene blutige Z-Klassen hergestellt Giftiger Rächer Fortsetzungen im Jahr 1989. In Der giftige Rächer Teil II, besucht Toxie Japan, um auf grausame Weise Kampfkünstler zu töten und es mit einem bösen Unternehmen aufzunehmen. Und in The Toxic Avenger Teil III: Die letzte Versuchung von Toxie, nimmt Toxie einen Job als Sprecher des bösen Unternehmens an und kämpft schließlich gegen Satan. Außerdem explodiert ein Schulbus voller Kinder.