Thriller verliert ein kleines Mädchen, dann verliert er die Handlung

Thriller verliert ein kleines Maedchen dann verliert er die Handlung

Es ist nicht nur das Wasser, das draußen trüb ist Caddo-See. Im Sumpfzypressenlabyrinth, das Ost-Texas und Louisiana trennt, wimmelt es von Tod und Verschwinden, aber ohne Aufregung oder Furcht. Vielmehr ereignen sich die Ereignisse in diesem Thriller nur, um zu einem klärenden „Aha“-Moment zu gelangen, der zwischen mehreren lauten Momenten auftritt. Zur Rezension dieses Films gehört es, vom Studio höflich gebeten zu werden, nicht über fast jeden relevanten Aspekt seines Inhalts zu sprechen, aber das zu wissen Caddo-See kommt „vom Produzenten M. Night Shyamalan“ (auf dem Plakat an der Stelle des Stolzes prangt) könnte die Erwartungen genau treffen. Die Drehbuchautoren und Regisseure Celine Held und Logan George, die bei einigen Episoden von „Shyamalan“ Regie führten, reagierten entsprechend auf diese Erwartungen Dienerverlieren Sie sich in der Sensibilität, die den Filmemacher ursprünglich an seinem zweiten Spielfilm gereizt haben könnte. Der Film von Held und George dreht und wendet sich, aber die Erzählung ihres Erzählsumpfs zu erfassen, ist eine einfache und wenig lohnende Übung.

Caddo-See‚S Die Geschichte schwebt über zwei Erzählkanäle, die sich schließlich zu einem alles verzehrenden Sumpf verflechten. In einem von ihnen suchen Ellie (Eliza Scanlen) und ihre Familie nach ihrer kleinen Stiefschwester Anna (Caroline Falk), die über Nacht verschwunden ist. Im anderen verarbeitet der stoische Kämpfer Paris (Dylan O’Brien) einige Elemente der Krankheit und des Todes seiner Mutter, die ihm nicht ganz recht sind. Ihre gemeinsame, hart umkämpfte Seengemeinschaft ist die erste Verbindung, aber auch die jenseitige Verrücktheit an ihren Rändern.

Während der Wasserspiegel des Sees sinkt, kehren Tiere zurück, von denen man annahm, sie hätten das Gebiet endgültig verlassen. Ein vom Wolf ausgeweideter Alligator liefert eines der eindrucksvollsten Bilder des Films. Aber Held und George haben nichts so Relevantes wie die Umweltauswirkungen des Klimawandels im Kopf, wenn sie die klimabedingten Veränderungen einer Umwelt dokumentieren. Diese Schwankungen scheinen zyklisch zu sein und entsprechen teilweise den Anfällen, unter denen Paris‘ verstorbene Mutter litt. Sie gehen auch mit einer Zunahme alberner VFX-Arbeit, blutenden Ohren und zitternden Händen einher – alles verräterische Filmzeichen für das vage Übernatürliche.

Im zweiten Akt geht es darum herauszufinden, was genau hier vor sich geht Caddo-See. Der dritte Akt gibt dieser Offenbarung keine Bedeutung, sondern begnügt sich damit, den Charakteren dabei zuzuschauen, wie sie herumlaufen und es sich gegenseitig erklären.

Wenn diese Charaktere irgendeine Substanz unter ihren abgenutzten Baseballkappen und schlammigen Wathosen hätten, könnte dieser Ansatz funktionieren. Aber die Hauptdarsteller sind meist da, um mit grimmigem Gesicht und verzweifelt auf Booten herumzufahren und die Kamera von Sumpf A nach Dreck B zu bewegen, während die Nebendarsteller Handlungsinstrumente spielen. Ellies mürrische Mutter Celeste (Lauren Ambrose) und Paris‘ Freundin Cee (Diana Hopper) – beide spielen das, was ich Tschechows Rothaarige nenne – bekommen jeweils etwa eine halbe Szene, um sich zu etablieren; beide leisten ungefähr so ​​viel wie Scanlen und O’Brien im Laufe des gesamten Films. Es ist nicht so, dass es irgendjemand anruft, sondern dass niemand wirklich eine Figur spielt, sondern nur warme Körper, mit denen die Handlung passiert.

Weil es so wenig Persönlichkeit gibt, mit der man umgehen kann, Caddo-SeeDas Ortsgefühl könnte sein Hauptverkaufsargument sein. Die Dreharbeiten vor Ort und die realistischen Details des Produktionsdesigns sind nicht so eindringlich, dass der fehlende Herzschlag des Films verzeihlich ist, aber er ist auf jeden Fall nachdenklicher als Hochglanzstücke wie Kentucky Fried Filmmaking Wo die Flusskrebse singen. Gedreht in den gleichen einheitlichen Feuchtgebieten, die den Filmen so etwas verliehen haben Südlicher Komfort ihr Gefühl der Klaustrophobie, wenn jede Meile überschwemmten Waldes in die nächste übergeht, Caddo-See fängt seine Charaktere in natürlichen, labyrinthartigen Minenfeldern ein, in denen die Knie von Zypressen wie hölzerne Stalagmiten aus dem Wasser ragen. Wenn sie in relativ kurzen Aufenthalten in der Zivilisation zum Luftschnappen auftauchen, bilden die rostigen Lastwagen und farbenfrohen Wegwerfgebietsnamen wie Hog Wallow und Government Ditch eine ländliche Gemeinschaft, die niemals karikaturhaft wirkt.

Doch selbst diese Besonderheit wird manchmal untergraben. Ein erschütternder Moment mimierter Fantasie zwischen Paris und Cee ist mehr LA-Improvisationsklasse als Arbeiter-Texas, und eine kurze Interaktion zwischen Paris und ein paar guten alten Jungs geht völlig ins Leere. Diese kleinen Misserfolge, gepaart mit dem verpatzten Crosscut, der Held und Georges abenteuerlichste Regieentscheidung darstellt, lassen nach Caddo-See stilistisch hoch und trocken. Der Film ist so energiehungrig, dass eine kurze Bootsjagd aufgrund ihrer Kürze umso enttäuschender ist. Wenn sich die Wellen beruhigen, steckt der Film immer noch in der Handlung und quält sich durch die gleichen, sich wiederholenden Szenen des Bootfahrens, Watens und gedankenverlorenen Stirnrunzelns.

Worüber genau sie nachdenken, kann hier nicht diskutiert werden, aber was diskutiert werden kann, ist, wie zielstrebig diese Gedanken sind. Caddo-See widmet sich einer einzigen, noch wenig erforschten Idee, die nicht deshalb unklar ist, weil sie komplex oder gründlich durchdacht ist, sondern weil der Film, der sie vermittelt, unklar und die Erzählung, die sie einbezieht, dürftig ist. Ohne Cleverness oder Klarheit besteht die einzige Möglichkeit der Handlung, ans Ziel zu kommen, darin, zu viel zu erklären – es gibt ein berühmtes Neuheitslied, das verdeutlicht, wie sehr es einem Flussdiagramm ähnelt Caddo-See endet mit dem Gefühl. Ohne die tieferen Emotionen und Themen, die die (un)erwarteten Wendepunkte durchdringen, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, Caddo-See Es besteht die Gefahr, dass es zu einer Karikatur seines Shyamalan-Stammbaums wird.

Direktor: Celine Held, Logan George
Schriftsteller: Celine Held, Logan George
Mit: Dylan O’Brien, Eliza Scanlen, Diana Hopper, Caroline Falk, Sam Hennings, Eric Lange, Lauren Ambrose
Veröffentlichungsdatum: 10. Oktober 2024 (Max)

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