Dieser Artikel, der die Transformation der „Legacy-Fortsetzung“ diskutiert, enthält Spoiler für Thor: Liebe und Donner.
Im November 2015 gab Matt Singer bekannt: „das Alter des Vermächtnissesquel.“ Es waren, gelinde gesagt, interessante sieben Jahre.
Konzeptionell ist „Legacyquel“ eine besondere Marke der Hollywood-Franchise-Erweiterung. Die Idee ist, dass eine späte Ergänzung zu einem bestimmten Film-Franchise sowohl alte bestehende Charaktere enthält, um nostalgische Fans anzusprechen, als auch eine neue Besetzung, um ein jüngeres Publikum anzusprechen. Im Idealfall dient das Vermächtnis dazu, die Fackel von einer Generation zur nächsten weiterzugeben, und dient effektiv als Anerkennung dessen, was vorher war, während es feiert, was vor uns liegt.
Natürlich waren Legacyquels keine völlig neuen Erfindungen. Es gab bereits eine Reihe von Franchises, die lange genug liefen, um diese Fackel weiterzugeben. Star Trek nachgab Star Trek: Die nächste Generation. Im Die Farbe des GeldesPool-Hustler Eddie Felson (Paul Newman) aus Der Hustler trainierter junger Hotshot Vincent Lauria (Tom Cruise). Eben Der Pate Teil III zeigte Michael Corleone (Al Pacino), der die Kontrolle über die Familie an seinen Neffen Vincent (Andy Garcia) übergab.
Legacyquels wurden jedoch Mitte der 2010er Jahre bekannt, weil das nostalgiegetriebene Franchise-Zeitalter lange genug lief, dass viele der Eckpfeiler dieser Franchise das Rentenalter erreichten. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels stellte Mutt (Shia LaBeouf) als potenziellen Nachfolger von Henry Jones Jr. (Harrison Ford) vor. Glaube sah, wie Rocky Balboa (Sylvester Stallone) Adonis Creed (Michael B. Jordan) für den Kampf im Ring trainierte.
Star Wars: Das Erwachen der Macht ist vielleicht das berühmteste und erfolgreichste Beispiel, das alle drei Leads des Originals enthält Krieg der Sterne auftauchen, um die Saga an eine neue Generation von Charakteren weiterzugeben, darunter Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Kylo Ren (Adam Driver) und Poe (Oscar Isaac). Wenn Hollywood von diesen endlosen Franchises dominiert werden sollte, schien dies ein nachhaltiges Modell zu sein. Es ließ den unvermeidlichen Lauf der Zeit und die Möglichkeit der Erneuerung oder Neuerfindung zu.
Was in den letzten Jahren bemerkenswert war, ist das Ausmaß, in dem Hollywood dieses Legacy-Modell zugunsten von etwas viel Anbiedernderem und viel weniger Nachhaltigem abgelehnt hat. Zunehmend scheint es, als ob Blockbuster sich damit zufrieden geben, die Möglichkeit zu necken, dass eine ältere Generation jüngeren Charakteren Platz macht, nur um die Möglichkeit in letzter Minute zugunsten der Jagd nach nostalgischer Fantasie zu beseitigen. Das hat einen Grund das goldene Zeitalter des alternden Filmstars.
Zunehmend werden diese Filme neue Charaktere vorstellen, die potenziell interessante Geschichten im Rahmen dieser größeren Franchises zu erzählen haben, nur um sie schnell mit älteren wiederkehrenden Charakteren aus frühen Raten zu überwältigen, die einen viel größeren erzählerischen Fokus und Aufmerksamkeit erhalten. Anstatt Geschichten darüber zu sein, wie das Alte unweigerlich den Jungen Platz macht, werden diese zu Erzählungen darüber, wie die ältere Generation niemals sterben oder verblassen wird.
Top-Gun: Maverick ist ein Paradebeispiel dafür. Gerüchte über eine mögliche Fortsetzung gab es schon lange Top Gun. Als das Projekt wirklich Fahrt aufnahm Oktober 2010Schauspieler Tom Cruise war mittendrin ein Karriereeinbruch das betraf Paramount versucht, alle Verbindungen zu ihm abzubrechen. Frühe Gerüchte über die Fortsetzung deuteten darauf hin, dass Cruise spielen würde.eine kleinere Rolle“ in der Fortsetzung, obwohl dies von offiziell dementiert wurde Cruises langjähriger kreativer Mitarbeiter Christopher McQuarrie.
Es ist leicht zu glauben, dass Paramount wollte, dass Cruise übergibt Top Gun zu einer neuen Generation. Immerhin wurde nach eigenen Angaben Schauspieler Jeremy Renner positioniert „möglicherweise übernehmen“ das Unmögliche Mission Franchise von Cruise in Ghost-Protokoll, das für eine Veröffentlichung im Jahr 2011 vorbereitet war. In letzter Minute weigerte sich Cruise jedoch einfach, eine Szene zu drehen, in der sein Superspion Ethan Hunt eine Knieverletzung am Karriereende erleiden würde, und erklärte: „Ich gehe nirgendwo hin.“
Kreuzfahrt wurde bestätigt. Ghost-Protokoll war der vierte Film in der Unmögliche Mission Franchise, und Cruise ist derzeit bereit, sowohl den siebten als auch den achten Teil der Serie zu leiten. Außerdem kann er Paramount aus blocken andere Verwertungen des geistigen Eigentums. Top-Gun: Maverick ist auch ein Starfahrzeug für Cruise, das um seine Starpersönlichkeit herum gebaut wurde. Pete „Maverick“ Mitchell (Cruise) ist nicht nur ein Mentor für die jüngeren Charaktere, sondern fliegt für sie auf der Mission zum Höhepunkt.
Das ist, als würde man sich eine Version von vorstellen Glaube wo Rocky Adonis den größten Teil des Films trainiert, sich dann aber entscheidet, am Höhepunkt selbst in den Ring zu steigen. Es ähnelt einer Version von JJ Abrams‘ Star Trek wo Spock-Prime (Leonard Nimoy) im Alleingang den jüngeren Kirk (Chris Pine) und Spock (Zachary Quinto) aus den Fängen von Nero (Eric Bana) rettet. Im Einzelgängerder junge Pilot Bradley „Rooster“ Bradshaw (Miles Teller) existiert hauptsächlich, um die ältere Mentorfigur zu bestätigen und zu verteidigen.
Da ist etwas Ähnliches im Spiel Thor: Liebe und Donner. In diesem Film entdeckt Thor Odinson (Chris Hemsworth), dass seine Ex-Freundin Jane Foster (Natalie Portman) seines Hammers Mjolnir würdig geworden ist und den Titel des mächtigen Thor beansprucht hat. Der Film orientiert sich in vielen Punkten an der siebenjährigen Laufbahn des Autors Jason Aaron Thor Titel, in denen der Odinson als „unwürdig“ eingestuft wurde und Jane den Mantel an seiner Stelle als Teil von Marvels „All-New, All-Different“-Linie übernahm.
Aarons Lauf war beliebt, und Janes Titel verkaufte sich gut. Während Jane jedoch die Schlagzeile zwei erhielt getrennt laufend Serie als Mighty Thor, in der sie um Platz kämpfen muss Liebe und Donner. Der Film lässt die Comic-Handlung bezüglich Odinsons „Unwürdigkeit“, sodass der Charakter Mjolnir beiläufig hochheben kann. Allerdings bekommt Jane nicht einmal einen einzigen Film als Titelfigur. Stattdessen ist sie nur eine Nebenhandlung in einem überfüllten zweistündigen Spektakel.
Das Problem wird durch das Wie verstärkt Liebe und Donner löst Janes Plan auf. Jane stirbt in Thors Armen an Krebs. Während Thor ein paar Mal damit prahlt, „einen weiteren Klassiker“ zu haben Thor Abenteuer“, Jane darf nur ein solches Abenteuer erleben. Darüber hinaus wird ihr Tod als Motivationsfaktor für Thor angesehen, was die Bedeutung und den Wert von Thor bekräftigt seine Heldentum, anstatt als irgendeine Aussage zu dienen Sie Potenzial. Jane schüttelt Thor aus seiner Midlife-Crisis.
Um fair zu sein, Natalie Portman ist eine Oscar-prämierte Schauspielerin. Tatsächlich hatte sie zuvor angekündigt, dass sie „erledigt“ mit dem Thor Franchise und hatte einen Cameo-Auftritt Rächer: Endspiel über recyceltes Filmmaterial und ein Ausschnitt eines neu aufgenommenen Voiceovers. Es war unwahrscheinlich, dass sie hier bleiben und sich auf ein solches Franchise festlegen würde. Im Gegensatz dazu hat Hemsworth Interviews darüber gegeben, wie er werden möchte der dienstälteste Superhelden-Schauspieler. Dennoch ist es eine frustrierende Illustration eines größeren Trends in diesen Filmen.
Dies ist eine Beschleunigung eines Trends, der zurückverfolgt werden kann Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers, mit Franchise-Veteranen wie Lando Calrissian (Billy Dee Williams) und Emperor Palpatine (Ian McDiarmid), die die nominellen Hauptdarsteller der Sequel-Trilogie wie Poe Dameron oder Kylo Ren überspringen. Zunehmend scheint es, als ginge es in diesen Filmen nicht darum, neue Charaktere einzuführen oder zu etablieren, sondern stattdessen darum, mit diesen neuen Charakteren die Vorrangstellung und den Wert der etablierten Generation zu bekräftigen.
Charaktere, die zuvor Franchises verlassen hatten, werden oft zurückgebracht. Jurassische Welt enthielt keine der Leads aus dem Original Jurassic Parkaber Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum sind alle effektive Co-Leads von Jurassic World Dominion, Verdrängen der jüngeren Besetzung. Harrison Ford macht eine neue Schlagzeile Indiana Jones Film bei das Alter von 79. Wo Schauspieler nicht zurückgebracht werden können, sind Charaktere; sechs der neun führen weiter Seltsame neue Welten sind bereits vorhanden Star Trek Figuren.
Selbst Filme, in denen diese älteren Charaktere vermeintlich kleinere Auftritte aufweisen, werden immer noch von dieser Logik dominiert. Dan Aykroyd, Bill Murray und Ernie Hudson treten nur kurz auf Ghostbusters: Leben nach dem Tod, aber der Film wird von Egon Spengler heimgesucht, wobei der verstorbene Schauspieler Harold Ramis sogar über computergenerierte Bilder auftaucht. Bezeichnenderweise bleibt der Film nicht bei neuen Charakteren wie Phoebe (McKenna Grace), sondern folgt den älteren Charakteren zurück nach New York.
All dies hat etwas Entmutigendes, insbesondere angesichts der lautstarken Belästigung, der viele dieser neuen Schauspieler in diesen Franchises ausgesetzt waren. Daisy Ridley, Kelly Marie Tranund Mose Ingram wurden alle gezielter Belästigung durch selbst beschriebene Personen ausgesetzt Krieg der Sterne Fans. Studien aufgenommene Stimme „sexistisch“ und „bigotisch“ Reaktionen auf die Nachricht, dass Natalie Portman den Mighty Thor spielen würde. Es ist seltsam, dass die bloße Einbeziehung von Frauen und People of Color Teil eines Kulturkampfes geworden ist.
Grundsätzlich zeigt es, inwieweit die moderne Popkultur den Zuckerrausch der Nostalgie, den sie seit Jahrzehnten pflegt, überdosiert. Früher reichte es aus, diese alten und vertrauten Charaktere für „ein letztes Abenteuer“ zurückzubringen, aber jetzt ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass diese Charaktere jemals gehen müssen. Als die Krieg der Sterne Franchise demonstriert hat, müssen sie vielleicht nicht; Gesichter und Stimmen können als digitale Dateien neu erstellt werden, die in einer unheimlichen Vorhölle gefangen sind.
All dem liegt eine Stagnation zugrunde, die verhindert, dass sich solche Eigenschaften so entwickeln, wie sie langfristig überleben müssen. Es ist eine faule und tickende Zeitbombe. Die Popkultur hat Jahrzehnte damit verbracht, dem Publikum zu versichern, dass nichts jemals enden muss, dass ihre Lieblingsgeschichten unendlich weitergehen werden. In den letzten Jahren hat dieses Argument eine besonders beunruhigende Wendung genommen und den Zuschauern versichert, dass sich auch nichts ändern muss.