Dieser Artikel enthält leichte Spoiler für Thor: Liebe und Donner in seiner Diskussion über seine Gestaltung als Kinderfilm.
Thor: Liebe und Donner ist so etwas wie ein überfülltes Durcheinander eines Films, aber er verfeinert etwas Faszinierendes an dem Thor Franchise im Besonderen und Superheldenfilme im Allgemeinen.
Als Regisseur konzentriert sich Taika Waititi oft auf die Erfahrungen von Kindern. Waititi erlangte erstmals mit seinem Kurzfilm internationale Bekanntheit. Zwei Autos, eine Nacht. Der Film erzählt die Geschichte von drei Kindern (Rangi Ngamoki, Hutini Waikato und Te Ahiwaru Ngamoki-Richards), die einen gemeinsamen Abend auf dem Parkplatz des örtlichen Pubs verbringen. Es ist eine seltsam süße und zärtliche Interpretation der Kindheit im ländlichen Neuseeland und brachte Waititi eine Nominierung für den Oscar für den besten Kurzfilm ein.
Waititi kehrte in seinen Spielfilmen immer wieder in die Kindheit zurück. Jungedie Geschichte eines kleinen Māori-Kindes (James Rolleston), sollte später werden der umsatzstärkste lokale Film an den neuseeländischen Kinokassen. Jagd auf die Wilderpeople erlangte internationale Anerkennung als die Geschichte des jugendlichen Straftäters Ricky Baker (Julian Dennison). Waititi würde schließlich einen Oscar für das beste Originaldrehbuch gewinnen Jojo Hasedie Geschichte eines Jungen (Roman Griffin Davis), der in Nazi-Deutschland erwachsen wird.
Daher ist es wahrscheinlich keine Überraschung, dass der Aspekt von Thor: Liebe und Donner Am effektivsten funktioniert, wie Waititi die Superhelden-Fortsetzung bewusst als Kinderfilm positioniert. Da Waititi die Transformation beaufsichtigte Thor: Ragnarök in ein „Science-Fiction-Fantasy der 70er/80er Jahre“ und vom Trailer-Remix der 1980er genehmigtdas ist keine Überraschung Liebe und Donner funktioniert am besten, wenn es sich wie ein verschollener Kinderfilm aus den 1980er Jahren anfühlt.
Trotz der reichlichen Menge an Guns N‘ Roses auf dem Soundtrack bietet Waititi keine nostalgische Beschwörung der Kindermedien der 1980er Jahre im Stil von so etwas Fremde Dinge oder Ghostbusters: Leben nach dem Tod. Stattdessen, Liebe und Donner fühlt sich sehr nach einem tatsächlichen Beispiel für dieses inzwischen weitgehend aufgelöste Filmgenre an, das eine Vielzahl von Filmen auf unterschiedlichen Qualitätsstufen umfasste E.T. der Außerirdische zu Die Goonies zu Die unendliche Geschichte um noch Die Braut des Prinzen.
Der Film selbst ist als Geschichte aufgebaut, die Kindern erzählt wird, als wolle er diesen Punkt bekräftigen. Das Framing-Gerät hat Korg, gespielt von Co-Autor und Regisseur Waititi, der die Geschichte im Wesentlichen einer Gruppe von Kindern erzählt. Korgs Erzählung ist ein Schlüsselelement von Liebe und Donner, eine stilistische Entscheidung, die den Film von allen früheren Einträgen im Marvel Cinematic Universe unterscheidet. Der nächste Vergleichspunkt ist die Erzählung von Tony Stark (Robert Downey Jr.). Ironman 3 an Bruce Banner (Mark Ruffalo).
Korgs Erzählung ruft offensichtlich direkt hervor Die Braut des Prinzen, obwohl es minimale Zwischenrufe von seiner Zielgruppe gibt, um die Erzählung zu entgleisen. Nichtsdestotrotz, Liebe und Donner lenkt die Aufmerksamkeit auf seine Struktur als gutmütige Gute-Nacht-Geschichte, indem Korg eine Reihe von Fehlern macht, wie zum Beispiel die Verwechslung von Jane Foster (Natalie Portman) mit „Jane Fonda“. Während Korgs Erzählung ein nettes Vehikel für die Darstellung bietet, verleiht sie dem Abenteuer auch eine märchenhafte Struktur.
Liebe und Donner kommt immer wieder auf die Idee, Kindern Geschichten zu erzählen. Beim Versuch, die von Gorr the God Butcher (Christian Bale) entführten Kinder zu trösten, erzählt Thor (Chris Hemsworth) Details seiner früheren Abenteuer, um sie zu beruhigen. Nachdem sich die Kinder amüsiert haben, indem sie die Ereignisse von nacherzählen Avengers: Infinity War und Rächer: Endspiel, Gorr selbst taucht auf, um seine eigene grausige Geschichte komplett mit einer Requisite zu erzählen. Er erzählt ihnen auch seine eigene dunkle Ursprungsgeschichte.
Es gab eine seltsame kleine moralische Panik über Sam Raimis Arbeit an Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinnsmit einige Kritiker streiten, ob der Film war für Kinder ungeeignettrotz der Tatsache, dass Raimi seinen Horror auf das perfekte Niveau für Kinder brachte und an Filme aus den 1980er Jahren erinnerte wie Jäger des verlorenen Schatzes oder Gremlins. Waititi verfolgt bei Gorr und seinen Schattenmonstern einen ähnlichen Ansatz, legt jedoch Wert darauf, dass der God Butcher Kinder direkt ins Visier nimmt.
Als Gorr New Asgard angreift, schleichen sich seine Schattenmonster buchstäblich in die Schlafzimmer der einheimischen Kinder und stehlen sie unter ihren Bettdecken hervor. Während die Bedrohung durch vermisste Kinder offensichtlich bei den Eltern Anklang findet, scheinen die Einzelheiten der Sequenz darauf ausgelegt zu sein, mit Kindheitsängsten zu spielen: Dies sind Kinder, die mitten in der Nacht in ihren Betten buchstäblich von Schatten verschluckt werden. Es ist eine Sequenz, die stark mit der Angst der Kinder vor der Dunkelheit spielt, in der Waititi seine eigenen Kinder befragt – zusammen mit den Kindern von Bale und Portman – zum Konzept.
Es wird viel Aufhebens um Gorrs Entführung dieser Kinder gemacht, einschließlich des Bösewichts, der die Kinder in einen absurd übertriebenen Käfig sperrt. Mit seiner Entführung dieser Jugendlichen, seiner monochromen Erscheinung und seinen schlaksigen Gesichtszügen, ganz zu schweigen von seiner morbiden Showmanier, sieht Gorr mehr als nur flüchtig dem Kinderfänger (Robert Helpmann) aus Tschitti Tschitti Bang Bangeine Quelle von Alpträumen für eine ganze Generation von Kindern.
Im Gegensatz zu vielen dieser altmodischen Kinderfilme Thor: Liebe und Donner hat keinen kindlichen Protagonisten. Der Film schneidet jedoch immer wieder auf die Kinder zurück, die von Gorr als Geiseln gehalten werden. Am Höhepunkt des Films gewährt Thor diesen Kindern seine Macht, damit sie sich gegen den God Butcher wehren können. Die abschließende Montage bestätigt, dass Walküre (Tessa Thompson) ihnen Schwertkampf in Asgard beibringt. Diese Entscheidungen fühlen sich wie ein Stück mit dem „Kinder regieren!” Sensibilität der 1980er und 1990er Jahre.
Liebe und Donner endet damit, dass Thor ein Ersatzvater von Gorrs Tochter wird. In der Schlussszene des Films macht Thor ihr Frühstück und bindet ihre Schnürsenkel, bevor sich die beiden auf eine epische Prügelei begeben. Zum Abschluss des Bildes der beiden, die gemeinsam in Aktion treten, wobei das junge Mädchen Mjolnir hält, erklärt Korgs Erzählung, dass sie „Love“ und ihr Adoptivvater „Thunder“ ist. Es ist ein klares Gefühl der Wunscherfüllung für jüngere Zuschauer, wenn sie ein Kind als Superhelden sehen.
Liebe und Donner ist nicht der einzige Film im gemeinsamen Universum, der diesen Ansatz verfolgt. Schwarzer Panther war unter anderem deshalb so wirkungsvoll, weil man sich bewusst war, dass diese Geschichten oft mit den Augen von Kindern gesehen werden. Es öffnete sich wie Liebe und Donner tut, mit einem Kind (Seth Carr), das ihren Vater (Sterling K. Brown) bittet, eine Geschichte zu erzählen. Liebe und Donner ähnelt auch Wächter der Galaxieda beide als Allegorien über Kinder gelesen werden können, die durch einen Fantasierahmen mit krebsbedingter Sterblichkeit konfrontiert werden.
Das hat etwas sehr Reizvolles, gerade im Kontext des Ausgangsmaterials. In ihrer ursprünglichen Form waren Comics eine Art Massenunterhaltung, die als „ein Kindermedium.“ Das änderte sich im Laufe der Zeit, als Preis- und Vertriebsmodelle sah, dass Comics eine ältere Leserschaft anzogen. Die moderne Comic-Lese-Demographie sicher verzerrt älter. Angesichts der Allgegenwart von Comic-Blockbustern ist es jedoch sinnvoll, diese Charaktere zu ihren Wurzeln zurückzubringen.
Wenn es um Superheldengeschichten geht, gibt es wie bei jeder anderen Art von Geschichte ein Argument für eine Vielfalt in der Art der erzählten Geschichten. Es ist für einen Schöpfer vernünftig, auf interessante Weise mit dem Genre zu spielen, ohne sich an ein einziges abstraktes Ideal halten zu müssen. Angesichts der Tendenz von Marvel Studios-Produktionen wie WandaVision, Lokiund Der Falke und der Wintersoldat zu fummeln, wenn man sich mit großen erwachsenen Ideen auseinandersetzt, ist es erfrischend zu sehen, wie das Unternehmen seine Stärken ausspielt.
Mehr noch, es ist erfrischend zu sehen Liebe und Donner erkennen Sie an, dass es die Stärke des Franchise ausspielt, anstatt diese erkennbare Kindheitsphantasie als etwas zu verkleiden, das sich hauptsächlich an Erwachsene richtet. In den letzten Jahren wurde viel über die wahrgenommene „Infantilisierung“ von Mainstream-Popkulturund vielleicht rührt ein Teil dieser Spannung von dem Bestreben her, kindliche Dinge erwachsener aussehen zu lassen, damit sich Erwachsene wohler fühlen, wenn sie von ihnen besessen sind. Liebe und Donner ist offen darüber, ein Kinderfilm zu sein.
Genauer gesagt haben die Marvel Studios in den letzten Jahren konzertierte Anstrengungen unternommen, um jüngere Fans anzuziehen und zu rekrutieren. Frau Wunder ist eine Show, die klar darauf abzielt ein junges und vielfältiges Publikumgebaut um einen jugendlichen Superhelden-Fan. Ewige setzte viel auf einen Post-Credits-Cameo von Harry Styles, in der Hoffnung auf Werbung sein junges weibliches Publikum. Diejenigen, die die Ausgabe des Studios sehen, erwarten a Junge Rächer Projekt Lieber früher als später.
Das macht Sinn. Ironman Premiere vor über 14 Jahren. Es gibt oft ein berühmtes Zitat Harold Wilson falsch zugeschrieben, dass eine Woche in der Politik eine lange Zeit ist. Wenn das stimmt, sind 14 Jahre in Hollywood eine Ewigkeit. Schauspieler wie Chris Evans, Robert Downey Jr. und Scarlett Johansson sind alle diesen Filmen entwachsen. Teenager, die zu Verabredungen gingen Ironman nehmen ihre Kinder mit, um sie zu sehen Liebe und Donner. Marvel wird diese Kinder brauchen, um in ein paar Jahren ihre eigenen Tickets zu kaufen.
Die Verkäufe für traditionelle Superhelden-Titel wurden in den Vereinigten Staaten von verdunkelt Nachfrage nach Kinderbüchern oder Mangas. Schriftsteller wie Gerry Conway haben argumentiert, dass ein Teil dieser Schrumpfung auf den Widerwillen ihrer Generation zurückzuführen sei, „Loslassen“ und Geschichten für die jüngere Generation zu erfinden. Es scheint, dass Marvel Studios einige Lektionen aus seinem Quellmaterial gelernt hat und versteht, wie wichtig es ist, Filme für ein jüngeres Publikum zu erstellen, anstatt mit bestehenden Fans zu altern.
In seinem Kern und in seiner besten Form Thor: Liebe und Donner ist ganz klar ein Kinderfilm. Das hat etwas ganz Charmantes.