Wir haben noch eine Woche Zeit Barbenheimer kommt, um den gesamten Sauerstoff im Raum und alle freien Kinosäle im Multiplex aufzusaugen. Lassen Sie uns also in dieser Ruhe vor dem Sturm der Popkultur über einen kleineren Film sprechen, der wahrscheinlich nicht ganz oben auf Ihrer Must-See-Liste steht – es aber sein sollte.
Auf viele Arten, Theatercamp ist der Anti-Blockbuster. Es geht nicht darum, ein großes Statement abzugeben oder prestigeträchtige Preise zu gewinnen, und obwohl die Besetzung und das Team wahrscheinlich begeistert wären, wenn ihr lustiger kleiner Film etwas Geld einbringen würde (und bei einem so kleinen Budget würde es nicht viel brauchen, um zumindest kaputt zu gehen). sogar), es ist ziemlich offensichtlich, dass sie es nicht deshalb gemacht haben. In jeder Szene, in jedem bissigen Dialog und in jedem Klischee eines Theaterkindes wird deutlich, dass es sich hier um eine Liebesarbeit handelt, um einen Film, der nur zum Spaß an der Freude gemacht wurde. Oder genauer gesagt, wie Ayo Edebiris Figur Janet es ausdrückt: „Es macht keinen Spaß; es ist Kunst.“
Dieser Geist ist in das Konzept des Films einer falschen Dokumentation über das fiktive Sommercamp AdirondACTS und seine geliebte Gründerin Joan Rubinsky (kurz gespielt von Amy Sedaris) eingewoben. Nachdem Joan während einer Aufführung von einen Anfall erleidet Tschüss Birdie und fällt ins Koma. Das Camp widmet ihr seine Sitzung und plant, ein originelles Musical über ihr Leben mit dem Titel aufzuführen Trotzdem, Joan. In seiner Rezension für Der AV-Clubbeschreibt Brent Simon Theatercamp als „eine Tasse Warten auf Guffmaneine Tasse Nasser heißer amerikanischer Sommer, andere sortierte Streusel“ und das fasst es ziemlich gut zusammen (obwohl man auch eine kräftige Portion des Kultfilms von 2003 spüren kann). Lager).
In Joans Abwesenheit übernimmt ihr Sohn Troy (Jimmy Tatro), ein Möchtegern-Business-Influencer, die Leitung des Camps und stellt bald fest, dass er ein nicht tragfähiges Kunstunternehmen geerbt hat, das in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten steckt. Aber für Joan ging es nie darum, Geld zu verdienen. Zu Beginn des Films sehen wir, wie sie die Idee zurückweist, dass das Camp in der nächsten Sitzung einem tauben Kind mit reichen Eltern die Hauptrolle geben sollte, weil „es immer um das Talent gehen muss“. Wie Platts Charakter Amos es ausdrückt, ist AdirondACTS „ein Ort für Menschen, die es brauchen, Menschen, die nirgendwo anders akzeptiert werden.“
Es ist lächerlich, wie viele entzückende Darbietungen in diesen kompakten anderthalb Stunden untergebracht sind. Die Fähigkeiten erstrecken sich auch hinter der Kamera und einige der Namen sind gleich. Der Film ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen einer Gruppe von Freunden, die ihre Kunst, wenn nicht sich selbst, ernst nehmen.
Molly Gordon, zuletzt in der hervorragenden zweiten Staffel von zu sehen Der Bärwar Co-Autor, Co-Regisseur und Co-Star als Rebecca-Diane (eine freche Beifall Referenz), ein ehemaliger Theaterjunge, der im Titelcamp Musik unterrichtet. Ben Platt bringt derzeit die Broadway-Banden zum Leuchten Parade, war Co-Autorin und Co-Star ihres mitabhängigen besten Freundes Amos Klobuchar (ja, das ist eine Anspielung auf Senatorin Amy Klobuchar). Noah Galvin, der Platt am Broadway ersetzte Lieber Evan Hanson und ist jetzt mit ihm verlobt, war Co-Autor und Darsteller von Glenn, dem im Camp ansässigen Techniker, der insgeheim vor Talent strotzt. Schließlich ist da noch Co-Autor und Co-Regisseur Nick Lieberman, das einzige Mitglied des ursprünglichen Kreativteams ohne Rolle im Film.
Außerhalb dieser Kerngruppe gehört zur Besetzung auch der bereits erwähnte Edebiri, ebenfalls aus Der Bär, die kommende Komödie Unterteileund viele andere Projekte der letzten Zeit (im Ernst, sie ist plötzlich überall, und das lieben wir für sie). Sie kennen Tatro vielleicht von seinem YouTube-Kanal Leben nach Jimmyoder seine Rollen in Shows wie Amerikanischer Vandal Und Hauswirtschaft. Patti Harrison (Zusammen zusammen, Schrillen) und Caroline Aaron (Die wunderbare Frau Maisel) haben Nebenrollen. Und sie alle werden von einem Ensemble echter Theaterkinder unterstützt, die singen, tanzen und ihren Humor verkaufen, ohne dabei jemals auf die Nerven zu gehen.
Im Mittelpunkt des Films steht der jahrhundertealte Gegensatz zwischen Kunst und Kommerz, etwas, das schon immer Teil des Showbusiness (man beachte die Gegenüberstellung dieser beiden Wörter) und insbesondere Hollywoods war. Es scheint kaum noch ein fairer Kampf zu sein. Studios sind zu Content-Fabriken innerhalb riesiger Medienkonglomerate geworden, die von Führungskräften geführt werden, die unter dem Druck stehen, Gewinne zu maximieren und die Aktionäre zufrieden zu stellen. Sie müssen Inhalte erstellen, die ein möglichst breites Publikum ansprechen. Blockbuster haben sicherlich ihre Berechtigung, insbesondere in der Sommerfilmsaison. Manchmal möchte man einfach an einem kühlen, dunklen Ort sitzen, viel Popcorn trinken und das Gehirn für eine Weile ausschalten. Daran ist nichts auszusetzen. Aber für einen echten, ungehemmten künstlerischen Ausdruck muss man sich unbedingt der Welt des unabhängigen Kinos zuwenden.
Wenn Sie bereit sind, nach ihnen zu suchen, können Sie derzeit einige großartige Beispiele in den Kinos finden –Vergangene Leben, Joy Ride, Die Schwärzung. Sie alle bieten unterschiedliche Theatererlebnisse, haben jedoch eine ganz spezifische und persönliche Sichtweise gemeinsam. Jetzt können Sie hinzufügen Theatercamp zu dieser Gruppe. Wie die anderen auch, könnte ein Publikum mit einem Verständnis für die im Film dargestellten Menschen und die Gemeinschaft etwas anderes daraus ziehen als ein Außenstehender, aber beide Gruppen können trotzdem eine tolle Zeit im Kino haben.