Während die Wiederholung des Sundance Film Festivals 2023 zu Ende geht und die verbleibenden Kontingente der Branche auf die Ausgänge zusteuern, haben Zugabenpräsentationen der letzten angesagten Filme bestätigt, dass die diesjährige Veranstaltung eine besondere war: ein kürzlich für den Oscar nominierter Dokumentarfilm NawalnyShortlist der internationalen Kategorie Klondikeletztjähriger Gewinner des besten Dokumentarfilms Summer Of Soul (…oder als die Revolution nicht im Fernsehen übertragen werden konnte)und Gewinner des besten Bildes KODA Alle bekamen endlich die persönliche Erfahrung, die ihnen die Pandemie verweigert hatte. Als KODA Star und Sundance-Jurorin Marlee Matlin sagte„Hier in Park City hat alles angefangen und wir waren so dankbar, endlich dabei sein zu können [to] genieße es auf der großen Leinwand.“
Die andere Art, wie Sie ein Filmfestival kennen, ist wiunten ist das Auszeichnungen werden vergeben; AV Rockwells TausendundeinsCharlotte Regans Schaberund Christopher Zallas Radikale zu den Empfängern der diesjährigen Wettbewerbspreisträger gehören, können Sie die vollständige Liste einsehen hier. Während wir den Schnee hinter uns lassen, hier sind Gedanken zu vier weiteren viel diskutierten Spielfilmen, die im kommenden Jahr Aufmerksamkeit verdienen.
Das Starling-Mädchen
Regie: Laurel Parmet
Besetzung: Eliza Scanlen, Lewis Pullman, Jimmi Simpson, Wrenn Schmidt, Austin Abrams
Das Sundance Film Festival hat in den letzten halben Dutzend Jahren oft einen dramatischen Wettbewerbsplatz für mindestens eine Nudeluntersuchung der Appalachen oder anderer ländlicher Umgebungen reserviert. Die meisten dieser Filme, wie die von 2019 Sie, die folgen oder 2020er Die Abendstunde, neigen dazu, kommerziell spurlos zu verschwinden. Coming-of-Age-Drama Das Starling-Mädchen könnte diesen Trend umkehren, nicht zuletzt, weil es die Exotik seines Schauplatzes nicht wild übertreibt oder seine fundamentalistischen Charaktere entweder als zweidimensionale Bösewichte oder knallbunte Zoobewohner zum Bestaunen präsentiert.
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Das in Kentucky spielende Spielfilmdebüt von Drehbuchautorin und Regisseurin Laurel Parmet spielt Eliza Scanlen als 17-jährige Jem Starling, deren wahrlich ungeheuerliche Sünde (die sogar ihre Affinität zu sorgfältig vorgeschriebenem, kirchlich sanktioniertem Tanzen in den Schatten stellt) nicht bereit ist, sich darauf einzulassen arrangierte die Werbung mit Ben (Austin Abrams). Stattdessen fühlt sich Jem zu Bens kürzlich zurückgekehrtem älteren Bruder Owen (Lewis Pullman) hingezogen, der zufällig verheiratet ist. Die hier beschrittenen Pfade sind etwas ausgetreten, aber mit einer solchen Zärtlichkeit und Aufrichtigkeit skizziert, dass es kaum eine Rolle spielt. Das Starling-Mädchen profitiert auch von den hervorragenden Leistungen von Scanlen und Pullman, die den aufgewühlten inneren Konflikten ihrer Charaktere reiches Leben einhauchen. [Brent Simon]
Theatercamp
Regie: Nick Lieberman und Molly Gordon
Besetzung: Molly Gordon, Ben Platt, Noah Galvin, Jimmy Tatro, Patti Harrison, Ayo Edibiri, Amy Sedaris, Caroline Aaron, Nathan Lee Graham, Owen Thiele, Alan Kim
Das Spielfilmdebüt der Co-Regisseure Nick Lieberman und Molly Gordon, die lockergliedrig, durchaus witzig Theatercamp, ist eine der erfolgreichsten Bemühungen von Sundance in diesem Jahr. Als die inspirierende Gründerin (Amy Sedaris) von AdirondACTS, einem Sommer-Theatercamp im US-Bundesstaat New York, pausiert, übernimmt ihr ahnungsloser Sohn Troy (Jimmy Tatro) und stellt das Leben der langjährigen Ausbilder Rebecca-Diane und Amos (Gordon und Ben Platt) auf den Kopf , zwei der vier Autoren des Films). Angesichts der drohenden Zwangsvollstreckung hängt die Zukunft des Lagers anscheinend vom Debüt ihres jährlichen Original-Musicals ab.
Theatercamp ist nicht so platt anarchisch wie Fleischklößchen oder so dumm wie Nasser heißer amerikanischer Sommer, beides offensichtliche Inspirationen. Es ist auch nicht so streng gerahmt wie die Arbeit von Christopher Guest. (Während es keine direkten Interviews gibt, rahmen gelegentliche Zwischenstitials den Film als Dokumentarfilm ein.) Egal. Theatercamp hat die Art von liebevollem Aufspießen, die nur von klugen, sehr aufmerksamen Mitarbeitern kommen kann, die wissen, dass einer der Schlüssel des Lebens darin besteht, die Arbeit ernst zu nehmen, ohne sich selbst ernst zu nehmen. Es entlockt sofort erkennbaren und zuordenbaren Charakteren ein Lächeln und Lachen, von stimmlichen Aufwärmübungen („Wolf Blitzer hat eine Blase auf der Oberlippe“) bis hin zu der Vorstellung, dass Tränenstäbchen mit Menthol das Äquivalent von Doping für Schauspieler sind. [Brent Simon]
Ein kleines Gebet
Regie: Angus MacLachlan
Darsteller: David Strathairn, Jane Levy, Celia Weston, Will Pullen, Anna Camp, Dascha Polanco
Es gibt eine bescheidene Sanftmut im Umgang mit Angus MacLachlan Ein kleines Gebet bewegt sich, uns seine Charaktere vorzustellen. Langsam und anmutig stellt uns MacLachlan vor, wie Tammy (Jane Levy) und David (Will Pullen) sowohl zu Hause als auch fehl am Platz sind, da sie in Winston-Salem, North Carolina, mit Davids Eltern Bill (David Strathairn) einen Haushalt teilen. und Venida (Celia Weston). Ihre Ehe scheint mit sorgloser Gleichgültigkeit dahinzuschlendern, etwas, das beide nicht allzu sehr zu stören scheinen. Das heißt, bis ein Besuch von Davids eigensinniger Schwester Patti und ihrer Tochter Hadley (Anna Camp und Billie Roy) droht, das friedliche und angenehme Leben, das sie alle führten, zunichte zu machen.
Während nicht so gut gehütete Geheimnisse an die Öffentlichkeit dringen und Ehestress bekannt wird, entwickelt sich MacLachlans ruhiges Drama zu einem ergreifenden (wenn auch treffend zurückhaltenden) Höhepunkt, der den Filmemacher (von) offenbart Junebug Ruhm) als scharfsinniger Beobachter des zeitgenössischen amerikanischen Lebens, der Momente festhalten kann, die klein in der Statur, aber gewaltig im Gefühl sind. Die Auszahlung mag eine Weile dauern – dies ist ein Film für den Patienten – aber seine herausragenden zentralen Darbietungen machen das Warten auf seine letzten Momente wert. [Manuel Betancourt]
Drift
Regie: Anthony Chen
Darsteller: Cynthia Erivo, Alia Shawkat
Anthony Chens Drift beginnt stark. In stillen Tableaus folgen wir Jacqueline (Cynthia Erivo) bei ihrem Spaziergang um eine malerische griechische Insel. Sie wirkt verloren und ziellos. Sie versucht allen aus dem Weg zu gehen und kratzt nach Essen und Geld. Erivo trägt diese Szenen mit ihrem stoischen Gesichtsausdruck und dem geschlagenen Gang ihres Gangs. Aber wenn mehr von der Geschichte enthüllt wird, schwindet das Versprechen dieser frühen Szenen.
Durch Rückblicke auf ihr früheres Leben in England und ihrem Heimatland Liberia entdecken wir, dass Jacqueline eine Flüchtling ist, die einem traumatischen Erlebnis entkommt. Sie entwickelt eine vorsichtige Freundschaft mit einer amerikanischen Reiseleiterin (Alia Shawkat), vertraut ihr langsam und enthüllt ihre ganze Geschichte. Chens Erzählrhythmus ist so schweigsam und zurückhaltend wie Jacqueline, was es schwierig macht, in diese Geschichte zu investieren. Eine träge Tour durch Griechenland, die von gewalttätigen Zwischenspielen in Jacquelines Leben in Liberia unterbrochen wird, ist keine überzeugende Erzählung. Diese Geschichte sagt auch nichts Überzeugendes über die Flüchtlingserfahrung aus, insbesondere beim diesjährigen Sundance Film Festival, wo die Stimmen der Einwanderer im Vordergrund stehen. Der Film strandet das Publikum genauso wie Jacqueline selbst gestrandet ist. [Murtada Elfadl]