In dem Bestreben, die Festung des geistigen Eigentums von Nintendo zu erweitern, Der Super Mario Bros.-Film nimmt die Suche eines Dummkopfs an: eine psychedelische Pastellwelt rational zu erklären, in der Einige Pilze sprechen, und andere, die Sie essen, um an Größe zu wachsen (und wieder andere lassen Sie schrumpfen!), das von einer wohlwollenden Prinzessin regiert und von einem riesigen, äh, zweibeinigen Hund mit einem stacheligen Schildkrötenpanzer auf dem Rücken bedroht wird.
Der nachfolgende Film von Aaron Horvath und Michael Jelenic (nach einem Drehbuch von Matthew Fogel) ist wie eine Nachhilfestunde in Sachen Mario, dessen Punkt, nehme ich an, soll einer Entstehungsgeschichte dienen der Neuling. Aber für alle anderen, die Zeit in der Chipper-Videospielwelt von Mario verbracht haben, spricht der Film ohne wirklichen Grund langsam zu uns. Braucht jemand wirklich eine Lektion in Power-Ups? Ist es nicht offensichtlich, was sie tun? War es nicht schon immer verständlich, einfach einen Controller in die Hand zu nehmen, ohne ausdrücklich vorzugeben, dass „Power-Ups uns besondere Fähigkeiten verleihen,“, wie Prinzessin Peach (anonym von Anya Taylor-Joy geäußert) dem filmischen Mario (einem gottverdammten Chris Pratt) erklärt, nachdem er über Brooklyn via ihr Königreich anvertraut hat Regenbogen-Wurmloch?
Langweilig in der Artikulation des Offensichtlichen, Der Super Mario Bros.-Film scheint sowohl wertvoll als auch unsicher über die Kohärenz seiner Eigenschaft zu sein. Es musste sicher nicht so sein; ichEs hätte, wie praktisch jedes Videospiel in der etwa 40-jährigen Geschichte der Mario-Reihe, die Verrücktheit der Welt, in der Mario ist, als gegeben hinnehmen können hineinstoßen, vielleicht sogar Witze über die Lächerlichkeit a la reißen Der Lego Film Serien oder HBOs Harley Quinn. Die Marke Mario ist so etabliert, dass es viel dazu beigetragen hätte, uns so zu behandeln, als wären wir alle eine Familie, um dieses filmische Unterfangen lohnenswert zu machen.
Nehmen Sie stattdessen eine Seite aus der Familienmensch Buch der Witzmacherei, Der Super Mario Bros.-Film, schleudert uns einfach Referenzen aus dem hinteren Teil seines Karts entgegen – eine blaue Muschel hier, ein Magikoopa im Schlepptau dort. Dies soll Anhänger besänftigen, als ob es irgendwie neuartig genug wäre, die Dinge, die wir auf unseren Home-Bildschirmen gesehen haben, auf der großen Leinwand zu sehen, damit es sich lohnt, von der Couch aufzustehen. Der Film taucht regelmäßig in Action-Sequenzen ein, die aus den Spielen gerissen wurden – mehrere Sequenzen riffeln auf die Super Mario 3D-Welt, Smash BrosUnd Mario Kart Spiele. Sie sind nicht einmal so aufregend, wie jemandem beim Spielen eines Videospiels zuzusehen (etwas, das ich nie geliebt habe, aber angesichts der Popularität von Twitch die Massenattraktivität nicht leugnen kann) – sie sind wie das Ansehen der Demosequenzen, die vor Ihnen abgespielt werden den Startknopf drücken. Jedes Mal, wenn einer hineingeworfen wird, geht der Film auf Autopilot. Actionsequenzen sollten nicht wie halbherzige Nummern in einem mittelmäßigen Musical spielen, aber hier sind wir. Die Sprachausgabe ist fast durchweg uninspiriert, als ob praktisch jeder Angst hätte, die Milde des Drehbuchs zu stören. Chris Pratt spielt nicht Mario; er macht einen Gig, dem er mit der Apathie eines Klempners entgegengeht, der zu alt für diesen Scheiß wird – nnaja das er und seine Castmates haben viel zu tun. Als Mario während eines Films ein Katzenkostüm anzieht Smash BrosBei einer Prügelei mit Donkey Kong ruft die pilzköpfige Kröte aus: „Er sieht hinreißend aus!“ Peach stimmt zu: „Das tut er wirklich.“ Ich fühlte mich jedes Mal dem Tod ein paar Sekunden näher, wenn eine Linie herausplatzte, die niemand für richtig hielt, um sie bissig zu machen. (Als Mario dann hinter seinem Katzenkostüm „Miau“ sagte, brüllten die Kinder im Publikum, in dem ich saß. Also, was weiß ich?) Wie auch immer, diese Szene endet damit, dass Mario sich weigert, Donkey Kong von der Kante zu werfen, das ist, wie, wie du bei Smash Bros gewinnst So So viel Loyalität dieser Film seiner Muttermarke gegenüber eindeutig empfindet, er hat auch das Bedürfnis, bestimmte Aspekte zu optimieren, damit, ich weiß nicht, Kleinkinder nicht verwirrt werden oder so. Fade.
G/O Media kann eine Provision erhalten
Der Super Mario Bros.-Film ist dumm. Die Leute werden sagen, dass es so ist, um die jüngsten Mitglieder seines Publikums anzusprechen, aber Pixar hat jahrzehntelang bewiesen, dass es nicht so sein muss. „Das So bist du Prinzessin!“ quietscht Toad, nachdem Peach ihn davor bewahrt hat, von der Rainbow Road zu stürzen. Das ist … eine Linie, denke ich! Hin und wieder findet der Film etwas in den Spielen, an dem er rütteln kann, wie das Targeting von Peach durch Bowser, der, seien wir ehrlich, ein Vergewaltiger oder ein aufstrebender ist. Als er seinen Plan ankündigt, Peach zu fangen und sie zu zwingen, ihn zu heiraten, drängen seine Koopa Troopas sanft zurück: „Hast du gesagt, die Prinzessin heiraten?“; „Hasst sie dich nicht?“; „Was ist, wenn sie nein sagt?“ Es ist nicht gerade eine ausgiebige Befragung der vorliegenden Zustimmungsfragen, und Princess kann kaum Persönlichkeit behaupten, geschweige denn Feminismus, aber der bloße Anflug von Selbstbeobachtung über die gemeinsamen Handlungsstränge der Spiele ist eine Art Erleichterung.
Die Animation wird für jeden, der eine der 3D-Versionen von gespielt hat, etwas allgemein erscheinen Mario Spiele, obwohl es manchmal wunderschön gerendert wird (die Umhänge der hockeymaskierten Shy Guy-Bösewichte sehen überzeugend aus wie Samt und die Overalls von Mario und Luigi sehen wirklich wie weicher Jeansstoff aus). Nö, immer noch nicht genug.
Das einzige wirkliche Lebenszeichen hier kommt in Form von Lumalee (Juliet Jelenic), einem albernen Star mit Babystimme, der ein Mithäftling von Luigi ist, nachdem er von Bowser gefangen genommen wurde. (Oh ja, die Handlung handelt von Mario, der versucht, seinen Bruder zu retten.) Lumalee fühlt sich, als wäre sie aus einem anderen Film hinein gebeamt worden, nicht nur, weil sie eine Ansammlung von mehreren ist Findet Nemo Charaktere, sondern weil sie die Fähigkeit besitzt, die Welt in ihrer Absurdität zu sehen. „Zeit ist wie Hoffnung eine Illusion“, philosophiert sie. „Die einzige Hoffnung ist die süße Erleichterung des Todes“, sagt sie sich und ihrem Kinderpublikum. Wenn dieser ganze Film nur aus ihrer Perspektive erzählt worden wäre, hätte er urkomisch werden können. Dennoch, sie ist unser (ganz zu) seltener griechischer Chor, da sie es ist hören wir von zuletzt: „Das ist jetzt ein Happy End. Oder ist es? Denn jetzt ist alles vorbei. Und alles, was übrig bleibt, bist du und die unendliche Leere“, sagt sie am Ende des Films, der fast anfängt, das leere Loch zu erreichen, von dem der Kapitalismus will, dass du es fühlst und fütterst (Es ist eine großartige Woche für Marken im Kino!).
Und dann endet sie mit: „Irgendwie macht Sie Lust auf Saxophon, huh?“ und startet in eine Saxophon-geführte Interpretation des Berühmten Super Mario Bros. Thema. Sie wagt es, dumm zu sein, während fast alle anderen ganz selbstverständlich dumm dastehen.