1993 feierten die Super Mario Bros. ihr Kinodebüt mit einem Live-Action-Abenteuer mit Bob Hoskins, John Leguizamo und Dennis Hopper. Während dieser Film in den Jahrzehnten seit seinem Kinostart eine Kult-Anhängerschaft erlangt hat, trägt er wenig dazu bei, Nintendos Flaggschiff-Franchise so wirklich zu huldigen, wie es die besten Verfilmungen anstreben. 30 Jahre später haben Universal, Illumination und Nintendo endlich ein kinoreifes Abenteuer mit dem legendären Bruderduo abgeliefert, das fröhlich, lustig, aufregend und, was vielleicht am wichtigsten ist, respektvoll gegenüber dem Ausgangsmaterial ist.
Warnung: Obwohl ich versuche, so spoilerfrei wie möglich zu bleiben, werden bestimmte Elemente der Erzählung und Charaktere in diesem Artikel erwähnt.
Der Super Mario Bros.-Film bewegt sich auf einer schwierigen Linie und balanciert eine Ursprungsgeschichte mit dem eigentlichen Fleisch eines bedeutungsvollen Abenteuers aus. Mario und sein Bruder Luigi sind Klempner in Brooklyn, als sie in ein mysteriöses Rohr gesaugt werden und im Pilzkönigreich ankommen. Inzwischen hat Bowser seine Eroberung auf dem Weg zum Schloss von Prinzessin Peach begonnen. Das Setup ist offensichtlich und wurde sicherlich schon einmal gemacht, aber es bereitet effektiv die Bühne für den anschließenden Nervenkitzel eines Abenteuers.
Sobald Mario und Luigi im Pilzreich ankommen, schreitet das Abenteuer mit nahezu makellosem Tempo voran. Obwohl einige Bereiche als Momente hervorstechen, in denen die Geschichte auf die Bremse tritt, bewegt sie sich vorwärts, bevor sie zu einem kreischenden Halt kommt und sich schleppt. Lustige Actionsequenzen weichen immer wieder großen Versatzmomenten, die wiederum oft lustige Gags aufstellen. Die 92-Minuten-Laufzeit verging wie im Flug, und obwohl ich überrascht war, bereits bei der letzten Konfrontation angekommen zu sein, finde ich es toll, dass der Film seine Begrüßung nicht überschreitet.
Egal, ob Sie die Gesprächsmomente sprechen, wie wenn Mario und Toad über den Marktplatz am Fuße von Peach’s Castle gehen, oder so etwas wie die große Mario Kart-Actionsequenz, Der Super Mario Bros.-Film ist optisch umwerfend. Es ist hell, farbenfroh und absolut wunderschön. Jede Szene ist ein visueller Leckerbissen, der dem Stammbaum von Illumination gerecht wird. Die Charaktere sind ausdrucksstark, die Umgebungen sind kompliziert und die Handlung ist immer gut eingerahmt.
Von dem Moment an, in dem der Film beginnt, wirft er dem Publikum ständig Hinweise auf das Mario-Franchise zu. Die Referenzen reichen von Kernspielen bis hin zu neueren Titeln wie Bowser’s Fury. Sogar die Spin-off-Spiele, Donkey Kong-Titel und andere Mario-Medien werden geliebt. Viele der Referenzen sind offensichtlich, aber einige von ihnen zeigen entweder den Wert von Nintendos Engagement oder eines Autorenteams mit einem hervorragenden Verständnis der Mario-Fangemeinde. Besonders ein Hinweis ließ mich überrascht nach Luft schnappen, als es passierte.
Die Referenzen kommen in einem solchen Maschinengewehrtempo, dass sie manchmal überwältigen können (ähnlich wie die Standardkadenz der Witze), aber ich habe es absolut geliebt, die Augen offen zu halten und jede Szene nach Nicken und Hinweisen auf die Vergangenheit zu durchsuchen. Viele der Referenzen sind nicht einmal Dinge, die Sie erkennen, sondern eher hören; Die Musik und die Soundeffekte stammen aus jeder einzelnen Ära von Marios Vergangenheit und schaffen ein nostalgisches Vergnügen – auch wenn ich aufgehört habe zu zählen, wie oft ich eine Wiedergabe des Overworld-Themas aus dem ursprünglichen Super Mario Bros. gehört habe.
Der mit Abstand schlagzeilenträchtigste Aspekt des Films im Vorfeld seiner Veröffentlichung war die Besetzung der Stimmen. Seth Rogen und Jack Black sind perfekt als Donkey Kong bzw. Bowser besetzt, und Anya Taylor-Joy und Keegan Michael-Key liefern fantastische Leistungen als Peach und Toad. Chris Pratt und Charlie Day, die die Stimmen von Mario und Luigi liefern, brauchen am längsten, um sich daran zu gewöhnen, was zum großen Teil der Tatsache zu verdanken ist, dass sie so anders klingen als die ikonischen Stimmen von Charles Martinet in den Spielen. Pratts Reichweite und komödiantisches Timing fangen jedoch perfekt die Reise ein, die Mario unternimmt (und die Gags, die auf dem Weg passieren), während Days charakteristische hektische Zeilenlieferung zu Luigis panischer Veranlagung passt. Als der Abspann lief, hatte ich mich an den Punkt gewöhnt, dass ich einfach Mario und Luigi hörte, nicht Chris Pratt und Charlie Day.
Obwohl die Referenzen und der Humor manchmal ein bisschen dickflüssig sein können, steigern die Höhen die Erfahrung so weit, dass alle Beschwerden, die ich habe, nur kleine Spitzfindigkeiten im Gesamtbild wären. In den letzten Jahren ist das Stigma, dass Videospielfilme standardmäßig schlecht sind, erheblich verblasst, aber Der Super Mario Bros.-Film könnte das neue Aushängeschild für dieses erste goldene Zeitalter der Spieladaptionen für die Leinwand sein. Der Super Mario Bros.-Film bietet den ganzen Nervenkitzel eines großartigen Mario-Spiels und erstellt dabei den bisher besten Videospielfilm.