Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Star Trek: Seltsame neue Welten Folge 7, „The Serene Squall“.
Im Herzen von „The Serene Squall“ gibt es eine interessante Allegorie, die jedoch durch eine ungeschickte und gedankenlose Ausführung verwirrt wird.
Die eigentliche Handlung von „The Serene Squall“ ist Standard Seltsame neue Welten Zeug, eine Wundertüte mit Vertrautem Star Trek Tropen, die ziemlich einfallslos zusammengefügt wurden, um etwa 50 Minuten Fernsehen zu füllen. Ironischerweise ist es für eine Serie, von der viele behaupten, dass sie das Franchise zu seinen Wurzeln zurückbringt, eine „Weltraumpiraten“-Episode, die um eines der langweiligsten Klischees der Weltraumoper herum aufgebaut ist – und eine, die Gene Roddenberry ausdrücklich verboten hat Die nächste Generation, nach Jeri Taylor.
Natürlich hat das das Franchise nie wirklich gestoppt. Weltraumpiratenabenteuer wurden nach Roddenberrys Tod zu einem festen Bestandteil der späteren Serie, mit Beispielen wie „Gambit“ an Die nächste Generation oder die Episoden des Spiegeluniversums weiter Deep Space Nine. „The Serene Squall“ mischt diese Vorlage mit einer vertrauten Entführungserzählung und erinnert an Episoden wie „Raumschiff-Mine“, „Grundlagen“, „Das Tötungsspiel“, „Ein kleines Schiff,“ und „Schockwelle, Teil II.“
Auch kleinere Momente fühlen sich wie aus anderen Episoden herausgerissen an. Zu Beginn des Abenteuers ist das Schiff in „einem Netz gefangen, außer dass es aus Lasern besteht“, das „kleiner zu werden scheint“, was die zentrale Prämisse von „Das tholianische Netz.“ Der Höhepunkt der Folge, in der Spock (Ethan Peck) eine theatralische Liebeserklärung inszenieren muss, erinnert eine ähnliche Folge am Höhepunkt von „Menage à Troi“, in dem Picard (Patrick Stewart) seine Liebe zu Lwaxana Troi (Majel Barrett Roddenberry) bekennen muss.
Das ist alles Standardmaterial. Im besten Fall erlaubt es Anson Mount, in einer unterschriebenen Nebenhandlung charmant zu sein. Im schlimmsten Fall ermutigt es den irischen Gastschauspieler Michael Hough, die abscheulichste Version des Franchise über das Irischsein diesseits von „Geistervolk,“ wenn nicht „Die lange Leiter hinauf.“ Hier gibt es wenig Besonderes zu beachten. Wie die vorherigen sechs Episoden besteht es aus bekannten Elementen, die in vertrauten Mustern angeordnet sind, besser als einige frühere Beispiele aus der Geschichte des Franchise und schlechter als andere.
Die interessantesten Dinge in „The Serene Squall“ passieren alle im Subtext, in der Art und Weise, wie die Episode um die Figur von Spock herum aufgebaut ist. Aufbauend auf der langen Geschichte der Figur als „ein Kind von zwei Wörtern“, kehrt „The Serene Squall“ zu der klassischen Spannung innerhalb der Figur des Wissenschaftsoffiziers zurück. Welchen Weg geht er als jemand, der halb Mensch und halb Vulkanier ist? Dieser Bogen war sowohl für Leonard Nimoy als auch für Zachary Quinto eine Quelle fantastischer Charakterdramen.
Es ist das Verdienst von Seltsame neue Welten im Allgemeinen und „The Serene Squall“ im Besonderen, dass die Episode einen frischen neuen Blickwinkel auf diese Frage findet, indem sie vorschlägt, dass die Antwort „weder noch“ lauten könnte. Wie Captain Angel (Jesse James Keitel) Spock rät, bevor er die Enterprise verlässt: „Das ist und war schon immer eine falsche Entscheidung. Die Frage ist nicht, was du bist; es ist, wer du bist.“ Spock muss sich nicht über die falsche Zweiheit des Seins definieren entweder Mensch oder Vulkan. Er ist Spock.
Es ist ein wirklich nachdenklicher Blickwinkel auf einen vertrauten Charakterbogen. Mehr noch, es funktioniert als effektive Metapher für sich entwickelnde Verständnisse von Geschlecht, insbesondere die Idee, dass das eigene Geschlecht nicht biologisch bedingt oder streng binär sein muss. „The Serene Squall“ verstärkt diesen Subtext, indem Keitel in die Rolle von Angel geworfen wird, der Figur, die Spock mit diesen Ideen konfrontiert. Keitel war berühmt die erste offen trans- und nicht-binäre Serie, die regelmäßig im amerikanischen Netzfernsehen zur Hauptsendezeit ausgestrahlt wird.
Dies ist eine logische Entwicklung für Spock als Charakter. Spock war es eine queere Ikone seit dem Original Star Trek. Kirk und Spock waren es die ursprüngliche „Slash“-Paarung. Gene Roddenberry schrieb in seinem Roman berühmt, dass Spock Kirk als seinen „t’hy’la“, ein Begriff, der „Freund“, „Bruder“ und „Liebhaber“ bedeuten kann. Spocks Status als Außenseiter, die Herausforderungen, denen er gegenüberstand, sich der Außenwelt zu präsentieren, und sein schwieriges Verhältnis zur eigenen Identität alle fanden Resonanz bei queeren Fans.
„The Serene Squall“ legt diesen Subtext in sein Fernsehspiel. Als Pike (Mount) Ortegas (Melissa Navia) anweist, das Schiff näher an ein Notsignal zu bringen, formuliert sie Entfernungsskalen in offen sexuellen Begriffen und fragt: „Erstes Date oder drittes Date?“ Er antwortet: „Blind Date.“ In der Folge wagt sich die Enterprise in den „Nicht-Föderationsraum“, den Pike als „den wilden, wilden Westen dieses Quadranten“ beschreibt und der sich anscheinend auch außerhalb des klingonischen Einflusses befindet und seine eigenen starren Binärdateien ablehnt.
Jahrzehntelang ging das so Star Trek befasste sich mit Fragen rund um die Sexualität. Produzent David Livingston rannte zum Set von „Der Nachwuchs“, um einen Schuss zu verhindern zwei gleichgeschlechtliche Statisten, die Händchen halten. In seinem folgenden Exit-Interview sein Ausscheiden aus dem Franchise im Jahr 1999machte der Schriftsteller Ronald D. Moore deutlich, dass die „Die Verantwortlichen wollen keine schwulen Charaktere“ im Franchise. Deep Space Nine musste Homosexualität durch Allegorie in Episoden wie „Wieder beigetreten“ oder „Chimäre.“
Welche Probleme man auch immer haben mag Star Trek: Entdeckung, die Show war zumindest mutiger als ihre Vorgänger, Charaktere mit dieser Art von sexueller Identität darzustellen. Stamets (Anthony Rapp) und Culber (Wilson Cruz) waren die Franchise erstes offen schwules Paarunter Berücksichtigung der Implikation von so eine Einkopplung Star Trek Beyond. Adira (Blu del Barrio) und Grey Tal (Ian Alexander) waren ein Paar, aus dem sie bestanden ein nicht-binärer Mensch und ein Transgender-Trill.
In Anbetracht dessen fühlt es sich enttäuschend an Seltsame neue Welten drängt Spock effektiv zurück in das, was Filmhistoriker beschrieben haben als „der Zelluloidschrank“, sich mit Queerness durch Allegorie und Metapher auseinanderzusetzen, anstatt sie einfach als Realität des Lebens zu akzeptieren. Sicherlich wäre es interessanter und organischer, wenn ein Mitglied der Besetzung tatsächlich seine sexuelle Identität erforscht, anstatt sie in Metaphern zu fassen. In der Tat wäre es interessant zu sehen, wie Spock es selbst erforscht.
Dies ist ein Beispiel dafür, wie Seltsame neue Welten fühlt sich regressiv in seiner nostalgischen Sehnsucht, den Geist des Älteren wiederzuerlangen Star Trek. Es gibt jede Menge berechtigte Kritik an der Moderne Star Trekaber die jüngste Geschichte des Franchise hat Probleme rund um Sex und Sexualität viel besser angegangen als die Ära Seltsame neue Welten so stark evoziert. Sogar „Chimera“ verstand, dass die Unfähigkeit des Franchise, sich diesen Themen direkt zu stellen, dargestellt wurde ein Scheitern des utopischen Idealismus des Franchise.
Seltsame neue Welten reduziert dieses Thema der sexuellen Identität auf eine Metapher und bringt damit ein ziemlich einfaches Thema durcheinander. Schließlich erhält Spock diese Lektionen darüber, sich selbst treu zu bleiben, von einer Figur, die den größten Teil der Folge damit verbringt, vorzugeben, jemand zu sein, der sie nicht sind. „Ich muss auf die Ironie hinweisen, dass Sie meine Identität in Frage stellen“, sagt Spock, und er liegt nicht falsch. Keitel ist großartig in der Rolle des Engels, besonders wenn er sie nach der Wende aufpoliert, aber es untergräbt das Kernthema der Geschichte.
Während die Episode diese Lesart sicherlich nicht beabsichtigt, ist es bedauerlich, dass „The Serene Squall“ in einer Kultur ankommt, in der Trans-Menschen häufig sind (falsch) als Raubtiere umrahmt Lügen über ihre Identität für schändliche Zwecke. Es ähnelt dem großen Problem mit „Lift Us Where Suffering Cannot Reach“, das von einigen Rezensenten als Gleichnis gelesen wurde, das argumentiert, dass der Tod unschuldiger Kinder ein geringer Preis ist, den es zu zahlen gilt die zweite Änderung. Metaphern müssen sorgfältig verwendet werden.
Standesgemäß a Star Trek zeigen, das zieht so stark ab Reisender, gibt es einen merkwürdigen reaktionären Zug zu „The Serene Squall“. Zu Beginn der Folge wird offenbart, dass „das Betreten des Nicht-Föderationsraums die Genehmigung der Sternenflotte erfordert“. Dies scheint für die Föderation ungewöhnlich isolationistisch und paranoid zu sein, wenn man sowohl den Titel der Show als auch Pikes Versprechen im Eröffnungsmonolog bedenkt, „wohin zu gehen, wo noch niemand zuvor war“. Es ist schwer, neue Welten zu erkunden, ohne vertrautes Territorium zu verlassen.
Das Problem wird durch die Enthüllung verschlimmert, dass die gesamte Mission eine von Angel ausgeheckte List war. Pike wird in die Dunkelheit gelockt, weil er glaubt, dass Menschen außerhalb des Föderationsraums seine Hilfe brauchen. Er ist motiviert durch Humanismus und Sorge. In der Tat hat die Entscheidung, der Besatzung anzudeuten, dass sie es mit Menschenrechtsverletzungen „an der Grenze“ zu tun hat, angesichts der gut dokumentierten Ereignisse, die sich dort ereigneten, eine besonders deutliche Konnotation die Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko.
Außerhalb der Premiere Seltsame neue Welten zögerte, sich mit zeitgenössischer Politik zu beschäftigen, aber das ist ein interessanter Aufhänger. Immerhin, wenn man einige Probleme in der ersten Saison berücksichtigt, Picard war in seinem Kommentar zur gegenwärtigen Einwanderungskrise ziemlich explizit. Es ist jedoch alles ein Trick. „Ich habe eine nette kleine Geschichte erzählt, von der ich wusste, dass sie dich hierher bringen würde, und du hast mir geglaubt“, gesteht Angel. „Ehrlich gesagt, das geht auf Ihre Rechnung.“ Sie sagen: „Ich habe den ganzen Tag Emotionen benutzt, um dich zu beeinflussen.“
Wieder ist es eine schrecklich verworrene Metapher. Erinnern Reisender Folgen wie „Versetzt“ oder „Ehrentag“, wird „The Serene Squall“ plötzlich zu einer paranoiden Verschwörungstheorie darüber, wie die humanitäre Krise an der Grenze wirklich gerecht ist ein finsterer Trick Wird gespielt auf leichtgläubige Idioten erlauben kriminelle Banden zu infiltrieren und bestehende Strukturen übernehmen. Es ist die zynischste und reaktionärste Herangehensweise an die Prämisse, die man sich vorstellen kann. Dann wieder vielleicht Seltsame neue Welten evoziert Reisender.
„The Serene Squall“ stützt sich auch stark auf etablierte Kontinuität, indem er sowohl die Figur von Stonn (Roderick McNeill) (wieder) einführt als auch Spocks Halbbruder Sybok anerkennt, der von einem Statisten gespielt wird, damit die Rolle mit einem berühmteren neu besetzt werden könnte Schauspieler. All dies dient dazu, die Star Trek Universum scheinen klein und inzestuös. „The Serene Squall“ wird zu einer Geschichte über Angel, der Spocks Schiff entführt, um Spocks Verlobte davon zu überzeugen, Spocks Halbbruder freizulassen. Es ist alles frustrierend isoliert.
Andererseits ist das vielleicht Seltsame neue Welten kurzgesagt. Es fühlt sich oft an wie ein Star Trek zeigen, dass sie zu enthusiastisch rückwärts gehen, um mutig irgendwohin zu gehen.