Enthält Spoiler für The Last of Us Part I.
Obwohl es sich um ein Remake eines Spiels handelt, das 2013 für die PlayStation 3 veröffentlicht wurde, ist The Last of Us Part I in vielerlei Hinsicht dasselbe Spiel wie das Original The Last of Us. Spieler, die das Spiel zum ersten Mal durch das Remake erleben, werden die Handlung auf die gleiche Weise verstehen. Sie verfolgen die gleiche Geschichte bis zum gleichen Ende, treffen die gleichen Charaktere und empfinden viele der gleichen Gefühle. Sie erleben die gleiche Vision eines postapokalyptischen Vereinigten Staaten, wo ein traumatisierter Mann, Joel, damit rechnet, dass er sich nicht von seiner Ersatztochter Ellie trennen kann.
Aber obwohl es so nah am ursprünglichen Drehbuch und allgemeinen Design bleibt wie Teil I, ist es letztendlich immer noch ein neues Spiel für sich. Indem ein Spiel „besser“ aussieht als zuvor, wird es zu etwas anderem. Ob im Kleinen oder im Großen, es wird verändert.
In The Last of Us Part I kommen die auffälligsten Änderungen durch die Charakterdesigns. Der Entwickler Naughty Dog hat die Grafik des Spiels aktualisiert und die grafische Wiedergabetreue von allem verbessert, was der Spieler sieht, von den magenumwälzenden Pilzbeulen, die ein riesiges „Bloater“-Monster bedecken, bis zu den hellgrünen Grasstücken, die aus dem rissigen Asphalt der Schlaglöcher einer Geisterstadt ragen Straßen. Es sind jedoch die Gesichter der Darsteller, die wirklich auffallen.
Die Protagonisten Joel und Ellie sind natürlicher und ausdrucksstärker – das elastische Cartoon-Gesicht ihrer ursprünglichen Gesichter wurde durch realistisch gerunzelte Brauen und natürlich weit aufgerissene Augen des Schreckens ersetzt, wenn sich etwas Tragisches vor ihnen abspielt. Sie sehen auch als Menschen ziemlich anders aus. Obwohl die Veränderung des Charakterdesigns in einigen Fällen dramatischer ist als in anderen, wirkt insbesondere Joel dramatisch müder und älter als zuvor. Falten ritzen Furchen in sein müdes Gesicht. Zerschlagene Schatten betonen seine Augen. Das Weiß in seinem Haar und Bart unterstreicht sein Alter.
Er sieht weniger gefühlvoll aus als zuvor, seine Gesichtszüge sind von einem hübschen Cowboy-Glanz befreit und durch eine Art äußerlicher Gefühllosigkeit ersetzt worden. Es macht es schwieriger, sich vorzustellen, dass er die Art von heroischen Wendungen macht, die beide Versionen des Spiels für ihn suggerieren, zu denen er aber letztendlich nicht fähig ist. Das Gefühl, dass Joel ein Mann ist, dem die Zeit davonläuft – dass die Welt ihn niedergemacht hat und dass er nur noch wenig übrig hat, an dem er sich festhalten kann, außer seiner Sorge um Ellie – macht es weniger schockierend, dass er die selbstsüchtige Entscheidung trifft, seinen Begleiter vom Geben abzuhalten ihr Leben, um ein Heilmittel für einen weltzerstörenden Virus zu entwickeln. Joel wurde so umgestaltet, dass er von den Schrecken seines gewalttätigen Lebens zu sehr mitgenommen wirkt, um an eine bessere Zukunft zu glauben.
Diese Art von Änderung verändert den Eindruck des Spiels, indem sie die Erzählung des Originals subtil unterstreicht. In anderen Fällen führt das Remake dramatischere Unterschiede ein. Einmalige Charaktere, von den hartgesottenen Bewohnern der Bostoner Quarantänezone bis zu den vielen menschlichen Feinden, die Joel und Ellie auf ihrer Reise nach Westen töten, besitzen jetzt detailliertere Gesichter, die das Gefühl der Individualität in einer zuvor homogenen Gruppe besser widerspiegeln. Anstatt weniger wichtig als die Hauptfiguren der Geschichte zu wirken, vermitteln die namenlosen Feinde einen besseren Eindruck, echte, lebendige Menschen zu sein.
Die Aufmerksamkeit, die ihren Gesichtern geschenkt wird, löscht einen Teil der Unterscheidung zwischen wesentlichen und unwesentlichen Charakteren aus. Infolgedessen fühlt sich ihr Tod weniger wie die Zerstörung digitaler Hindernisse an, sondern eher wie die brutale Auslöschung menschlichen Lebens, die das ursprüngliche Spiel mit seiner Geschichte kommunizieren wollte. Diese Berührung bringt Teil I auch weiter in Einklang mit seiner Fortsetzung The Last of Us Part II, die versuchte, seine Gewalt durch Berührungen wie das Schreien von Feinden nach ihren Freunden während des Kampfes oder durch eine kränkliche Funktion, die in das Spiel gebracht wurde, stärker erklingen zu lassen Remake betteln auch um ihr Leben, wenn sie verwundet werden.
Diese visuellen Erinnerungen erweitern den Umfang der Welt von Teil I. Im ursprünglichen Last of Us war es einfacher, die Dutzende (oder Hunderte) von Banditen und Soldaten, die von Joel und Ellie getötet wurden, in etwas anderes als Menschen zu abstrahieren. Ihre sympathischeren Gesichter helfen, die Geschichte weiter zu verdeutlichen, und zeigen, dass eine ganze Nation jenseits des Scheinwerferlichts auf die Hauptdarsteller strahlte, ihr Schicksal sich durch blutige Begegnungen mit der Protagonistin änderte – oder sich zu einer scheinbar ewig barbarischen Zukunft verengte, als Joel beschloss, Ellies Leben zu retten anstatt zuzulassen, dass ihr Tod ihnen eine hoffnungsvolle Zukunft bietet.
Während diese Designentscheidungen Aspekte der Geschichte hervorheben, die bereits im Original vorhanden sind, verändern andere signifikante visuelle Änderungen die Charaktere von The Last of Us auf eine Weise, die ihre Rolle in der Erzählung grundlegend überdenkt.
Tess, Joels kriminelle und romantische Partnerin aus dem frühen Teil des Spiels, hat das vielleicht dramatischste Redesign erhalten. Die ursprüngliche Tess war ein jüngeres, lebhafteres Gegenstück zu Joel – ein Gefährte, dessen relative Jugend und ähnliche Missachtung des Lebens ihrer Feinde deutlich machten, dass es nicht nur der Protagonist des Spiels war, sondern auch diejenigen um ihn herum, die gelernt hatten, andere wiederholt zu töten und ihren eigenen Tod riskieren, um ihr Leben im postapokalyptischen Amerika zu fristen. Da Tess jetzt genauso erschöpft und ausgewrungen aussieht wie Joel, nehmen ihre letzten Momente in der Geschichte – ihr Leben zu opfern, um sicherzustellen, dass er und Ellie einer Gruppe von Feinden in Boston entkommen können – eine andere Wendung an.
Tess aus dem Originalspiel
Tess von TLOU Part I Remake
Zuvor schien die jüngere Tess repräsentativ für eine zukünftige Generation postapokalyptischer Menschen zu sein, die nichts anderes im Leben suchten als Kameradschaft und die mörderische Arbeit des Schmuggels, um zu überleben. Als sie ihr Leben für Ellies Überleben gab, bedeutete das, dass sie die Welt letztendlich anders sah als Joel, wenn es darauf ankam. Diese Entscheidung, die sich in Ellies Bereitschaft widerspiegelte, für eine Heilung zu sterben, und Joels endgültiger Entscheidung, die Welt wegen seiner Selbstsucht zu weiterem Mord und Horror zu verurteilen, bedeutete, dass das ursprüngliche Spiel Joel als etwas außerhalb der jugendlichen Möglichkeiten positionierte, die Ellie und Tess ursprünglich repräsentierten . Mit der Neugestaltung von Tess verschwindet diese subtile thematische Note. Tess opfert sich immer noch und hält sich an das ursprüngliche Drehbuch, aber ihr Tun hat nicht mehr das gleiche thematische Gewicht wie früher.
Beispiele wie diese zeigen, dass ein Remake niemals eine wirklich neutrale Übung ist, egal wie eng es sich an die Konturen des Originalwerks anlehnt. Diese Dynamik gilt im Falle einer Bottom-up-Neuinterpretation wie Final Fantasy VII Remake. Und es bleibt so in manisch hingebungsvollen künstlerischen Hommagen wie der von Gus Van Sant 1998er Remake von Alfred Hitchcocks klassischem Thriller aus dem Jahr 1960 Psycho, das so viele Aspekte wie möglich des Originals nachbildete, vom Drehbuch bis zur Komposition der Einstellungen. Als Beweis dafür, was selbst in den originalgetreuesten Remakes verloren gegangen ist: Es ist schwer, Vince Vaughns Norman Bates so erschreckend fesselnd zu finden wie Anthony Perkins aus dem Original. Unabhängig davon, wie sehr ein Remake versucht, etwas Altes wieder neu zu machen, ohne dabei sein Ausgangsmaterial drastisch zu optimieren, beinhaltet der Akt der Neuerstellung selbst neue Entscheidungen, die immer Änderungen einführen.
Das liegt daran, dass ein Remake – selbst eines, das von einem großen Team wie Naughty Dog erstellt wurde – die Fingerabdrücke derer enthüllt, die es gemacht haben. Spiele sind ein Produkt einer Zeit und eines Ortes, der Prioritäten ihrer Schöpfer zum Zeitpunkt ihrer Entstehung und natürlich der technologischen Möglichkeiten und Zwänge ihrer Zeit. Als Naughty Dog für Teil I zu The Last of Us zurückkehrte, tat das Studio dies in Kenntnis der kommerziellen Erfolge und Misserfolge des Originals und kritisch. Dies geschah mit einer direkten Fortsetzung, die gemacht und veröffentlicht wurde. Und es tat dies mit neun Jahren Rückblick, die seine Entscheidungen beeinflussten.
Das Ergebnis ist, dass Teil I trotz seiner vielen Ähnlichkeiten ein anderes Spiel ist als das ursprüngliche Last of Us. Seine Charaktere sind nicht genau dieselben Charaktere wie zuvor, seine Welt ist nicht genau dieselbe Welt wie zuvor, und die Erfahrung, es zu spielen, ist so unterschiedlich, dass es zu einem neuen Werk wird – eines, das am besten als ein anderer Entwurf von angesehen werden kann denselben Roman oder eine neue Fassung desselben Films. Durch das Erkennen dieser Unterschiede sehen sowohl der 2013 Last of Us als auch The Last of Us Part I am Ende aus wie mehr als nur eine ältere und neuere Version derselben Geschichte.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 351 des Game Informer.